Por que os quadrinhos do The Mask merecem outra adaptação para o cinema


De certa forma, 1994 A mascára estava à frente de seu tempo. Claro, quando tentamos escolher as maiores adaptações de quadrinhos hoje, não temos escolha: com a Marvel entrando na terceira fase de seu universo cinematográfico, transformando personagens anteriormente obscuros em ícones mainstream, e DC's Batman V Superman: Dawn Of Justice prontos para lançar seus filmes em uma marcha mais alta, a lista de adaptações parece destinada a crescer cada vez mais.


Ainda assim, filmes baseados em histórias em quadrinhos continuam centrados em super-heróis, o que é uma pena, considerando a enorme variedade de títulos fantásticos que merecem um público maior. Há pouco mais de 20 anos, principalmente no Reino Unido, os quadrinhos e seus respectivos personagens eram geralmente vistos como infantis, bobos, apenas para nerds - e a falta de adaptações de qualidade era a prova dessa percepção.

Na época em que Jim Carrey explodiu na tela como o herói de rosto verde em 1994, quais eram os principais filmes baseados em quadrinhos que tínhamos? Dois de Tim Burton homem Morcego movimentos? Quatro Super homen filmes (apenas dois dos quais foram, e ainda são, amplamente amados)? Dolph Lundgren's O castigador ? Tínhamos muitos projetos baseados na TV também, mas em termos de transmitir a um público mais amplo o quão empolgantes, diversificados e interessantes os quadrinhos poderiam ser, Hollywood estava deixando muito a desejar.



Então, considerando a paisagem cultural A mascára foi produzido internamente, é impressionante o quão bom - e bastante fiel aos quadrinhos que o geraram - o filme é.


Embora o próprio Jim Carrey possa não agradar a todos, A mascára foi o primeiro grande filme que ele estrelou sem uma atuação completamente exagerada do início ao fim (embora, para ser justo, tenha sido o segundo filme que ele estrelou). Claro, ele é um bufão de rosto de borracha quando usa a máscara, mas como o oprimido bancário Stanley Ipkiss, sua atuação é muito mais sutil: assim como a própria máscara permite que o verdadeiro eu do usuário apareça, A mascára deu a Carrey a oportunidade de liberar seu lado selvagem enquanto exibia suas habilidades de atuação mais reservadas.

Mas vamos voltar um pouco aqui. Se A mascára é, como eu diria, ainda um filme divertido e bem feito e uma tradução decente dos quadrinhos, por que estou me dando ao trabalho de escrever um artigo sobre por que o material original merece outra adaptação?

Coração de escuridão

Para começar, vamos ver como A mascára conseguiu ser fiel aos quadrinhos de onde saiu. As primeiras histórias de John Arcudi com a máscara titular realmente estrelaram um cara comum chamado Stanley Ipkiss, uma das vítimas da vida, que se depara com o item misterioso em uma loja de antiguidades. Embora esta não seja a primeira vez que o conceito apareceu em quadrinhos (criador Mike Richardson’s mascarar tira correu em Dark Horse Presents anos antes, e uma série de quatro edições intitulada Mayhem apareceu em 1989), foi a série de Arcudi de 1991 que ajudou a aumentar a popularidade do personagem.


Trabalhando com o artista Dough Mahnke, Arcudi misturou a comédia negra com ultra-violência sangrenta - que é realmente onde o material de origem e o filme se separam. Para aqueles que não se lembram, o filme viu Ipkiss se tornar um super-herói levemente travesso que cruzou com o vilão Dorian, um gangster que procurava assumir o controle de Edge City, enquanto namorava Tina de Cameron Diaz e escapava dos infelizes policiais em seu encalço (assistido por seu adorável amigo canino, Milo). Enquanto houve momentos de humor negro (Ipkiss vingando-se dos mecânicos que o roubaram instalando canos de escape onde não cabem, por exemplo - uma cena saída dos quadrinhos, diluída), o filme era muito infantil amigável, com classificação PG completa.

Os quadrinhos, no entanto, se concentram mais na vingança, na criminalidade e na influência corruptora do poder: quando Ipkiss percebe o quão forte a máscara pode torná-lo, ele parte em uma matança brutal, derrubando todos de um grupo de bandidos (com outro cena levantada diretamente para o filme, em que a Máscara confecciona uma metralhadora com balões após impressionar os capangas com seus bichinhos-balão) para um professor idoso que o humilhava na aula. A ação é sangrenta e exagerada: Ipkiss pode retirar todos os tipos de armas do nada, assumir a aparência de quem ele quiser e sobreviver a níveis insanos de dano sem causar danos.

Considerando o território mais sombrio que os quadrinhos exploraram com o conceito, agora é o momento perfeito para uma nova adaptação, especialmente quando o igualmente bizarro anti-herói Deadpool está definido para estrelar sua própria adaptação ultrajante para a tela grande. Como eu disse anteriormente, A mascára era um filme à frente de seu tempo: considerando como os quadrinhos eram subestimados por muitos naquela época (especialmente os figurões de Hollywood), é surpreendente que muito do conteúdo do material de origem tenha permanecido intacto.


Em uma época em que o público mainstream normalmente só associava histórias em quadrinhos a coisas como Batman, Superman e Homem-Aranha, adaptar uma série tão sombria e estranha era uma jogada bastante ousada - originalmente, havia planos de tornar o filme mais assustador do que uma comédia, até que a New Line Cinema decidiu contra ela. Na época, optar por um tom tão sombrio provavelmente confundiria aqueles que só conectavam histórias em quadrinhos com crianças, e poderia ser muito estranho para ser levado a sério como terror, talvez até alienando grande parte do público-alvo.

Trilhando um caminho mais escuro

Agora que a maioria das pessoas tem um maior apreço por quadrinhos, e os cineastas geralmente conseguem desfrutar um pouco mais de liberdade, seria fantástico ver uma adaptação mais direta: enquanto o próprio Mask conta piadas e se comporta como um Loony Tunes personagem, a ideia de alguém - qualquer um - receber poder quase infinito, apenas por encontrar uma relíquia anônima, é um ótimo conceito, especialmente quando a própria máscara é um visual tão dinâmico: aquele rosto verde ainda é icônico e, se bem feito, poderia parecer incrivelmente assustador com a tecnologia e as próteses estelares de hoje.

Outro elemento dos quadrinhos que poderia funcionar brilhantemente na tela é o hábito da máscara de pular de um usuário para outro: em vez de simplesmente ficar com Ipkiss por um arco após o outro, ela acaba passando entre vários personagens. Depois de Ipkiss, ele cai nas mãos do Tenente Kellaway (que também apareceu no filme, como um personagem mais infeliz e palhaço), e então a ex-parceira de Ipkiss, Kathy, assume o controle. Cada usuário é afetado pela máscara de maneiras diferentes, e isso ajuda a manter o enredo atualizado - definitivamente uma mudança bem-vinda em relação à maioria das séries de grandes nomes em que os mesmos personagens continuam indefinidamente em milhares de edições.


Essa ideia dá a qualquer adaptação futura em potencial a liberdade de pular de um personagem para outro, de um gênero para outro, de um local para outro - vários filmes poderiam existir, cada um com um protagonista e sabor completamente diferentes. Não que isso pudesse ser mais um universo cinematográfico, mas alguns filmes sólidos poderiam definitivamente ter seu lugar na cultura pop moderna.

Desconsiderando o flop que foi Filho da máscara (é melhor que ninguém fale sobre isso de novo) tempo suficiente passou desde o filme de Carrey agora que uma nova versão do personagem provavelmente seria bem-vinda, especialmente com um tom mais sombrio e psicologicamente pesado.

Considerando o número de adaptações de quadrinhos que vão para a tela, a Máscara merece outra chance na bilheteria - para aqueles que não podem esperar até (ou, infelizmente, provavelmente se) isso acontecer, a série original Dark Horse esteja disponível em duas enormes edições omnibus, e absolutamente vale a pena ler para os fãs do filme de Carrey e também de grandes quadrinhos.