53 principais filmes subestimados dos anos 2000


Olhando para trás, no início do século, parece que os anos 2000 serão lembrados pelo início do influxo e do excesso de sequências e filmes de franquia. Foi a década em que muitos pensaram que Hollywood finalmente abandonou totalmente a originalidade. No entanto, dê uma olhada mais de perto e você verá que há um grande número de filmes incríveis por aí. Embora a internet tenha dado voz aos fãs de cinema e permitido que eles espalhem a palavra sobre muitas imagens menores, ainda existem aqueles filmes que permanecem subestimados em nossa visão.


A palavra subestimado é uma igreja ampla neste contexto - abrange pequenos filmes que muitas pessoas podem ter visto, fotos de estúdio de grande orçamento que foram julgadas mais gentilmente com o tempo e filmes criticamente bem conceituados que você e eu podemos amar, mas infelizmente permanecem desconhecidos para a maior parte do público mainstream.

Com isso em mente, e com a ressalva de que os filmes devem ser em inglês e lançados entre 2000-2009, dê uma olhada nos 51 que escolhemos abaixo e fique à vontade para sugerir mais na seção de comentários.



53. The Escapist (2008)

Thriller tenso da prisão britânica que foi o destaque de Rupert Wyatt, que acabou fazendo Ascensão do planeta dos Macacos . Brian Cox interpreta Frank Perry, que com uma equipe de outros presos planeja uma elaborada fuga para voltar para casa e ver sua filha moribunda. O plano é genial, mas a chegada de um novo companheiro de célula para Perry causa problemas e complicações que ameaçam se tornar violentos. Torcido e satisfatório é aquele que o manterá na ponta da cadeira, negligenciado injustamente por causa de sua escala relativamente pequena, situado principalmente em túneis sob Londres, ele também possui um elenco de apoio fantástico, incluindo Dominic Cooper, Damien Lewis e Joseph Fiennes.


52. Filho de Rambow (2007)

Doce nostálgico conto dos anos 80 de duas crianças, uma com uma formação religiosa estrita que se relacionam com filmes de ação VHS proibidos e tentam fazer seu próprio filme lo-fi inspirado em Primeiro sangue . Bill Milner e Will Poulter estrelam esta comédia de ritos de passagem britânica dirigida por Garth Jennings (que fez o filme O Guia do Mochileiro das Galáxias e, mais recentemente, dirigiu animação Cantar ) Devidamente calorosa, é uma carta de amor / ódio para o estresse de ser uma criança na Grã-Bretanha de Thatcher com famílias dominantes e bullying no pátio da escola superados pela amizade.

51. Ghost World (2001)

Thora Birch e uma jovem Scarlett Johannsen estrelam esta história engraçada e mordaz sobre o amadurecimento, baseada na história em quadrinhos de Daniel Clowes. Desajustados entediados em uma pequena cidade, as duas garotas pregam uma peça no homem solteiro e solitário Seymour (Steve Buscemi), fingindo ser uma mulher que conheceu e convidando-o para um encontro. Mas a estranha Enid de Birch sente pena dele e tenta ajudar sua vida amorosa. Longe de ser um romance fofo, este é um olhar diferente sobre estranhos crescendo e uma amizade se distanciando. Perspicaz, engraçado, legal, mas meio triste também.

50. Zathura: A Space Adventure (2005)

Semi-sequela criminalmente invisível de Jumanji , dirigido por Jon Favreau. Seguindo vagamente o mesmo enredo de um jogo de tabuleiro que magicamente ganha vida, mas desta vez colocando a ação no espaço, são os maravilhosos efeitos práticos que realmente marcam Zathura fora como algo especial. Sejam robôs ou alienígenas, Zathura cria um mundo de fantasia crível para seus jovens atores (incluindo Josh Hutcherson e Kristen Stewart) e correspondentemente para o público em casa.


Um fracasso imerecido de bilheteria, podemos agradecer Zathura por um lado - marcar Favreau como um diretor com potencial real de blockbuster, realizado perfeitamente com Homem de Ferro Em 2008 .

Veja também: Os 10 filmes infantis mais subestimados dos últimos 20 anos

49. Watchmen (2009)

Já houve uma tentativa mais servil de recriar perfeitamente uma obra de ficção em quadrinhos? Eu realmente acho que não, e apesar de todos os seus defeitos, relojoeiros é uma obra de espetáculo e habilidade estonteantes, e provou que o diretor Zack Snyder merecia seu lugar na mesa principal de Hollywood. Embora seja uma adaptação quase perfeita do quadrinho seminal, é notável que Watchmen caia quando se desvia do material de origem - o final é confuso e nem de longe tão icônico quanto a lula trans-dimensional, enquanto Matthew Goode, tanto quanto Eu o amo, está totalmente errado em sua interpretação de Adrian Veidt. Mas o resto do elenco acertou em cheio (especialmente Jackie Earle Haley e Jeffrey Dean Morgan) e o que antes era considerado uma história em quadrinhos não filmável agora é algo que às vezes é extraordinário.


48. Wolf Creek (2008)

Um pequeno filme de terror vicioso de 2008, Wolf Creek ganhou uma reputação temível e merecida, e forneceu um bom antídoto para ofertas de franquia um tanto obsoletas. O terror é um gênero que se reinventa constantemente, mas muitas vezes pode fazê-lo voltando ao básico - e Wolf Creek certamente faz isso. Traçando os infortúnios de três mochileiros no outback da Austrália, o filme tem um elenco mínimo, uma terrível sensação de isolamento, um dos mais depravados e sádicos, mas críveis, antagonistas do terror nos últimos anos, e alguns excelentes efeitos práticos. Tudo isso se combina para produzir um filme inteligente e violento que fica com você por muito tempo e o faz pensar duas vezes antes de partir para o desconhecido.

47. Mestre e Comandante: O outro lado do mundo

Embora muitas vezes eu o considere como o melhor filme de 'papai' (vamos lá, quem nunca deu isso como uma cópia para o pai como presente de aniversário?), É fácil esquecer o quão magistral (desculpem o trocadilho) este filme é. Não apenas a aventura do próprio menino emocionante de perseguir um navio francês em todo o mundo durante as Guerras Napoleônicas, mas um estudo de personagem brilhante e olhar para a natureza humana e as profundezas da verdadeira amizade. É essa combinação de épico e pessoal que torna Mestre e Comandante um filme para valorizar e assistir novamente, em vez de descartá-lo como apenas mais um espetáculo vazio. Russell Crowe tem uma de suas grandes atuações como Capitão Aubrey, enquanto Paul Bettany nasceu para desempenhar o papel do Dr. Maturin, o exasperado médico do navio.

46. ​​13 Going On 30 (2004)

Muito mais do que apenas outra rom-com, 13 Continuando 30 é o mais raro dos filmes - uma história de amor sentimental cheia de inteligência e genuinamente engraçada. Jennifer Garner interpreta Jenna, que no início do filme é uma adolescente impopular com um amigo geek, Matty, que depois de ser humilhada em sua festa de aniversário, deseja poder acordar no futuro com 30 anos de idade.


Desejo concedido, ela começa a descobrir que sua vida se tornou tudo o que ela não queria que fosse. Felizmente, ela rastreia o adulto Matty, um arrojado Mark Ruffalo, e começa a corrigir os erros. Capturando a mesma sensação de diversão que Grande, 13 e quase 30 sabe que, como um filme de fantasia leve, não vai mudar o mundo, mas certamente pode entreter. A chave para isso é o emparelhamento de Garner e Ruffalo, cuja química fácil torna o filme um prazer de assistir. Ruffalo, em particular, exala charme e faz valer a pena assisti-lo, mas o script sempre divertido e inteligente também ajuda e permite que você seja levado pela magia dos filmes.

45. Atlantis: The Lost Empire (2001)

Desenvolvido no final do renascimento da Disney (o período entre A pequena Sereia e Tarzan , onde a animação desenhada à mão da Disney foi um sucesso de crítica e comercial) Atlantis foi severamente julgado devido a um mal-estar pós 'queda do império' e à sede do público que vai ao cinema por animação em CG. O que você vai encontrar em uma exibição posterior, no entanto, é uma aventura pulp que captura o espírito da aventura pioneira e vê a Disney se aventurando no território da ficção científica e tendo a influência visual do astro dos quadrinhos Mike Mignola. Com a história inicial escrita por Joss Whedon, Atlantis é o conto de uma expedição de 1914 para encontrar o continente perdido, sem canções e com uma orientação mais voltada para os adultos. É fácil ver por que ele falhou no lançamento, mas é uma descoberta gratificante dez anos depois.

44. Eagle vs. Shark (2007)

Grande parte do público (que não era muito grande) entrou neste filme esperando uma explosão divertida de surreal Vôo dos Conchords estilo de comédia. E por que não? Dirigido por Conchords ex-alunos Taika Waititi e estrelado por Jemaine Clement, foi vendido nessa base. Mas o que eles conseguiram foi algo muito mais sutil, estranho e difícil de assistir, e infelizmente não tão bem recebido, o que é uma pena.

Escrito e estrelado por Loren Horsley como Lily, ele conta a história do relacionamento estranho entre ela e Jarrod, outro desajustado social. Voltando à cidade natal de Jarrod para vê-lo se vingar de um valentão da escola de décadas passadas, é às vezes um olhar dolorosamente honesto (e engraçado) sobre a vida em uma pequena cidade, assim como o amor em todas as suas diferentes formas. Vale a pena pela festa do computador e pelas cenas de luta sozinho.

43. My Blueberry Nights (2007)

As esperanças eram certamente grandes para a estreia da língua inglesa do autor Wong Kar Wai em Hong Kong, mas para muitos ficou um pouco aquém do que eles esperavam - uma versão menor de sua versão anterior Chungking Express, mas filtrada pelas lentes de um estranho americano. Ah, e com a adição de Jude Law fazendo o pior sotaque mancuniano do mundo. Mas separado do contexto de outro trabalho reconhecidamente imponente de Wong Kar Wai, e Minhas Noites de Blueberry é um belo filme, tanto na estética quanto na mensagem.

Norah Jones é uma revelação em seu papel de estreia como atriz, e o resto do elenco oferece belos mimos ao longo do caminho, especialmente Rachel Weisz e Natalie Portman. Jogando em uma série de vinhetas dramáticas que traçam a jornada de Jones pela América, aprendemos que o tempo cura tudo e o lar é onde está o coração. Uma aparência deslumbrante, mas no final das contas, leve, elogio aos relacionamentos.

42. Open Water (2003)

Com base em eventos reais, Águas abertas é um filme de terror extremamente eficaz sobre um casal acidentalmente deixado para trás em uma viagem de mergulho em águas profundas. Filmado inteiramente em digital com uma estética minimalista bem escolhida, o filme detalha a simplicidade assustadora com que o erro é cometido e como, por não se envolver com outras pessoas, ele é fatalmente agravado. O uso de tubarões reais também serve para trazer um terror puro, muitas vezes ausente em outros filmes desse tipo, mas o verdadeiro gênio é o efeito físico real que tem sobre o público. Águas abertas é tão horripilante porque poderia facilmente acontecer com qualquer pessoa, e aquele medo incômodo de ser deixado para trás é levado à sua dura realidade. A ansiedade dos personagens principais, o medo crescente e a dúvida de resgate se refletem no público, que está pensando silenciosamente: 'Poderia ser eu ...'

41. Blades Of Glory (2007)

Após o sucesso de Dodgeball: A True Underdog Story, parecia que The New Frat Pack acabou de se reunir e decidiu fazer comédias sobre qualquer esporte que eles tiraram de um chapéu - resultando em alguns bons ( Talledega Nights: a balada de Ricky Bobby ) e alguns dos quais nunca mais se falará ( Semi-profissional ) O melhor do grupo, porém, era Lâminas da Glória, um filme que vou acabar assistindo sempre que estiver na TV, apesar de ter em disco - um sinal claro de um clássico da comédia. Will Ferrell e Jon Heder (em seu melhor papel não-Napoleon Dynamite) são patinadores rivais forçados a fazer parceria para poder patinar novamente.

Muitas vezes é bobo, mas sempre ria alto e engraçado e, como a melhor das comédias do Frat Pack, funciona melhor quando se ignora qualquer semelhança com o enredo e apenas deixa os protagonistas ricochetearem uns nos outros (muitas vezes literalmente). Elevando-se ainda mais do que os outros, está o incrível elenco de apoio, de quem Will Arnett e Amy Poehler se destacam como patinadores irmãos e irmãs malvados que estão um pouco próximos demais para se sentirem confortáveis.

40. The Number 23 (2007)

Seja qual for sua opinião sobre Jim Carrey, você nunca pode acusá-lo de escolher a opção segura. Ele está sempre disposto a ampliar seus papéis cômicos e assumir riscos dramáticos, e às vezes eles compensam de forma espetacular, como suas voltas em O show de Truman e Luz do sol eterna da mente imaculada. Menos anunciado, mas ainda intrigante e digno de ser procurado, é sua primeira tentativa de thriller, interpretando um homem que se torna obcecado por uma conspiração muito pessoal sobre o número 23 e os crimes do passado que voltam para assombrá-lo.

Pode ser exagerado e difícil de controlar, mas este é o melhor cinema de prazer culpado de Joel Schumacher. Contanto que você não leve o filme a sério como um thriller sombrio na mesma veia de algo como Seven, então garanto que você vai se divertir muito - juntar as peças do mistério ridículo é metade da diversão, e malhar apenas como tudo se encaixa é um deleite melodramático.

39. Me Without You (2001)

Eu sem você é essencialmente um anti-filme feminino. Contando a longa história de décadas da intensa amizade entre Holly (Michelle Williams) e Marina (Anna Friel), é um retrato perverso do que pode acontecer quando duas pessoas se tornam dependentes uma da outra a ponto de ficarem insalubres. Nem sempre bonito, mas muitas vezes dolorosamente verdadeiro, Eu sem você é o tipo de filme que toca um nervo e permanece com você pelo resto da vida. Ambos brilhantes em seus papéis (Williams em particular), o filme se destaca por nem sempre tentar tornar os dois protagonistas agradáveis, ou por vender a história de amor abrangente como algo escrito nas estrelas. Em vez disso, como o resto do filme e seus personagens, é nua e crua, e tanto melhor por isso.

38. Whip It (2009)

O filme de estreia de Drew Barrymore é exatamente o tipo de filme que você esperava que ela fizesse - uma peça estilosa de personagem com uma trilha sonora matadora. Baseado no esporte feminino underground, mas definitivamente moderno, de Roller Derby, Chicoteá-lo é ao mesmo tempo um conto encantador sobre o amadurecimento e um filme de esportes pouco convencional. Ellen Page está tão charmosa como sempre como Bliss Cavendish, uma adolescente americana de uma pequena cidade forçada a concursos de beleza, mas encontra sua verdadeira vocação em Roller Derby. Cheio de clichês, mas irremediavelmente charmoso e divertido com ele, Whip It é decididamente antiquado, mesmo que brinque com algumas tendências da moda moderna.

37. The Prestige (2006)

Ok, eu vou dizer isso - O prestígio é o melhor filme de Christopher Nolan. Não é o meu favorito, ou o mais agradável, mas em execução definitivamente o mais realizado. As falhas aparentes em seu post Prestígio trabalho (plotagem confusa, os visuais não combinando muito com as ideias) são todos tratados aqui. Baseado no romance homônimo de Christopher Priest, Christian Bale e Hugh Jackman interpretam os mágicos da época vitoriana, cuja intensa rivalidade destrói a vida de ambos. Os irmãos Nolan fizeram mudanças significativas no livro, para melhor em minha mente, resultando em um filme inteligente e enxuto com um final elegante. Este foi o filme que realmente me convenceu de Jackman como um talento de atuação genuíno, e a adição de Bowie como Nikola Tesla é um golpe de mestre.

36. Uma série de eventos infelizes de Lemony Snicket (2004)

Eu nunca fui capaz de entender por que Lemony Snicket não explodiu da maneira que deveria e causou uma corrida de filmes. Seguindo as dicas dos livros brilhantes de Daniel Handler, a versão cinematográfica é um presente subversivo que não fala mal das crianças e também não faz concessões aos adultos - este é um filme que proclama que somos nós contra eles. Pegando os melhores pedaços de Tim Burton e filtrando-os do ponto de vista de uma criança, Lemony Snicket conta a história dos órfãos Baudelaire e suas tentativas de escapar das garras do tio, o conde Olaf.

Jim Carrey tem uma ótima atuação como Olaf, transformando o vilão mais contido do livro em uma ameaça de pantomima, mas totalmente certa para o filme - seu trabalho não é desaparecer no fundo, mesmo quando ele tenta se esconder, mas em vez disso ser o foco do comportamento covarde e um ponto de ignição para as crianças se manifestarem. Talvez tenha sido o estranho tom não-conformista que levou a este, infelizmente, ser o único filme feito até agora; talvez os adultos que pagam pelos ingressos simplesmente se sintam fora do circuito aqui.

35. As regras da atração (2002)

De um filme de família travesso e espirituoso ao rosto de sexo suado e grunhido de Dawson. Olá Regras de atração . Baseado no romance de Brett Easton Ellis, As regras da atração é incrivelmente engraçado, bem como dirigido habilmente por Roger Avary. Traçando o ano dos americanos ricos na faculdade, vemos as festas, as drogas, as ligações e o desespero. Embora na superfície pareça nada além de bons momentos, como todos os melhores trabalhos de Ellis, ele morde profundamente na verdade da juventude rica desperdiçada. Cada personagem é desprezível em seu comportamento, mas crédito especial deve ir para o retrato sociopata de James Van Der Beek de Sean Bateman (irmão de Patrick), e a inexpressividade de Shannyn Sossamon como objeto de desejo e fantasista serial Lauren Hynde (embora ouvisse os comentários, eu não tenho certeza de quanto desse vazio Sossamon estava agindo ...). Em um filme de linhas nítidas e truques visuais criativos, oferece a melhor cena da viagem narrada de Kip Pardue pela Europa.

34. Luzes da noite de sexta-feira (2004)

Enquanto a série de TV com o mesmo nome passou a ser considerada um dos programas mais aclamados dos últimos dez anos, é fácil esquecer que sua jornada para a tela pequena começou aqui, com a soberba adaptação de HG de Peter Berg Livro de não ficção de Bissinger com o mesmo nome. Seguindo a verdadeira história da temporada de 1988 dos Panteras do Permian e sua corrida ao campeonato estadual, os temas predominantes nas últimas séries são ampliados aqui em forma teatral. As pressões de ser as estrelas em uma pequena cidade, os sonhos de chegar ao grande momento e o medo sempre presente de ferimentos levando tudo para a Terra.

Enquanto Billy Bob Thornton tem uma atuação poderosa como treinador Gaines, é surpreendentemente Garrett Hedlund quem prova a verdadeira estrela, como o zagueiro Don Billingsley - um menino lutando com seu pai abusivo, ele próprio um ex-astro do ensino médio. Embora os temas aqui sejam explorados detalhadamente na série e, obviamente, para um efeito maior, não há como negar o poder condensado do filme, que está muito acima de qualquer outro filme de esportes do ensino médio.

33. Planeta do Tesouro (2002)

Sim, pode ser outra animação de ficção científica da Disney (eles realmente deram duro no início dos anos 2000 ...), mas mais uma vez é outro filme criminalmente esquecido da House of Mouse, que neste momento estava sob ataque não apenas da Pixar, mas também da DreamWorks e dos Blue Sky Studios.

Eles responderam com uma abordagem ousada de Robert Louis Stevenson Ilha do Tesouro, realocado para o espaço sideral. Acabando com as convenções usuais do gênero e fazendo sci-fi parecer caloroso e familiar, o filme ganhou vida por talentos como Joseph Gordon-Levitt como Jim, e Brian Murray como Jon Silver. Como o melhor da animação moderna, Planeta do Tesouro destaca-se tanto nas sequências de ação emocionantes quanto na borda do assento, ao mesmo tempo em que conta a história comovente de um menino sem um pai vinculado a um ciborgue pirata espacial assassino.

32. The Wackness (2008)

Confirmando seu status como um dos diretores mais versáteis e emocionantes da América, Jonathan Levine seguiu seu brilhante filme de terror Todos os meninos amam Mandy Lane (que acabou de faltar nesta lista) com algo completamente diferente - uma história de amadurecimento do início dos anos 90 envolvendo o adolescente Luke (Josh Peck) vendendo maconha para o psiquiatra Dr. Squires (Ben Kingsley) em troca de terapia. O que se segue é o tipo de filme que realmente te irrita, conforme o relacionamento dos dois cresce e envolve o casamento fracassado do Dr. Squires, Luke se apaixonando pela filha de Squires e sua vida familiar conturbada.

The Wackness toca tantas emoções que você mesmo sentiu, mas filtrada pelas lentes do filme, torna tudo muito mais intensificado e bem, legal.

31. One Night At McCool’s (2001)

Esta é uma peça divertida, rápida e engraçada de comédia policial que usa um estilo Rashomon de intercalar histórias de diferentes perspectivas para criar várias versões de conhecer e ser enganado pela femme fatale de Liv Tyler. Matt Dillon, John Goodman e Paul Reiser se unem para interpretar um trio de perdedores em última instância amáveis, senão sempre amáveis, e o filme se desenrola com estilo e brio, embora no final pareça um pouco vazio. Mas, novamente, você não está aqui para uma caracterização detalhada.

30. Solaris (2002)

Assumir uma adaptação do romance de ficção científica da obra-prima de Stanislaw Lem com o mesmo nome nunca seria fácil, mesmo com um clássico do cinema soviético de quase quatro horas de duração de Andrei Tarkovsky já existente. Mas o diretor Steven Soderbergh nunca foi um cineasta que visasse baixo e com esse esforço ele criou algo que muitos acharam difícil de amar, mas se você tivesse tempo, o seu Solaris revelou-se como uma obra de emoção poderosa.

George Clooney interpreta o Dr. Chris Kelvin, enviado a uma estação espacial que orbita o planeta Solaris para investigar estranhos distúrbios que assolam a tripulação. Acontece que o planeta está lendo suas mentes e tentando se comunicar com eles reconstruindo as imagens mais poderosas em suas cabeças. No caso de Kelvin, é sua esposa recentemente falecida, que como revelam os flashbacks, havia cometido suicídio anos antes. Apesar de apresentar alguns dos visuais de ficção científica mais espetaculares já colocados na tela, em seu cerne Solaris é um filme sobre perda, arrependimento e o que você faria com uma segunda chance, mas apresentado de uma maneira fortemente cerebral.

29. Reign Of Fire (2002)

Definitivamente não cerebral é este filme de aventura pós-apocalíptico do homem contra o dragão, que consistentemente consegue ser igualmente incrível e terrível ao longo de seu tempo de execução. Notável por permitir ao ator Christian Bale a chance de usar seu sotaque real (o que parece um pouco bobo), ele se junta a ele com o robusto Matthew McConaughey para destruir os dragões redespertados de uma vez por todas. Aplaudo qualquer filme que dê a seus dois protagonistas os nomes dos personagens Quinn Abercromby e Denton Van Zan. Ah, e também quer demonstrar o quão machista é McConaughey fazendo-o andar por aí no cano de um canhão de tanque (dica - simboliza seu pênis). Mas nem tudo é cafona; a ação de luta contra o dragão é, na verdade, muito bem feita, e supera outros filmes B por meio de um ótimo conceito combinado com seu ótimo elenco. Quem não quer ver dragões lutando contra helicópteros apache?

28. Reino do Céu (2005)

Vou trapacear um pouco aqui e colocar Reino com base no corte de seu diretor. Enquanto o corte teatral era uma bela bagunça de filme, o corte do diretor adiciona mais 45 minutos de material e transforma toda a experiência. Adicionando detalhes vitais, como o padre de Michael Sheen e o ferreiro de Orlando Bloom serem irmãos, a revelação do passado militar de Bloom (esclarecendo como ele pode planejar um cerco) e explicando a trágica morte do filho de Eva Green (ao invés de fazê-la enlouquecer no meio do filme sem motivo), todo o escopo épico do fim da cristandade e o declínio das Cruzadas é exposto. Embora ainda sofra do estranho vácuo vazio de Bloom no centro do filme, ainda é o melhor filme medieval já feito.

27. Murderball (2005)

Houve uma razão pela qual o rugby em cadeira de rodas se esgotou mais rapidamente durante as Paraolimpíadas de Londres de 2012, e por que seus jogadores são conhecidos como as estrelas do rock dos jogos. Essa razão é este incrível documentário mapeando a rivalidade entre as seleções canadense e americana na preparação para as Paraolimpíadas de 2004. Redefinindo completamente e destruindo os preconceitos das pessoas sobre deficiência e suas limitações, Murderball estava tão furioso quanto o título sugere, com a ação tão intensa fora do campo quanto dentro dele. Com discussões francas sobre seus ferimentos, vida sexual, família e vida pessoal, este foi um documentário que provou que a forma era tão atraente quanto as narrativas de ficção, e muitas vezes mais esclarecedoras e recompensadoras.

26. Stranger Than Fiction (2006)

Charlie Kaufman certamente influenciou o cinema nos anos 2000 - seu tipo de fantasia metafísica infiltrou-se em vários filmes, dos quais Mais estranho que Ficção é provavelmente o melhor. Conhecido principalmente por estrelar Will Ferrell em um papel 'dramático', Mais estranho que Ficção é muito mais do que sua premissa - a de Harold Crick de Ferrell começando a ouvir uma voz em sua cabeça narrando sua vida para ele enquanto vive, e descobrindo que ele é um personagem de um livro. Enquanto se diverte com essa configuração, o filme segue o caminho mais inteligente de se concentrar nos personagens, e em particular no amor crescente de Crick pela vida e no relacionamento com Ana (uma Maggie Gyllenhaal perfeita e peculiar), bem como a romancista Karen Eiffel ( Emma Thompson) luta para equilibrar sua arte com o fato de que ela pode ter escrito a morte de muitas pessoas. Vale a pena passar o tempo com ele.

25. Walk Hard: The Dewey Cox Story (2007)

Para aqueles que ainda não viram isso, certifique-se de resolver isso o mais rápido possível. Muito mais do que apenas uma paródia boba tentando lucrar com o filme biográfico musical, Walk Hard espeta cada clichê hipócrita com uma pontaria impecável e provoca gargalhadas em grande estilo. É uma das comédias infinitamente citáveis, com muitas pessoas tendo uma cena favorita diferente. Para mim, é difícil escolher entre sua cópia de Dylan e a sequência irreverente dos Beatles (com Paul Rudd, Jason Schwartzman, Jack Black e Justin Long como os Fab Four). Walk Hard tem sucesso principalmente porque, apesar de sua alta taxa de acertos de gag, não é usado para rir e, em vez disso, filmado como se fosse uma isca mortalmente séria do Oscar. Dizer o quanto ele teve sucesso é a falta de um filme biográfico musical de sucesso desde então.

24. Morvern Callar (2002)

Um trabalho elegante e sombriamente introspectivo que expressa a dor da tristeza e da perda de uma forma poderosa e intrigante. Morvern Callar acorda no dia de Natal para descobrir que seu namorado cometeu suicídio. Pegando o dinheiro que sobrou dele, bem como um livro não publicado que ele escreveu, ela viaja para a Espanha com sua melhor amiga para se perder e se encontrar, e passar o livro como seu próprio trabalho. Com trilha sonora perfeita na forma de uma mixagem que seu namorado deixou para trás, Morvern Hush envolve o espectador não apenas por meio das palavras faladas, mas também pela música, pelas ações não ditas e pelos visuais, criando uma impressão duradoura de uma mulher aparentemente inarticulada que deu voz plena à sua dor, mas não foi capaz de expressá-la. Provando ser mais uma vez uma adaptadora habilidosa de um romance, Morvern Hush é mais uma evidência do status de Lynne Ramsay como um dos principais diretores do Reino Unido.

23. Punch-Drunk Love (2002)

Se todo diretor elogiado tem um clássico subestimado, então este é certamente o de Paul Thomas Anderson. Provando ao mundo o que seus fãs há muito consideravam indubitável (e provavelmente ficaram chocados ao descobrir que estavam certos), PTA liberou o talento de ator de Adam Sandler, e em um papel dramático também. Interpretando Barry, um desajustado social com problemas de raiva, Sandler é uma revelação no papel principal. Em frente a ele está Emily Watson como Lena, uma garota quase tão estranha quanto Barry. Traçando o relacionamento peculiar do casal, o filme mostra uma viagem lindamente filmada ao Havaí e um sub-enredo sobre uma raquete de exortação sexual dirigida por Philip Seymour Hoffman. É um filme maravilhoso e, na verdade, como nada mais que o diretor já fez.

22. Austrália (2008)

Se alguma vez um filme foi lançado na hora errada, foi esse. Um épico à moda antiga que teria sido uma joia da década de 1940, em vez disso Austrália foi criticado como não original e exagerado. Mas dê uma segunda chance, e o filme será incrivelmente recompensador. Um filme tecnicamente brilhante, que põe fim ao lamento repetido de que 'eles não fazem' como costumavam fazer. Fugindo de seus floreios mais pós-modernos (que ele tira do caminho na primeira meia hora), Baz Luhrmann rapidamente começa a contar uma história espetacular sobre como conduzir gado através do continente, com uma coisinha chamada Segunda Guerra Mundial entrando no caminho.

Hugh Jackman confirma o apelo de sua estrela de cinema por sua vez como o Drover áspero e pronto, enquanto Nicole Kidman o complementa perfeitamente como Lady Ashley. Apaixonado por sua viagem épica e enfrentando probabilidades impossíveis, é um melodrama na melhor tradição, juntamente com algumas sequências marcantes - eu desafio qualquer um a nomear uma cena de guerra mais intensa do que o bombardeio japonês de Darwin que Luhrmann recria. Entrar Austrália com uma mente aberta e deixe-se transportar de volta a uma época idealizada, quando Hollywood produzia um espetáculo grandioso.

21. A Scanner Darkly (2006)

Assumindo o processo de animação em rotoscopia que ele usou pela primeira vez em Waking Life, Richard Linklater aplicou-o ao romance mais pessoal de Philip K. Dick, Um Scanner Darkly, e fez a adaptação mais fiel e comprovadamente bem-sucedida de um dos livros de Dick. Em um conto de vício em drogas desenfreado no futuro e vigilância de alta tecnologia, a técnica de animação funciona perfeitamente, permitindo que ideias como o macacãozinho realmente ganhem vida, bem como algumas de suas alucinações mais bizarras.

O elenco é perfeito, e embora possa ser um pouco injusto dizer que Keanu Reeves é ótimo como um policial disfarçado tão exausto que perdeu sua personalidade, Reeves vende bem o desespero e a mágoa. Fornecendo apoio cômico do tipo sombrio está Robert Downey Jr. (que provavelmente sabe uma coisa ou duas sobre vícios), Woody Harrelson e o brilhante Rory Cochrane.

Veja também: Por que um scanner Darkly merece uma segunda olhada .

20. Quantum Of Solace (2008)

A segunda saída de Daniel Craig como Bond realmente merece a má impressão que recebeu após o lançamento? Acho que não (embora alguns aqui no Den Of Geek realmente não aguentem), e considerando os problemas de produção que o assediam (nomeadamente a greve do escritor), é um milagre que tenhamos até um filme, quanto mais algo tão agradável quanto Quantum . Sofrimento devido à longa sombra lançada por Royal Casino, e agora provavelmente será demitido ainda mais depois Skyfall longe é na verdade uma raridade a ser apreciada - Bond como uma narrativa serializada.

Ferido e traído após os eventos de cassino , é um filme de vingança em sua essência, e como o colega escritor de Den Of Geek, Duncan Bowles eloquentemente resumiu, 'É basicamente Bond enlouquecendo por uma hora e meia'. Esta é a progressão de Bond de agente novato a superespião de sangue frio, e Craig vende isso perfeitamente. Pode levar mais tempo, mas Quantum será mais bem visto nos próximos anos. Possivelmente.

19. 25th Hour (2002)

Aparentemente esquecido nos 10 anos desde seu lançamento, 25ª hora não é apenas uma das melhores performances da carreira de Edward Norton, mas um dos melhores filmes de Spike Lee. Norton é Monty, um ex-traficante de drogas em Nova York que tem um último dia de liberdade antes de ser enviado para a prisão. O filme aborda uma ampla gama de temas, a natureza da amizade, confiança e erros, Nova York no cenário pós 11 de setembro, bem como condensando uma difícil relação pai-filho no que mais importa, arrependimento pelas oportunidades perdidas e um amor supremo um pelo outro. É a dor e a raiva de Norton que, em última análise, dá lugar ao que ele mais ama, a cidade e aqueles que nela vivem, o que equivale à sua liberdade.

18. Manic (2001)

Um grande elenco de grande conjunto eleva este filme acima de meramente realizado à beira do brilhante. Joseph Gordon-Levitt interpreta Lyle, que é enviado para uma instituição mental para adolescentes depois de bater em um garoto que zombou dele com um taco de beisebol. Pensando que ele não pertence aos outros presos, que incluem Zooey Deschanel e Michael Bacall, é apenas por meio de sessões com o Dr. Monroe de Don Cheadle que ele descobre que pode ser tão disfuncional quanto todos sugerem. É uma experiência sublime assistir a todos esses atores no topo de seu jogo, com um desempenho nada ruim a ser encontrado.

17. Stardust (2007)

Um moderno Princesa Noiva, Stardust tem o potencial de ser um clássico de fantasia para todos os tempos e de ser falado com carinho por futuras gerações de fãs de cinema, assim como o clássico filme dos anos 80 de Rob Reiner. Como aquele filme, poeira estelar foi adaptado de um livro, neste caso o conto de fadas sombrio de Neil Gaiman. Tornado consideravelmente mais leve, o filme traça o progresso de Tristan (Charlie Cox), que deve cruzar para o reino mágico de Stormhold para encontrar e trazer de volta uma estrela caída, a fim de provar seu amor pela mimada Victoria (Sienna Miller). Exceto que a estrela é um ser vivo real, chamado Yvaine e interpretada pela incrível Claire Danes. poeira estelar é cativante, emocionante, aventureiro, engraçado quando necessário e, sim, mágico. Também tem Ricky Gervais sendo morto, então todos são vencedores.

16. The Mist (2007)

Frank Darabont e Stephen King - tem sido uma parceria de muito sucesso. Provando que ele sabe como adaptar o trabalho de King, não importa o gênero, Darabont nos deu este fantástico terror de ficção científica sobre um grupo de moradores presos em um supermercado por uma névoa de outro mundo e atacados por criaturas assustadoras. Enquanto os monstros fornecem o impulso narrativo e alguns grandes sustos e emoções de terror, a maior força do filme está em seu exame das interações humanas e como as pessoas reagem à pressão, tensão e terror. Assistir os moradores da cidade se separando mostra até que ponto nossa 'humanidade' se estende, e a incrível desolação durante o filme é uma mudança refrescante em relação à maioria dos filmes que dizem que tudo ficará bem no final.

15. Zodiac (2007)

Antes Zero Dark Thirty, Eu diria que este foi o melhor filme processual do século XXI. Uma peça visual de jornalismo dramático, Zodíaco rastreia o caso não resolvido do Zodíaco assassino, que assassinou várias pessoas na área da Baía de São Francisco no final dos anos 60 e início dos anos 70. Cenas de ação são poucas, mas o filme é sobre a compulsão de resolver um quebra-cabeça em vez de resolver o quebra-cabeça em si, tudo contado por seus três protagonistas poderosos, Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert Downey Jr. Cuidadosamente pesquisado e escrito, o filme é tudo sobre pequenos detalhes, a paciência, persistência e perseverança necessárias para levar uma investigação até o fim, e o conhecimento de que não importa o quão perto você possa chegar, você ainda pode nunca saciar sua obsessão.

14. Grindhouse (2007)

Inutilmente dividido em seus dois componentes separados, Planeta terror e Death Proof, Grindhouse foi privado de grande parte de seu propósito e considerado como dois filmes errados e até equivocados. No entanto, quando você realmente o assiste como o filme duplo que deveria ser, completo com trailers falsos, é uma explosão absoluta, encharcado com acenos nostálgicos ao passado. Enquanto Prova de Morte pode ser um pouco lento, mas ainda contém alguns diálogos antigos de Tarantino e ação, enquanto Planeta terror é todo tipo de loucura. Para aqueles dispostos a se esforçar e atrair um monte de amigos, Grindhouse é a melhor diversão cinematográfica que você pode ter.

13. O Homem que Não Estava Lá (2001)

Com uma carreira recheada de clássicos, é sempre inevitável que um ou dois filmes dos Coen Brothers escapem da rede. É uma pena que um deles teve que ser O homem que não estava lá. Um neo-noir escuro e escuro filmado em preto e branco, O homem que não estava lá tem o tipo de trama densa multifacetada que os fãs de Coen vão adorar, bem como o humor negro e resoluções infelizes, porém perfeitas, que os próprios Coen parecem preferir. Billy Bob Thornton interpreta o taciturno Ed Crane, um pequeno barbeiro que vai a lugar nenhum e que gradualmente se envolve em chantagem, assassinato, conspirações de OVNIs e esquemas de lavagem a seco. Dizer mais exigiria muito mais palavras do que as que tenho aqui, e estragaria a diversão de ver como isso se desenrola.

12. Confessions Of A Dangerous Mind (2002)

O que quer que você esperasse da estreia de George Clooney como diretor, provavelmente não era isso. Escrito por Charlie Kaufman, o filme é baseado nas afirmações surpreendentes do apresentador e produtor de game show dos anos 60 e 70, Chuck Barris, de que ele foi de fato um assassino da CIA ao longo dessas décadas. Uma afirmação incrivelmente estranha como essa é acompanhada por este filme igualmente estranho, que casa as sensibilidades pop dos anos 60 e 70 com paisagens de espionagem da era da Guerra Fria, e faz com que ambos trabalhem para aprimorar um filme já rodado de forma espetacular. O elenco de Sam Rockwell como Chuck Barris é inspirado, com Rockwell dando uma performance que por sua vez é magnética, desequilibrada e, em última análise, verossímil, apesar das alegações incríveis.

11. Inland Empire (2006)

A continuação de David Lynch para o sublime Mulholland Drive nunca conseguiu o mesmo crossover cultural e mainstream, talvez porque as pessoas ainda estivessem descobrindo sobre o que diabos era o filme anterior. O que é uma pena, pois Império interior merece muito mais do que uma curiosidade na filmografia de Lynch. Uma viagem alucinante e tonta tanto para a mente quanto para realidades alternativas, Império interior joga com cronologia, tom dramático e estilo, misturando tudo o que achar melhor.

Vagamente girando em torno do retorno de uma atriz e das filmagens de seu novo filme, como todos os melhores trabalhos de Lynch, este é tanto um enigma a ser resolvido quanto uma peça de entretenimento para desfrutar. E há muitos quebra-cabeças a serem resolvidos aqui, envolvendo contos de fadas poloneses, tráfico de pessoas, infidelidade e desconstrução narrativa. É sedutor, impenetrável e misterioso e fará com que você volte sempre.

10. Sunshine (2007)

Acredite ou não, houve um tempo, não muito tempo atrás, em que Danny Boyle não era o queridinho da nação vencedora do Oscar. Entre 2002 28 dias depois e 2008 Slumdog Millionaire, ele escapou um pouco do radar convencional, mas aconteceu de lançar indiscutivelmente dois de seus melhores filmes - Milhões e Luz do sol . Com Luz do sol ele criou um clássico de ficção científica que provou que ele era um mestre em quase todos os gêneros em que tentou, e um contador de histórias atraente e talentoso.

Situado em 2057, o sol está morrendo e a Terra lançou uma última missão para reacendê-lo. Misturando ficção científica, terror e bom drama humano à moda antiga com questões morais e filosóficas, Sunshine faz grande uso de suas localizações de espaçonaves independentes, bem como seu elenco brilhante, com voltas cativantes de Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh e em particular Chris Evans, que provou aqui que tinha talento para se tornar o protagonista que é agora. O conselho científico sobre este filme veio do maravilhoso Professor Brian Cox, enquanto o insano Pinbacker de Mark Strong é uma referência ao Sgt Pinback do Dark Star.

9. The Fall (2006)

Às vezes surge um filme tão bonito que tira o fôlego e te faz perceber que, antes de mais nada, o filme é um meio visual. A queda é um desses filmes. Dirigido por Tarsem Singh e estrelado por Lee Pace, o enredo de A queda é muito simples. Situado em Los Angeles, 1915, Pace é um dublê de filme aleijado ao tentar impressionar uma mulher com um audacioso salto de cavalo de uma ponte. Enquanto estava lá, ele faz amizade com uma jovem romena, Alexandria, e conta a ela uma incrível história de fantasia que é trazida à vida por meio da imaginação da garota. São esses saltos imaginativos que levam The Fall para um território espetacular e rivalizam com qualquer mundo de fantasia já colocado na tela, especialmente quando você percebe que a maior parte foi filmado em locais do mundo real.

Filmado ao longo de quatro anos e visitando mais de 20 países (incluindo Índia, Namíbia, Itália e Indonésia), é o diário de viagem mais bonito que você já viu. Levando o filme a outro nível, no entanto, está a relação entre Pace e Cantinca Untaru, de seis anos, cujas conversas são amplamente improvisadas, emprestando ao filme um ar naturalista que complementa perfeitamente os incríveis voos da fantasia.

8. The Matrix Reloaded (2003)

O Matrix foi um clássico redefinidor de gênero que assumiu o primeiro novo Guerra das Estrelas filme em 15 anos e ganhou. Literalmente, não poderia ter um impacto cultural e comercial maior. Então, parabéns aos Wachowski por seguir suas crenças e fazer uma sequência que não era apenas mais do mesmo, mas um filme que foi tão fundo na toca do coelho quanto eles podiam e expandiu os conceitos filosóficos do primeiro filme a níveis extraordinários. A simples distinção entre real e não real apresentada no primeiro filme se revela uma ilusão, à medida que os Wachowski começam a explorar ideias sobre a liberdade de escolha, bem como o poder da crença, e nos permite definir a diferença (se houver) entre destino e causalidade.

Além de tudo isso, Recarregado também está repleto de incríveis sequências de ação e efeitos que definiram o tom para toda a década - com a perseguição na estrada e a briga forte sendo esforços de destaque. Talvez esmagado pelo peso da expectativa e decepção do público por não ser um clone do primeiro filme , The Matrix Reloaded é um retorno imensamente gratificante e uma expansão de O Matrix.

7. Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Um filme rápido e hilário de crime policial de Shane Black, Kiss Kiss Bang Bang cimentou sua reputação como um mestre do diálogo e restabeleceu o protagonista Robert Downey Jr como um talento de atuação verdadeiramente formidável. Ah, e é facilmente o melhor desempenho de Val Kilmer também. Conscientemente autoconsciente, Kiss Kiss Bang Bang conta como o Harry de Downey Jr se envolve em assassinatos em Hollywood, recebendo assistência de Perry van Shrike (Kilmer). Uma explosão absoluta, você não pode deixar de se divertir enquanto assiste ao filme, enquanto os protagonistas se chocam entre si com uma química alegre e fácil apenas intensificada pelo excelente roteiro de Black. Tanto o diretor quanto o líder estão claramente adorando trabalhar um com o outro, e se isso é alguma coisa a dizer, Homem de Ferro 3 deve ser uma alegria - como testemunhado pelo 'visual estendido' do Super Bowl para o filme, que tinha mais do que um toque de Kiss Kiss Bang Bang sobre isso.

6. Uma história de violência (2005)

Se alguém me perguntasse se havia um filme totalmente perfeito, provavelmente eu sugeriria este. Eu simplesmente não consigo pensar em nada de errado com a adaptação poderosa e contundente de David Cronenberg da história em quadrinhos de John Wagner e John Locke de 1997 com o mesmo nome. Viggo Mortensen é Tom Stall, dono de um restaurante de uma pequena cidade que se torna uma celebridade local depois de matar dois ladrões que ameaçaram a vida de uma de suas garçonetes. A maneira como ele os matou com tanta facilidade atrai a atenção do gangster de Ed Harris, Carl Fogarty, que alega que Tom é na verdade Joey Cusack, um assassino assassino.

O que se segue é uma narrativa tão precisa e controlada que dá vontade de se levantar e aplaudir. Mortensen vende seu papel de pai de família e potencial criminoso violento, e o filme não retém nenhum mistério desnecessariamente, revelando a verdade exatamente quando necessário para um efeito dramático. É um filme que faz você ganhar suas batidas e recompensas, ao mesmo tempo que faz você refletir sobre como a violência o faz sentir - alegre e chocado ao mesmo tempo.

5. Open Range (2002)

Frequentemente citado como o filme de retorno de Kevin Costner, Faixa Aberta nos lembrou de quão poderoso diretor e talento para as telas o homem poderia ser, remontando ao apogeu dos anos 90 (nossa escolha de seus dez melhores filmes é aqui ) Voltando às suas raízes ocidentais, Costner serviu uma fatia clássica de arma de fogo que não apenas permaneceu fiel às melhores convenções do gênero (as vistas, o final do tiroteio, o herói taciturno), mas reconheceu o pós- imperdoável mudanças também.

Há um reconhecimento da brutalidade da vida e do preço da violência, o efeito da Guerra Civil, o avanço da modernidade e a aproximação do século XX. Mas nada disso atrapalha a história empolgante de dois pastores de gado que lutam contra um empresário poderoso e corrupto e resgatam uma cidade no processo. Material absolutamente esplêndido e uma performance incrível de Robert Duvall também.

4. Bubba Ho-Tep (2002)

Então, como exatamente você explica Bubba Ho-Tep para os não iniciados? Um velho Elvis (interpretado por Bruce Campbell), que fingiu sua própria morte, agora vive em um lar de idosos, onde deve se unir a um JFK negro para lutar contra uma antiga múmia egípcia. Se isso não faz você querer assistir, então você está morto para mim. Do lendário diretor Don Coscarelli, este é um filme que é ao mesmo tempo um clássico da comédia de terror e uma ruminação surpreendentemente comovente sobre o envelhecimento e os perigos da fama. É a vez de Campbell como o Rei que torna isso imperdível, e é facilmente a melhor interpretação de Presley na tela até hoje, já que ele não apenas acerta os clichês e maneirismos que você esperaria, mas também humaniza um homem mais mito do que realidade hoje em dia.

3. Speed ​​Racer (2008)

Inicialmente, criticou o lançamento, e uma subsequente bomba de bilheteria, Speed ​​Racer está finalmente sendo reconhecido como um filme revolucionário que redefiniu e reconceituou a forma do filme como a conhecemos. Caleidoscópico e hipnotizante, o visual, a edição e o ritmo do filme estão perfeitamente alinhados com a estética do século 21 e com a forma como uma nova geração de fãs de cinema vê o mundo. Uma adaptação do anime dos anos 1960, Speed ​​Racer é puro e simples em sua essência - Speed ​​Racer adora correr e deve continuar vencendo para competir.

Muitos críticos se sentiram alienados por ele, descartando-o como bonito, mas vago e de apelo limitado. O que eles não conseguiram reconhecer na época foi que Speed ​​Racer era um vislumbre do futuro do cinema e uma nova forma de contar histórias para uma geração de jogadores. Se você nunca viu, ou assistiu uma vez e odiou, imploro que tente novamente - este será um filme importante nos próximos anos.

2. O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford (2007)

Ignorado criminalmente após o seu lançamento, O assassinato de Jesse James é um filme quase perfeito. Mapeando os meses que antecederam sua morte pelas mãos de Robert Ford, este é um gênero que redefine o faroeste, com um ritmo solene e uma potência silenciosa que o torna inesquecível.

Embora os aplausos possam ter sido atribuídos a Casey Affleck no papel de Robert Ford - e ele é incrível - é Brad Pitt quem realmente merece a aclamação. Sua vez como Jesse James é ao mesmo tempo central e afastado da ação. Ele cria o clima de paranóia desequilibrada que o filme vive e respira, retratando quietude, arrependimento e raiva violenta em um dos bandidos mais notórios da história americana.

O diretor Andrew Dominik atrai performances brilhantes de seu talentoso elenco, com Sam Rockwell, Jeremy Renner e Mary Louise Parker em particular se destacando. Ele também se beneficia de seus colaboradores, o sempre magnífico Roger Deakins fornecendo uma visão definidora do faroeste moderno, e a trilha de Nick Cave e Warren Ellis sendo um ponto alto para trilhas sonoras de filmes modernos.

1. A Fonte

Com defeito? Certamente. Inspirador? Definitivamente. Passando por três períodos de tempo diferentes, o filme conta as histórias interconectadas de um conquistador tentando encontrar a Árvore da Vida e salvar a Rainha da Espanha da Inquisição, um cientista moderno tentando encontrar a cura para o câncer e um viajante espacial sonhando com seu amor perdido enquanto ele se arremessa em direção a uma nebulosa.

A fonte é simplesmente surpreendente, um romance épico através dos tempos que incorpora elementos de ficção científica, fantasia, espadachim histórico e religião e os mistura com a aceitação da morte como parte da vida, enquanto o tempo todo impulsiona um amor incrível e comovente história. A fonte parece o filme mais pessoal do diretor Darren Aronofsky, e essa paixão aparece na tela. Embora nem sempre funcione (às vezes é um pouco sério e fora de foco, talvez, e o orçamento reduzido da versão original limita a capacidade de Arofonsky de realmente cumprir suas ambições) A fonte é às vezes um triunfo verdadeiramente transcendental que fala a todos nós, ajudado pelo impressionante trabalho de câmera e macro-efeitos, bem como a melhor pontuação de Clint Mansell (sim, ainda melhor do que Lua )

Hugh Jackman e Rachel Weisz trazem desempenhos centrais imponentes para esta meditação sobre a perda de alguém que você ama e a paz e aceitação que você pode encontrar no rescaldo. Deixe A Fonte lavar sobre você, e você será arrastado.

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Autor

Rick Morton Patel é um ativista local de 34 anos que gosta de assistir a muitos shows de boxe, caminhar e fazer teatro. Ele é inteligente e inteligente, mas também pode ser muito instável e um pouco impaciente.

Ele é francês. Ele é formado em filosofia, política e economia.

Fisicamente, Rick está em boa forma.