Os 25 filmes mais subestimados de 2007


Por alguma razão, o número três foi um fator comum em vários filmes de grande sucesso de 2007. O terceiro filme da Piratas do Caribe Series ( No fim do Mundo ) dominou a bilheteria, Homem-Aranha 3 marcou a última entrada de Sam Raimi como diretor da série, enquanto Mike Myers tentou um hat-trick de sucessos com Shrek o terceiro.


Eu sou a lenda foi a terceira e mais bem-sucedida tentativa financeira de levar o romance clássico de Richard Matheson para a tela grande, Hora de ponta 3 marcou o último emparelhamento de Jackie Chan com Chris Tucker, enquanto o almiscarado espadachim de Zack Snyder 300 foi notável por ter o número três no título.

Tentativas Iffy de numerologia à parte, 2007 também foi um ano excelente para filmes em geral - particularmente aqueles subvalorizados, que é onde entramos. Como sempre, o processo de reduzir a seleção para apenas 25 resultou em algum debate acalorado, e foi com pesar que, por motivos de relativo sucesso de bilheteria, decidimos deixar de fora coisas como Zodíaco (indiscutivelmente um dos melhores filmes daquele ano), Gone Baby Gone, Dan In Real Life e O Kite Runner.



Em vez disso, tentamos nos concentrar em alguns outros filmes que você pode ter perdido ou, se não os viu há seis anos, pode querer rastrear e assistir novamente. Então, com a ajuda do grande John C Reilly, vamos começar a lista ...


25. Walk Hard: The Dewey Cox Story

No momento, Walk Hard foi a comédia produzida por Judd Apatow que falhou em pegar fogo, quando quase tudo o mais em que ele estava envolvido estava se tornando um sucesso. Felizmente, porém, esse envio espirituoso e engraçado do gênero biográfico gradualmente se espalhou de boca em boca desde então.

John C Reilly assume o papel principal, vagamente baseado em Johnny Cash, e conforme sua história de vida é contada, uma mistura de músicos famosos - bem, envolve músicos famosos principalmente - entrando e saindo de sua vida. Walk Hard continua a deixar algumas pessoas frias, mas é o tipo de filme que, se você se agarrar ao humor, vai assistir de novo muitas e muitas vezes. Ele merece um destino muito melhor do que ser o filme esquecido de Judd Apatow, certamente ...

24. Sexo e morte 101

A carreira de roteirista de Daniel Waters envolveu coisas como Urzes e Batman Returns, mas ele também dirigiu dois filmes. De 2001 Happy Campers foi o primeiro, mas é Sexo e morte 101 isso é particularmente importante procurar. Estrelado por Winona Ryder e Patton Oswalt, a configuração mostra um homem recebendo um e-mail que lista todas as pessoas com quem ele já fez sexo na vida, e também aquelas com quem ele deve se envolver em algum carinho sem roupa no futuro. Há uma reviravolta na história quando a personagem de Winona Ryder surge com motivos próprios.


Sexo e morte 101 pode não chegar aos níveis de escuridão maravilhosa que Urzes definido, mas é um filme discreto e surpreendente, com algumas performances excelentes. É certamente uma pena que Waters não dirigiu um filme desde então.

23. Os noves

Desde o início da carreira de Ryan Reynolds vem Os noves, que o vê ao lado de Melissa McCarthy e Hope Davis. Cada um deles desempenha três papéis, em um filme onde três histórias diferentes se entrelaçam. Já vimos essa abordagem antes, mas aqui, eles se entrelaçam de maneiras interessantes, com traços de ficção científica e fantasia liberalmente lançados na mistura proverbial.

John August dirigiu este, seu único trabalho como diretor até hoje. Ele, no entanto, escreveu roteiros para tipos como Titan A.E., Big Fish e Frankenweenie , e talvez não seja surpreendente que sua narrativa aqui seja tão interessante. O filme arrecadou menos de US $ 100.000 nas bilheterias dos Estados Unidos, o que significa Os noves tendeu a ser uma descoberta casual ao invés de qualquer coisa mais reverenciada. Certamente vale a pena vasculhar as caixas de pechinchas.


22. Sr. Brooks

Ah, é o slot Costner. Nosso amor pelos filmes de Kevin Costner é um segredo mal guardado, embora dificilmente tocássemos um tambor e sugeríssemos Sr. Brooks é um de seus melhores. É, no entanto, um dos mais interessantes e também um excelente papel central para o qual ele foi escalado. Pois o Sr. Brooks é um homem de família, por um lado, e um assassino em série, por outro. E isso foi feito em um momento em que Showtime's Dexter As séries de TV ainda não haviam se firmado.

O apoio não ajuda Costner enormemente aqui - Dane Cook e Demi Moore ajudam a dar corpo ao elenco - mas a natureza imprevisível da história e o desempenho central enervante de Costner valem bem a pena passar algumas horas na empresa.

21. Trick ‘r Treat

Se esta antologia de terror tivesse recebido um lançamento teatral adequado, apostaríamos que teria crescido e se tornado um grande sucesso. Exibido em apenas alguns cinemas, teve que se contentar com um fã que se formava lentamente em vez disso. Contando quatro histórias interligadas, todas ocorrendo na noite de Halloween, Doces ou travessuras leva lobisomens, vampiros, um acidente de ônibus fatal em uma pequena cidade e um garoto assustador com um saco na cabeça ameaçando o velho estraga-prazeres de Brian Cox.


Inevitavelmente, algumas seções são melhores do que outras - a Festa Surpresa estrelada por Anna Paquin é a melhor história, para o nosso dinheiro - mas tudo isso resulta em um todo extremamente divertido e é uma antologia mais satisfatória do que tentativas mais recentes como V / H / S ou O ABC da morte. Correndo a 90 minutos rápidos, Doces ou travessuras vale a pena caçar para uma noite de emoções e calafrios conscientemente cômicos.

Espero que o diretor Michael Dougherty planeje Trick ‘r Treat 2 recaptura o mesmo senso de diversão macabra.

20. Atire neles

Como um cachorrinho superexcitado, Shoot ‘Em Up tem mais energia do que sentido, mas é um passeio emocionante precisamente por causa de seu ritmo implacável e humor louco de latir. Clive Owen interpreta o belo homem de ação que se torna o protetor involuntário de um bebê recém-nascido, fazendo deste filme o equivalente a Ilha de Yoshi no Super Nintendo - com Monica Belucci a reboque, Owen tenta se manter um passo à frente do cruel assassino de Paul Giamatti, Karl Hertz, que por algum motivo quer a morte do bebê.

A explicação para a tentativa de infanticídio de Giamatti é ridícula demais para ser contemplada por muito tempo, mas o diretor Michael Davis não permite. Canalizando a ação de John Woo enquanto adiciona seus próprios toques cômicos curiosos - há uma piada envolvendo cenouras, que pode ou não ser uma homenagem a Pernalonga e Elmer Fudd - Shoot ‘Em Up soma-se a uma onda de ação de alto teor calórico e baixo teor de fibras. O público não compareceu para ver nos números que o filme merecia; como um clássico de culto menor, ele mais do que merece um relógio.

19. Os falsificadores

O negócio do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro é que, uma vez ganho, a maioria dos filmes vai embora novamente, raramente para ser mencionada na sociedade educada. Parece um destino injusto para os excelentes The Counterfeiters, um filme austríaco que conta a história da operação de falsificação armada pelos nazistas na década de 1930.

Mostra-se um pedaço da história bem explorado, melhorado por estar disposto a ir um pouco mais fundo e fazer perguntas sérias aos seus personagens. O diretor Stefan Ruzowitzky mantém seu foco durante todo o tempo (ele também foi responsável pelo assombro Anatomia , e sua sequência), e se você está procurando um filme para formar par Queda em uma conta dupla. esta é uma escolha forte.

18. Persépolis

Um filme cujo nome está aparecendo em mais de uma ocasião no Den Of Geek recentemente, Persépolis é a prova de que a animação pode ser usada para abordar qualquer tópico com habilidade excepcional. Uma adaptação da história em quadrinhos autobiográfica de Marjane Satrapi, o filme mostra a vida no Irã revolucionário, emoldurado pelos olhos de uma jovem que está chegando à maioridade.

É uma peça de cinema sincera e poderosa também, maravilhosamente realizada e capturando o visual da história em quadrinhos em que é baseado. O governo iraniano realmente não gostou muito disso, e Persépolis causou grande controvérsia. No entanto, é uma peça de cinema poderosa, que ficou ainda melhor por ser tão acessível.

17. Garçonete

Há uma tristeza não muito longe de qualquer visualização da rica garçonete indie de comédia-drama. E isso porque o filme foi obra de Adrienne Shelly, que escreveu, dirigiu e teve um papel coadjuvante. Ela foi assassinada não muito depois de sua conclusão.

É um filme forte que ela deixou para trás. Keri Russell estrela como a garçonete do título do filme, casada com um homem desagradável, interpretado por Jeremy Sisto. Ela vê, de todas as coisas, um concurso de tortas como seu bilhete para uma vida melhor. Há também o pequeno problema da gravidez dela. O filme também ganha vários pontos extras por incluir Nathan Fillion em seu elenco.

É um filme muito forte, cheio de talento, vida e autenticidade. A perda de Shelly ainda é muito sentida.

16. Águia Vs Tubarão

Um par de fantasias a fantasia fornece a inspiração do título para esta comédia excêntrica, que estrelou Voo dos Conchords _Jemaine Clement e Lily Horsley como um par de amantes estranhos em potencial em uma pequena cidade da Nova Zelândia. Embora muito mais uma comédia romântica, há uma pontada no filme do escritor e diretor Taika Waititi que o mantém longe da doçura doentia, e seu humor muitas vezes bastante sombrio o torna ainda mais incomum. O personagem de Clemente, por exemplo, não é necessariamente agradável - algo que não vai agradar Águia Vs Tubarão para todos os espectadores, mas no final das contas torna o filme muito mais interessante e peculiar. E se o título soa como um clássico filme de kung-fu dos anos 1970, tenha certeza de que a sequência de combate final vale a pena ficar por aqui.

15. O Vigia

Até onde podemos descobrir, A vigia foi um thriller que obteve críticas extremamente boas, mas pouca ou nenhuma distribuição, pelo menos nos cinemas do Reino Unido. Encontramos o filme na Netflix por acaso e descobrimos que A vigia realmente merece a descrição de 'joia oculta'. Joseph Gordon-Levitt estrela como Chris, um jovem que ficou com danos cerebrais e perda de memória de curto prazo após um acidente de carro quase fatal. Tendo sofrido um trabalho um tanto ingrato como faxineiro em um banco, ele espera um dia conseguir um emprego como balconista no mesmo prédio.

Em um bar uma noite, Chris é abordado por um sujeito de aparência astuta (Matthew Goode) que começa a manipulá-lo para ajudá-lo em um assalto ao banco e, assim, um thriller discreto, mas envolvente, começa a funcionar. O roteirista e diretor Scott Frank escreveu anteriormente filmes como Pegue leve e Fora de vista, entre outras coisas, por isso não é surpresa que esses elementos de gênero estejam todos tão bem posicionados.

Onde A vigia realmente bem-sucedido, porém, é como um estudo de seu caráter central. Gordon-Levitt é totalmente convincente como um jovem que se sente culpado pelo acidente de carro que causou e luta para superar as cicatrizes mentais que vêm com isso, tornando-se um protagonista verdadeiramente simpático e fácil de torcer. Jeff Daniels é tão bom quanto seu colega de quarto cego, desgrenhado e adorável e autoconfiante, e ele é outra razão perfeita para desenterrar este filme misteriosamente esquecido.

14. 2 dias em Paris

Você pensa em Julie Delpy caminhando por uma cidade europeia conversando e, inevitavelmente, sua mente se volta para a notável trilogia de filmes Antes ... que ela fez com Richard Linklater e Ethan Hawke. Mas ela virou a mão para dirigir também, e 2 dias em Paris - posteriormente seguido por 2 dias em Nova York - é um filme muito bom por si só.

Delpy escreveu, dirigiu, editou, fez a música e as estrelas do filme, que a vê em um relacionamento com Jack de Adam Goldberg. Jack não é o mais ativo e positivo dos homens, porém, e o filme se desenvolve conforme o personagem de Delpy encontra velhas chamas, para grande desgosto de Jack.

Delpy prefere o humor e a sagacidade às trevas, e seu filme é realmente uma delícia. É um filme inteligente e menor, abaixo do nível dos filmes anteriores ... talvez, mas com uma identidade própria. A sequência também é muito boa.

13. Into The Wild

Sean Penn é um diretor de cinema muito bom. Nosso favorito dos filmes que ele dirigiu permanece O penhor, mas Na selva é o tipo de filme que você lê em listas como essas para descobrir. É estrelado por Emile Hirsch em uma adaptação do livro de Jon Krakauer, contando a história de Christopher McCandless. McCandless, interpretado por Hirsch, formou-se na universidade, deu o conteúdo de sua conta de poupança quase vazia para instituições de caridade e pegou carona até o Alasca.

Sua jornada o coloca em contato com alguns personagens que mudam sua vida, e o filme de Penn descreve tudo isso de maneira brilhante. Em mãos diferentes, esta seria uma palestra não muito sutil sobre o materialismo. Mas não é assim que funciona. Ele mostra o que quer, é um filme magnífico e, com sorte, incentiva algumas pessoas a buscarem alguns dos outros trabalhos de direção de Penn.

12. No Vale de Elah

Tommy Lee Jones sempre aparece como a última pessoa que você gostaria de convidar para jantar - bem, você pelo menos gostaria de pular para as bebidas, no mínimo - mas como ator e selecionador de material, ele é um dos a melhor de sua geração. Levar No vale de Elah como exemplo: estrelando ao lado de Charlize Theron, ele interpreta um investigador militar aposentado que tenta descobrir o desaparecimento de seu filho.

Paul Haggis - em seu primeiro filme desde que ganhou o Oscar de ouro na direção Batida - reúne indiscutivelmente seu melhor filme aqui, uma peça de cinema inteligente e atenciosa. Uma atuação assombrosa de seu protagonista - indicado ao Oscar por seu trabalho, em uma rara peça de reconhecimento para o filme - é seu destaque absoluto.

11. Sunshine

Danny Boyle não é o primeiro diretor a fazer um filme sobre como jogar bombas no sol (veja também os anos 1990 Crise solar , se você ousar), mas é sem dúvida o melhor. Cillian Murphy lidera um elenco eclético, incluindo Chris Evans, Rose Byrne e Michelle Yeoh, em uma missão de última hora para salvar a Terra de um inverno mortalmente frio. A esperança é que, ao lançar um dispositivo incendiário colossal nele, a explosão resultante sacuda o sol de volta à vida.

A abordagem de Boyle para o material lembra a atmosfera e a lenta construção de pedras de toque de gênero como 2001: Uma Odisséia no Espaço e Solaris , e o desempenho cerebral contido de Murphy contribui para o tom científico. Se estamos sendo honestos, preferimos muito a metade mais dramática de Luz do sol para o segundo, onde faz um desvio abrupto para Horizonte de eventos -como o terror do espaço sideral. Dito isso, Boyle acerta muito mais do que acerta, e o filme merecia um sucesso de bilheteria.

Após Luz do sol Filmagem complexa, Boyle jurou nunca mais abordar um filme de ficção científica como aquele. Esperamos que ele acabe encontrando outro roteiro de gênero que o atraia de volta.

10. A Névoa

Partindo de uma premissa simples - os clientes em um supermercado são presos por uma névoa de aparência maligna - Frank Darabont cria um filme de terror soberbo com uma lâmina afiada. Thomas Jane interpreta um designer de cartaz de aparência durona (permitindo que Darabont se esgueire em alguma arte deslumbrante de Drew Struzan) que está entre os compradores presos, enquanto Toby Jones, William Sadler e Marcia Gay Harden completam o elenco de apoio eclético.

Eles se juntam a alguns monstros fabulosamente projetados, que devem tanto a HP Lovecraft quanto Stephen King (em cujo conto A névoa é baseado), e alguns deles são genuinamente cruéis e ameaçadores. Não é mais cruel, é preciso dizer, do que Darabont, que diverge da história original para criar uma conclusão verdadeiramente espetacular. Nas mãos dele, A névoa torna-se tanto uma história sobre a sobrevivência após um desastre insondável quanto um filme B cheio de monstros.

9. O sino de mergulho e a borboleta

Esta adaptação de um livro de memórias de Jean-Domique Bauby recebeu uma breve explosão de prêmios de reconhecimento em 2007, mas O sino de mergulho e a borboleta não foi o que você chamaria de sucesso de bilheteria. Mas embora o assunto - sobre um escritor que deixou um prisioneiro em seu próprio corpo após um derrame quase fatal - torne-o um filme difícil de assistir, Sino de mergulho recompensa a cada passo com suas belas performances, escrita nada sentimental e cinema inventivo.

Junto com o diretor de fotografia regular de Steven Spielberg, Janusz Kaminski, o diretor Julian Schnabel nos leva ao mundo interior de Bauby, de suas frustrações particulares a seus sonhos fantasiosos e, como personagem central, Mathieu Amalric é cativante do começo ao fim. Com o apoio de Max von Sydow, Emmanuelle Seigner e Anne Consigny, O sino de mergulho e a borboleta leva a história pessoal única e comovente de Bauby e a transforma em uma meditação mais ampla sobre isolamento e mortalidade.

8. Filho de Rambow

Há algo verdadeiro e também nostálgico sobre este drama de amadurecimento ambientado na década de 1980, mas talvez seja porque ele reflete nossa própria fascinação infantil por filmes de ação e pela recriação de cenas deles. Bill Milner e Will Poulter interpretam dois estudantes britânicos que se unem pelo amor mútuo pelo filme de ação de 1983, Primeiro sangue. Obcecados com seu heroísmo e ação, os meninos começaram a fazer sua própria sequência de baixo orçamento e, em pouco tempo, toda a escola estaria desempenhando seus próprios papéis no desmoronado Son of Rambow da dupla.

O escritor e diretor Garth Jennings (anteriormente de Guia do Mochileiro das Galáxias fama de filme) traz um toque de leveza real à história sem cair na melancolia, e ele captura perfeitamente a excitação ilícita de assistir a um filme que você é muito jovem para ver - um rito de passagem de infância tão especial quanto férias quentes de verão, colecionar Adesivos da Panini e comendo batatas fritas em discotecas escolares duvidosas. Um filme maravilhoso e comovente.

7. Poeira estelar

Antes que Jane Goldman e Matthew Vaughn trouxessem Arrebentar para a tela, eles colaboraram nesta adaptação falha, mas brilhante de Neil Gaiman poeira estelar . Capturando a sensação dos filmes de aventura dos anos 80 e atraindo Robert De Niro para uma participação especial na WTF, poeira estelar é errático, muito britânico, engraçado e muito bem realizado.

Com valores de produção brilhantes, um puro compromisso para entreter e uma pontuação subestimada, poeira estelar realmente é um deleite. Além do mais, é um tratamento com um apelo muito amplo, do qual diferentes idades podem tirar muitas coisas, sem isolar ninguém ao longo do caminho. Lembra quando costumava haver muitos filmes de ação ao vivo como esse?

6. Controle

Em sua estreia no cinema, Anton Corbijn traz o olho do fotógrafo para luz e sombra para este drama detalhado e desesperadamente triste sobre a vida e a morte do músico do Joy Division Ian Curtis. Sam Riley é estranho como Curtis, um artista preso entre seu amor pela música e o terrível tributo que cada apresentação ao vivo causa em sua psique.

Filmado em preto e branco, Ao controle até parece um videoclipe do Joy Division (Corbijn filmou o videoclipe da música Atmosfera em 1988), aumentando ainda mais sua atmosfera suja do final dos anos 70. Os escritores de Control têm o cuidado de trazer alguns grandes momentos de humor para esta história difícil, mas a sensação avassaladora quando os créditos finais rolam é de um talento único que morreu cedo demais. Impecavelmente atuado e dirigido, esta é certamente uma das melhores bióticas musicais dos últimos anos.

5. Crimes de tempo

A primeira meia hora do filme de ficção científica espanhol único de Nacho Vigalondo é, pelo menos para este escritor, totalmente aterrorizante em sua imprevisibilidade e estranheza febril absoluta. A segunda metade não pode corresponder ao fascínio da primeira, mas é um filme incrivelmente inteligente e um triunfo da produção de filmes de baixo orçamento.

Karra Elajalde interpreta Hector, o homem de meia-idade um tanto impróprio no centro do filme, cujo ato ocioso de voyeurismo o leva a um loop temporal do qual ele é incapaz de escapar. Perseguido pela zona rural espanhola em torno de sua casa por um assassino enfaixado e assustadoramente silencioso, ele tenta usar uma máquina do tempo para alterar os eventos do passado, apenas para ser arrastado ainda mais para um redemoinho de paradoxos e eventos complexos.

Imagine os aspectos de continuum de tempo mais complicados de Primeiro , mas fundido com o ritmo desconcertante e paranóico de um thriller de terror, e você terá uma ideia de Crimes de tempo ‘Impacto perturbador. Fizemos uma retrospectiva completa do filme aqui .

4. Promessas Orientais

Os devotos da produção de terror corporal dos anos 70 e 80 do diretor David Cronenberg provavelmente teriam rido da ideia do rei dos pesadelos venéreos do Canadá virando a mão para o gênero gangster. Mas pouco mais de 20 anos depois que ele fez O voo, veio junto Promessas orientais, um thriller policial que de alguma forma parece grandioso e operístico, embora se passe em uma pequena parte da sombria Londres.

Dois anos depois de aparecer no brilhante Uma História de Violência, Viggo Mortensen forma pares com Cronenberg novamente para interpretar Nikolai, um motorista enigmático e obstinado para o chefe da máfia russa Semyon (Armin Mueller-Stahl). Naomi Watts interpreta a parteira britânica (ela mesma de ascendência russa) que fornece um meio de entrada no vory v zakone ' s incrivelmente sombrio submundo do tráfico sexual e da violência, enquanto Vincent Cassel representa seu coração sombrio e perigosamente instável.

Tão duro e conflituoso quanto você esperaria de um filme de Cronenberg, Promessas orientais é interpretado com verdadeiro cuidado e um fascínio quase forense pelo assunto - a indicação de Mortensen ao Oscar de Melhor Ator foi muito merecida, mesmo que ele merecesse um reconhecimento semelhante por seu trabalho em Uma história de violência. Acima de tudo, o controle de Cronenberg de ritmo e tom muda Promessas orientais de apenas mais um suspense em uma criação verdadeiramente inesquecível. Que ele não conseguiu o financiamento para uma sequência é uma farsa.

3. O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford

O ritmo meditativo do drama de faroeste de Andrew Dominik faz com que pareça algo da era da Nova Hollywood, e isso é um grande elogio. Em poucas palavras, Assassinato é sobre a relação entre o lendário fora-da-lei Jesse James (Brad Pitt) e Robert Ford (Casey Affleck), seu amigo e colega criminoso que acabaria se voltando contra ele. Roger Deakins investe cada quadro com solidão e beleza, e uma cena de roubo, que ocorre em um trem à noite, parece extraordinária.

Dominik resistiu à intenção do estúdio de transformar o filme em algo mais rápido, e com sabedoria: o que poderia ter sido uma ópera esquecível, em vez disso, torna-se uma história sobre como uma vez que pessoas comuns adquirem status mítico. O próprio James parece estar estranhamente ciente de seu lugar na história, e suas tentativas sutis de manipular Ford para selar seu legado futuro cria uma das relações de tela mais incomuns dos anos 2000. Este é um filme sublime e imperdível.

2. Violação

Chris Cooper teve algumas performances memoráveis ​​na tela ao longo de sua carreira, mas há um forte caso para sua atuação principal em Billy Ray’s Violação sendo o seu melhor. Baseado em uma história verídica, ele interpreta Robert Hanssen aqui, um agente suspeito de ser uma toupeira russa.

Ray, que já dirigiu o também forte Vidro quebrado , também obtém um excelente desempenho de Ryan Phillippe como Eric O’Neil, o jovem agente do FBI que trabalha para Hanssen (que pode ou não ter motivos próprios). As trocas tensas entre os dois oferecem um sabor preciso do thriller de espionagem tenso e claustrofóbico que Ray molda a partir do material.

Há um elenco de apoio uniformemente excelente aqui, com nomes como Laura Linney, Gary Cole, Kathleen Quinlan e Dennis Haysbert. Mas é Cooper o destaque absoluto, entregando uma performance sutil, inquietante e magnética, que transforma Breach de um filme muito bom para algo realmente especial.

Desde a Violação , o diretor Billy Ray trabalhou em vários roteiros, como Jogos Vorazes , Estado do jogo e Capitão Phillips . Mas estamos ansiosos para vê-lo dirigir novamente. Ele não se concentra apenas em histórias interessantes, mas extrai super performances de seu elenco e na forma de Violação , faz peças de cinema criminalmente subestimadas.

1. Tropa de Elite

Do diretor brasileiro José Padilha Esquadrão de Elite é como Juiz Dredd sem os tons de ficção científica. Ele apresenta o Rio de Janeiro do final dos anos 90 como uma distopia dominada pelo crime, onde os policiais são tão corruptos que não podem ser distinguidos dos criminosos, onde favelas são removidas para tornar o lugar mais confortável para um papa visitante João Paulo II e onde um forma de elite da polícia militarizada de Operações Especiais (o BOPE, ou Esquadrão de Elite do título) atuam como juízes e algozes patrocinados pelo estado.

Apesar de ser um sucesso no Brasil, Esquadrão de Elite foi fortemente criticado por alguns críticos por sua violência e fascismo percebido, mas poderíamos argumentar que Padilha não glorifica o que acontece no filme - ao contrário, apresenta todo o horror e desespero do livro Tropa Elita (um relato ficcional de eventos reais, escrito por um sociólogo e dois ex-membros do BOPA) e se pergunta em voz alta como a cidade pode se livrar de seu ciclo de morte e corrupção.

O elenco, encabeçado por Wagner Moura como o impiedoso Capitão Nascimento, é uniformemente soberbo, enquanto Padilha se torna uma presença palpável no filme, trazendo a imediatez de seu primeiro longa, o documentário. Ônibus 174, para este thriller de drama escaldante.

Irritado, agressivo e inteligente, Esquadrão de Elite está, para nós, entre os melhores filmes de 2007. Incrivelmente, a sequência Tropa de elite: o inimigo interno (2010) é ainda melhor.

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Autor

Rick Morton Patel é um ativista local de 34 anos que gosta de assistir a muitos shows de boxe, caminhar e fazer teatro. Ele é inteligente e inteligente, mas também pode ser muito instável e um pouco impaciente.

Ele é francês. Ele é formado em filosofia, política e economia.

Fisicamente, Rick está em boa forma.