As 10 melhores apresentações de filmes de Jodie Foster


Jodie Foster: ator duas vezes vencedor do Oscar. Superstar de longa data. Ícone estranho. Rouca de voz, tom de menino e forte como pregos - mas capaz de trazer uma vulnerabilidade imensa com ela. Ela brincou de crianças brincalhonas, mães atrevidas e todo um catálogo de mulheres levadas ao seu limite. Mas há uma linha transversal com uma milha de largura: todas essas são, para um certo número, mulheres fortes e independentes. Exceto, isto é, quando elas são garotas fortes e independentes.


Então, por que, quando confrontada com uma pesquisa sobre sua carreira, ela é tão freqüentemente frustrante? Flashes de brilho temperados pelo estranho lapso de julgamento, curiosos passos errados e filmes falhos, quase ótimos na verdade uma merda, que assombram seu currículo. De alguma forma, isso não condiz com sua reputação extraordinária: vencedora de um prêmio, superstar, ícone.

Mas não tem que ser assim. Você vê, a carreira imprevisível de Jodie Foster é o resultado de um ator que segue um curso que é completamente, resolutamente seu. Foster é um dos poucos atores em Hollywood totalmente no comando de seu próprio destino. Ainda mais impressionante quando você considera o ambiente hostil de Hollywood para estrelas como ela. Agora eles dão a ela prêmios pelo conjunto de sua obra e ela nos dá discursos de apresentação espinhosos, e todos estão felizes e ninguém está feliz.



Jodie Foster, como sua carreira, é difícil de adivinhar, mas é isso que a torna ótima. E eu sei o que você está pensando, todo esse O castor coisa. Certamente Foster, de todas as pessoas, ganhou o direito de fazer o que diabos ela quiser agora. E sabe de uma coisa? Boa sorte para ela. Ela é Jodie Foster. OTÁRIOS POR MUITO TEMPO!


Agora, aqui estão suas melhores partes.

10. Na

Oh caramba, isso é estranho. Produzido por Foster, ele conta a história de uma jovem criada sozinha em uma cabana por uma mãe afásica, os únicos fios que a conectam à chamada sociedade civilizada aparentemente sendo uma grande bíblia gigantesca que ela não consegue ler, e alguns pessoais afeta.

Foster passa o primeiro ato falando em uma espécie de sua língua e construindo um relacionamento com o gentil doutor Liam Neeson e a ambiciosa pesquisadora Natasha Richardson. Então vem a invasão da vida real, você sabe, aquela sociedade 'civilizada' - na verdade, um bando de caipiras e profissionais médicos vagamente malévolos e as coisas tomam um rumo previsível para pior.


A coisa toda deve ser uma festa de cringefest absoluta, não menos porque na verdade tem uma cena em que Nell se levanta em um tribunal e fala algumas BOMBAS DE VERDADE arrastadas sobre quem são as verdadeiras pessoas não civilizadas aqui (pista: não ela). Em vez disso, o filme é salvo pela escolha de Foster de diminuir seu desempenho físico - pense mais frágil do que selvagem - e permitir que a humanidade simples de Nell tenha bastante espaço para respirar.

9. O Valente

Depois que um ataque brutal no Central Park deixou a apresentadora de rádio de Jodie Foster, Erica Bain, em coma e seu noivo morto, Bain segue em busca de vingança. . . indo à delegacia de polícia e examinando o arquivo. Até agora, não vigilante. Mas você sabe o que leva Bain ao limite? Burocracia! Burocracia policial! Cansada de ficar sentada em uma sala de espera para um policial aparecer, ela decide resolver o problema com as próprias mãos e compra uma arma de um cara suspeito em Chinatown. Isso! Foda-se a burocracia!

O fato é que ela está muito feliz e logo está acabando com a escória de Nova York. Além disso, como ela tem uma posição aparentemente experimental no rádio, ela é capaz de atrair a cidade para a história; andando tarde da noite com um microfone, captando o zumbido constante do mal-estar urbano. É tipo Taxista se Travis Bickle tinha um gravador de campo e um show no Resonance FM. Que tal isso para o desenvolvimento de carreira?


Realmente, porém, esta é Jodie Foster tendo um pop naquele tipo de filme de vigilante hardboiled, terreno normalmente cercado para caras durões grisalhos. Transformando sua energia independente e determinada e endurecida em um território (anti) herói completo, ela leva o filme e as sérias deficiências do roteiro em um passeio agradável, embora acidentado.

8. Contato

O filme de ficção científica de Robert Zemecki de 1997 tem algumas aspirações grandiosas; o celulóide equivalente a um olhar longo e significativo para os céus e, assim como os céus, Contato é multifacetado, profundo e às vezes aparentemente infinito.

Com duração de duas horas e meia, ele conta a história da Dra. Ellie Arroway, uma cientista que dedicou sua vida à busca de transmissões de vida extraterrestre. Com sua instalação SETI enfrentando a ameaça de fechamento do governo, eles pegaram um sinal - e parece legítimo (vídeo de Hitler à parte, você não entendeu isso com o sinal WOW). O filme continua explorando temas de Deus, convenientemente representados pelo filósofo religioso de Matthew McConaughey que se tornou uma celebridade espiritual e político (James Woods interpreta um cara obscuro da NSA) e, é claro, a ciência. Muita ciência.


Agora, dê ou tire o interesse amoroso impulsionado, o filme realmente faz um bom punho explorando tais questões complexas. No entanto, remova o desempenho central de Foster, e a coisa estaria em gravidade zero. Afinal, é a história de sua personagem que supostamente representa a curiosidade universal do espírito humano. Freqüentemente protestando contra o grande e mau bicho-papão do governo, sua personagem é tão movida por algo que pode ou não existir que ela beira a antipatia.

No final das contas, porém, ela mantém uma admiração de olhos arregalados que a liga de volta à criança que conhecemos no início do filme. Ela encontra o que está procurando? Quem sabe, mas ela se encontra, e depois de uma bunda entorpecente por duas horas e meia, isso é o melhor que você pode esperar.

Veja também: olhando para trás Contato .

7. Carny

Quando a inquieta adolescente de Jodie Foster, Donna, larga seu namorado molhado e seu beco sem saída como garçonete para fugir para o Grande Carnaval Americano, ela persegue a liberdade personificada pelo estilo de vida carnudo. Ela acaba com extorsores estupradores, um soco em uma lanchonete e alguma bagagem de bromance ruim.

De fato, embora o filme trate de uma dinâmica questionável - o adolescente de Foster atrapalha seriamente a relação entre o palhaço de Gary Busey e o vigarista taciturno de Robbie Robertson - ele demonstra a capacidade de Foster de pegar um personagem bidimensional e refazê-lo em carne, sangue e coragem. Um filme inegavelmente mais ambicioso do que Raposas , o drama adolescente que Foster também fez em 1980, ambos os filmes mostram Foster explorando um sentimento de alienação particularmente adolescente. Aqui, porém, ela pode ocupar o centro do palco.

Em uma cena, Donna provoca uma briga com um bando de caminhoneiros, para mortificação dos demais. Seu sorriso arrogante e a confiança de Lolita engarrafam uma mentalidade sangrenta particularmente adolescente, usando seu status recém-descoberto como qualquer outro emblema de rebelião. Em um desenvolvimento posterior do enredo, quando ela se junta à trupe de stripper do circo, ela habilmente mescla a estranheza desajeitada e lança bravatas para um efeito excruciante. Preso entre a infância e a idade adulta, esse papel parece uma tentativa de deixar para trás seu status de jovem atriz e salvaguardar sua futura carreira como adulta. Funcionou. Ah, e aquela cena em que ela atropela aquelas garotas locais no Pull-A-String? Clássico.

6. Little Man Tate

A estreia de Foster na direção conta a história de uma criança prodígio chamada Fred com habilidades extraordinárias, mas nas palavras de um dos personagens, interpretado por David Hyde Pierce, “não é tanto o que ele sabe, mas o que ele entende”. Talvez seja por isso que Foster se identificou com o personagem de Fred, seu próprio talento precoce sempre temperado por uma maturidade misteriosa.

Além de dirigir o filme, Foster interpreta sua mãe solteira comum da classe trabalhadora, Dede, que faz o que pode para proteger um filho que tem sonhos de ansiedade em que fica preso em obras de arte famosas e é lançado em estados de pavor existencial pelas manchetes dos jornais. Calmo e despretensioso, este filme é tanto sobre a luta de Dede para dar a Fred uma infância normal quanto sobre o que o torna anormal: seu gênio emergente persuadido e cultivado por uma psicóloga infantil interpretada por Diane Wiest.

Mas onde o filme realmente faz sucesso é capturar a tensão entre o status de classe trabalhadora da ex-dançarina Dede e o mundo intelectual e rarefeito que seu filho passa a habitar. Isso fica especialmente claro quando Fred retorna da escola, carregado de insultos científicos pretensiosos, e repreende o mural de piano que Dedé pintou por ter o número errado de teclas. A reação de Foster transmite aquela compreensão comovente que todos os pais têm em algum momento. Que A) seus doces filhos se tornaram pirralhos horríveis e B) quanto mais o filho se desenvolve, mais separados eles se tornam.

Claro, Dede faz a coisa certa e o manda embora com o psicólogo (estranhamente crítico) para que ele se torne grande, mas não antes que ela a chame de lado e avise: “Se alguma coisa acontecer com ele, qualquer coisa ... eu vou matar vocês. Agora, não quero dizer que vou apenas machucar você. Quero dizer que vou matar você. '

5. Alice não mora mais aqui

'Ela parece um menino e fala como um homem.' Assim foi o resumo de um crítico sobre a pequena, mas impressionante atuação de Jodie Foster como Audrey levemente delinqüente em Martin Scorsese Alice não mora mais aqui . Geralmente considerada seu primeiro papel importante na tela, marcou o momento em que ela trocou o papel juvenil de crianças com bochechas de maçã em programas de TV e anúncios para meninas / mulheres obstinadas que têm pouco trabalho para corresponder às expectativas da sociedade.

Aqui ela sorri e abana, atende pelo nome de Audrey porque ela não gosta de seu nome de batismo, Doris, e geralmente age como uma má influência para o arregalado Tommy (“Você quer se drogar com Ripple?”). A cena em que embebe Tommy de vinho é intrigante na medida em que demonstra a dificuldade com que a adolescente Audrey ocupa o espaço ao seu redor; inquieto, entediado, desajeitado, desajeitado, batendo em uma cortina de abajur e andando pela sala.

Sério, você pode contar em uma mão quantos retratos de tomboys existem na história de Hollywood, e este é certamente um dos grandes. Foi uma atuação que a marcou como uma jovem atriz madura muito além de sua idade e, claro, Scorsese estava prestando muita atenção.

4. Quarto do pânico

Acompanhamento de David Fincher para Clube de luta o vi se divertir com o que poderia ter sido um thriller de estúdio bastante mecânico. Sala do pânico segue uma mãe recentemente divorciada e sua filha pré-adolescente (Kristen Stewart, claramente pegando a tocha moleca para uma nova geração) em sua primeira noite em um novo Manhattan Brownstone. Um apartamento que antes pertencia a um milionário secreto e ostentava um bunker privativo. Bem na fila, três intrusos (interpretados por Forrest Whitaker, Jared Leto e Dwight Yoakam) forçam a entrada em busca de uma quantia em dinheiro em uma mala. Uma mala escondida na sala do pânico que, caramba, é exatamente onde mãe e filha se trancaram. O que acontece a seguir é uma espécie de Janela traseira encontra Sozinho em casa , com amarrações de filtro azul e swooping, técnicas de câmera CGI.

Originalmente concebido com Nicole Kidman no papel de Meg, o estúdio quase desligou quando Kidman se retirou devido a uma lesão. Foster interveio e fez o filme dela. Ela interpreta uma mãe - rica, provavelmente sofisticada, mas terrivelmente chata para sua filha vestindo uma camiseta do Sex Pistols. Ela nem consegue jurar direito. Ainda assim, em perigo mortal e com a queda nos níveis de açúcar no sangue de sua filha adicionando um perigo de camada extra, Meg Altman é uma parceira formidável para os invasores, conectando telefones mortos, queimando propano no duto de ventilação e, geralmente, combatendo todas as tentativas dos criminosos de desalojá-los .

Normalmente, as mulheres em fotos de perigo não podem ser assistidas e exploradoras, mas a presença corajosa de Foster e o relacionamento com Stewart tornam algo totalmente mais inteligente e recompensador. Na verdade, foi tão bom que Foster o fez novamente na forma de 2005 Plano de vôo .

3. O acusado

A categoria de Melhor Atriz no Oscar de 1989 era um ideal platônico das categorias de Melhor Atriz. É eterno, imutável, a categoria de Melhor Atriz contra a qual todas as categorias de Melhor Atriz serão julgadas. Meryl Streep, Melanie Griffith, Sigourney Weaver e, claro, Jodie Foster lutaram. Foi Foster, entretanto, quem saiu com a estatueta por sua atuação como vítima de estupro, Sarah Tobias, lutando por um fiapo de dignidade. Os temas do filme parecem tão importantes hoje quanto naquela época, a difícil festa da personagem e o uso implacável de drogas enfraquecendo seu testemunho. Até mesmo seu próprio advogado (Kelly McGillis) tem medo de colocá-la no banco dos réus, optando por fazer um acordo com os advogados do estuprador e concorda em reduzir a acusação de estupro para perigo irresponsável.

Crucialmente, Foster interpreta Sarah como uma pessoa real; ela fica horrivelmente bêbada, usa drogas e flerta com caras. Ela também sabe que foi vítima de estupro e passará por ainda mais sofrimento se isso significar que os estupradores serão levados à justiça. No início do filme, ela percebe que terá que voltar ao bar onde aconteceu para identificar os homens e um olhar de incredulidade, então o medo se espalha por suas feições. No momento em que ela dá outra tragada em seu cigarro, ele está endurecido em determinação. Uma masterclass em transmitir tanto com o mais leve dos gestos.

Quando o filme desliza para o drama do tribunal, com longos flashbacks e testemunhos do estupro em si, torna-se uma exibição difícil, e você não esperaria nada menos. No entanto, o momento compartilhado de vitória no final, selado por um breve aperto de mão entre Foster e McGillis, é absolutamente mágico.

2. Taxista

Ainda te deixa arrepiado ver uma criança de 12 anos de idade retratando uma prostituta de 12 anos. Mesmo, ou talvez especialmente porque Jodie Foster a interpreta com uma maturidade endurecida pelas ruas. Ela não era a primeira escolha para o papel, com Linda Blair originalmente escalada para o papel antes de se retirar. No entanto, após sua atuação como Audrey no filme de 1974 de Scorsese Alice não mora mais aqui , Scorsese ligou para Foster.

Taxista é, obviamente, brilhante: um instantâneo de pesadelo de um indivíduo profundamente machucado se expondo para a cidade, as “Prostitutas, gatinhas, bichas, rainhas, fadas, drogados, drogados”, que alimentam sua bile (literalmente, ele pensa que tem estômago Câncer). No entanto, a cena em que Iris de Jodie Foster concorda em ir tomar o café da manhã com o profundamente perturbado Travis Bickle, suas cicatrizes mentais encontrando alívio em um complexo de salvador extraviado, provoca incredulidade em sua seriedade paterna.

Mas, apesar de toda sua inteligência, calças quentes e abordagem profissional em seu trabalho, observe como ela espalha a geleia e o açúcar em sua torrada ou troca os óculos escuros da loja no meio da conversa, um lembrete cortante de que, para toda a sua postura (“Deus, você é quadrada”) ela ainda é uma menina. Um ponto bateu em casa ainda mais tarde, quando ela revela que não quer mais trabalhar nas ruas e de repente seu exterior endurecido recua, revelando uma criança assustada. Enquanto seu cafetão a reúne em seus braços e dançava lentamente com ela, seu corpo adulto contra o menor dela faz alguns minutos seriamente desconfortáveis.

1. O Silêncio dos Inocentes

Aqui está. Você sabia que estava chegando, e não é nenhuma surpresa real. Mas, no final das contas, é difícil realmente exagerar o quão incrível é esse desempenho. O suspense de Jonathan Demme é brilhante e eu poderia escrever um tratado inteiro sobre por que ele é o melhor filme de todos os tempos. Mas agora não é a hora e você não precisa daquela playlist do Spotify com as músicas favoritas de Buffalo Bill do The Fall.

Silêncio dos Inocentes foi um grande sucesso comercial e de crítica após seu lançamento em 1990, arrecadando $ 272,7 milhões em todo o mundo e levando os Cinco Grandes no Oscar. Você sabia disso. Você também sabe que Jodie Foster interpreta a melhor aluna do FBI, Clarice Starling, como seu arquetípico moleca todo adulto. Ela é resistente como o inferno, 'não se assusta facilmente' e se fortalece contra muitos olhares hostis de um homem (no velório, no elevador, enquanto ela está correndo pelo amor de Deus).

Quando ela recebe a tarefa de questionar Hannibal Lecter em sua cela de vidro reforçado em uma prisão de alta segurança, a ambição de Foster é temperada pelo medo: enquanto ela caminha em direção a Hopkins em alerta em sua cela, sua mandíbula se contrai como se estivesse segurando o medo de Lecter, sim , mas medo de falhar. Há um excelente momento em que Foster permite que os nervos de Starling a traiam, rindo dolorosamente com a piada idiota que explica por que ela está realmente ali.

De forma reveladora, Demme usa close-ups apertados no rosto de Foster durante as linhas de Hopkin, capturando suas reações em detalhes inabaláveis. Enquanto ele desmonta tudo sobre ela, incluindo seus sapatos baratos, raízes, passado caseiro e, o mais memorável, seu sotaque da Virgínia Ocidental (um dos mais memoráveis ​​sotaques em um filme de todos os tempos), você a vê encolher fisicamente. Na verdade, o desempenho físico de Foster em Silêncio dos Inocentes é notável, visivelmente estufando o peito ao se dirigir a uma sala cheia de policiais condescendentes, às vezes afundando de volta nos ombros acolchoados de sua jaqueta de tweed. Sua vulnerabilidade permanece ofuscada, isolada dos homens ao seu redor, para ser vislumbrada em momentos fugazes - uma hesitação, um lampejo de emoção, o início de uma lágrima - ou roubada, como quando pegamos sua dor refletida no espelho do inquérito sala.

Claro, o ponto central deste filme é a química entre Foster e Hopkins (“as pessoas dirão que estamos apaixonados”) e é extraordinário de assistir. É difícil imaginar outra pessoa além de Jodie no papel, que poderia ter se igualado ao desempenho exagerado e poderoso de Hopkins, mesmo quando havia alguém (Julianne Moore, no terrível canibal ) O desenlace na casa de Buffalo Bill não é apenas precedido por uma das maiores peças de corte transversal, mas também é uma das cenas mais visceralmente assustadoras do cinema. E isso antes de chegarmos ao quão revigorante, para não dizer raro, é ver uma mulher resgatar outra mulher no filme. Mas é claro, o que você esperava? Todos saudam.