O futuro reconhecível dos filhos dos homens


'O último a morrer, por favor, apague a luz.'


O décimo aniversário de Filhos dos homens veio no final de um ano tumultuado na política. Você não precisa procurar muito na web por ideias sobre como os resultados do referendo do Brexit ou a eleição de Donald Trump como presidente dos EUA nos aproximaram da previsão sombria do soberbo thriller distópico de Alfonso Cuarón, mas revendo-o agora, o filme parece mais um triunfo da preparação do que da presciência.

Baseado no romance de PD James, o filme se passa no ano de 2027, em meio a uma epidemia global de infertilidade. A Grã-Bretanha fechou suas portas para os imigrantes e se recusa a reconhecer o status de 'refugiados' como seres humanos. No dia seguinte à morte da pessoa mais jovem na Terra, aos 18 anos, um burocrata desiludido chamado Theo (Clive Owen) se envolve em uma missão desesperada para salvar Kee (Clare-Hope Ashitey), uma imigrante que de alguma forma engravidou.



O filme foi lançado há dez anos e se passa daqui a dez anos - neste ponto intermediário, o filme realmente se mantém, graças à pesquisa que foi feita para atualizar o romance de 1992 de James para o século 21 e ao design de produção vencedor do BAFTA .


“Não queríamos fazer um filme de ficção científica”, disse Cuarón ao Los Angeles Times , “Queríamos fazer um filme sobre o estado das coisas.”

A opção do estúdio sobre os direitos do romance de James incluía uma obrigação contratual para qualquer adaptação cinematográfica a ser ambientada na Grã-Bretanha, portanto, a experiência de filmar Harry Potter e o prisioneiro de azkaban no Reino Unido, ao reescrever o roteiro foi uma visão instrutiva da “psique britânica” para Cuarón, que é especialmente bem mostrada nas cenas de estabelecimento ambientadas em Londres.

No entanto, em termos de design, o objetivo do diretor era fazer 'o anti- Blade Runner ”Referindo-se ao presente em vez de criar o futuro. Para cada conceito que o departamento de arte lhe apresentava, Cuarón os desafiava a mostrar um exemplo disso refletido na vida real. Ao incluir o máximo possível de iconografia contemporânea, o resultado é um filme que não é tanto futurista quanto possível.


‘Fugees’: o papel da política

Um dos aspectos mais marcantes de Filhos dos homens dez anos depois, é a maneira como o governo britânico está envolvido na guerra total contra os refugiados de outros países. Politicamente, mesmo em um mundo onde nenhuma nova criança nasceu há 18 anos, a superpopulação ainda é uma preocupação por causa da realidade econômica deprimida, e 'fugees' como uma contração de refugiados é um termo tão desumanizador quanto, digamos, ' migrantes '.

Na caminhada de Theo para o trabalho perto do início do filme, vemos que os imigrantes são detidos em gaiolas na rua, antes de serem enviados para um campo de internamento em Bexhill, onde as cenas culminantes do filme se passam. Na ausência de uma explicação científica racional para a infertilidade feminina (trocada pela infertilidade masculina no romance), o 'outro' mais uma vez se torna o bode expiatório amplamente evitado.

Isso também representa uma aposta alta para Kee. Ela está se escondendo com os Fishes, um grupo de militantes religiosos que realizam ataques terroristas em protesto contra a política do governo em relação aos imigrantes, como no ataque a bomba de abertura na Fleet Street que quase acaba com Theo no primeiro disparo de rastreamento. Os Fishes não acreditam que o governo reconheceria uma imigrante como a mãe do primeiro filho em quase duas décadas.


Os Peixes são liderados por Julian (Julianne Moore), a ex-esposa de Theo, que quer levar Kee para o Projeto Humano, um grupo científico de ativistas no exterior, e pede a ajuda de seu ex para suas conexões com o governo. Quando eles sequestram Theo pela primeira vez, ele é levado para uma sala coberta de papéis de parede com jornais 'velhos'. Tudo isso teve que ser criado do zero pela equipe de produção e, em 2017, manchetes como 'Barcos de lágrimas', retratando imigrantes no mar, são terrivelmente familiares.

Cuarón elaborou esta representação em A possibilidade de esperança , que ele supostamente encomendou para um DVD especial de dois discos do filme, depois de ficar desapontado com o disco inicial em Woolworths (ele é um homem atrás de nossos corações, aquele Alfonso Cuarón). Apoiado por contribuições de acadêmicos, o curta documentário postula que o aquecimento global e o impacto do capitalismo levarão a condições políticas como as retratadas no filme, em que a crise de infertilidade serve como uma metáfora para a impotência humana em face de uma declínio que pode ser irreversível.

Quando Julian é assassinado a mando de Luke (Chiwetel Ejiofor), um membro mais radical dos Fishes que quer usar o bebê de Kee como uma ferramenta política em sua revolução, Theo resolve levar Kee e sua parteira Miriam (Pam Ferris) para o Projeto humano sozinho. Ele não se atreve a ter esperanças, mas definitivamente também não confia nos insurgentes ou no sistema.


‘Puxe meu dedo’: o papel da cultura pop

O único representante do governo britânico que encontramos no filme é Nigel (Danny Huston), primo de Theo. Seu papel na história é conseguir documentos de trânsito para Theo e Kee, mas seu trabalho é manter uma galeria de arte resgatada patrocinada pelo estado, uma missão aparentemente fútil que fala sobre o papel da cultura pop em tornar essa distopia reconhecível.

Ele dirige a chamada Arca das Artes, onde obras de Pablo Picasso e Banksy são exibidas lado a lado dentro da Usina Elétrica de Battersea. Como um detalhe atrevido, um porco inflável gigante está amarrado do lado de fora, como na capa do Pink Floyd's Animais . Também vemos a estátua de Davi, pregada por uma haste de metal após ter sido aparentemente danificada antes que pudesse ser resgatada. Enquanto Theo pergunta a Nigel por que ele preserva essas obras quando ninguém estará por perto para apreciá-las nos próximos cem anos e ele responde que simplesmente não pensa sobre isso, a metáfora visual da muleta é boa neste corredor de recuperados obras de arte.

Um local mais pertinente da cultura pop na distopia do filme é a casa de Jasper (Michael Caine), amigo de Theo, um hippie idoso e jornalista aposentado que vive no campo e cuida de sua esposa catatônica. Quando Theo vem visitá-lo como uma trégua da miséria na cidade, Jasper o presenteia com piadas tópicos obscenos que provavelmente têm mais de uma década na época em que o filme se passa, e até faz a velha piada do tipo 'puxa meu dedo', mais para seu próprio divertimento do que de qualquer outra pessoa. Ele ouve The Rolling Stones ' Ruby Tuesday e se entusiasma com Lennon e McCartney para Kee mais tarde.

Seguindo sua idade no roteiro, Jasper, de 75 anos, teria nascido na década de 1950 e, de seu esconderijo rural, carrega o tesouro cultural do século 20 para um mundo que mudou. Embora não tenham sido comentados, os cartuns políticos e os recortes de jornais (mais uma vez, criados do zero pela equipe de produção) são provavelmente tão importantes para ele quanto os de Picasso Guernica é para Nigel.

Apesar Filhos dos homens é caracterizado como um filme sombrio, muitas das visões cinematográficas mais otimistas do futuro não conseguem imaginar que qualquer cultura entre o século 20 e agora irá perdurar por muito tempo, exceto pelo estranho clichê sobre não estar mais no Kansas ou usar uma pista dos Beastie Boys para derrotar uma frota alienígena. Aqui, é significativo que a sociedade tenha estagnado e o entretenimento recaia sobre curadores, e não sobre criadores.

Para outro exemplo, olhe para a tecnologia do filme. Parte da arte conceitual inicial do filme incluía carros flutuantes, que Cuarón rejeitou firmemente. Existem diferentes modelos de carros no filme em comparação com o que realmente existia em 2006, mas eles definitivamente não parecem mais avançados. Na ausência de novos desenvolvimentos, a cultura pop predominante e o design são tudo o que perdurou no futuro.

Baby Diego: o papel da mídia e da comunicação

Mais relevante, as comunicações também estagnaram. É como se o contato entre as pessoas tivesse sido rompido, de uma forma que tem consequências para o drama, além de estabelecer a distopia. Se você notou como o Facebook e o Instagram são principalmente motores para seus amigos postarem fotos de seus filhos e parentes jovens, faz sentido que não seja realmente o ponto fixo aqui do que em 2017.

Em vez disso, em um mundo sem crianças, o moral está baixo, as escolas estão desertas e dilapidadas e há um tratamento suicida de massa que apela às necessidades de conforto das pessoas, fazendo com que a perspectiva de acabar com tudo pareça viável. Em um mundo onde o entretenimento e todas as coisas geeks adoráveis ​​que cobrimos neste site desapareceram, tudo o que resta são as notícias e os anúncios.

Há muito mais no uso de táticas de notícias do filme do que as muito celebradas fotos de rastreamento do diretor de fotografia Emmanuel Lubezki, destinadas a ecoar imagens capturadas em zonas de guerra. Além dos recortes de jornais, nossa introdução ao filme é uma reportagem sobre a morte de Diego Ricardo, o mais jovem vivo. É a única parte do filme que nos diz mais do que mostra, mas o uso de 'Baby Diego' como um título honorífico em todo o relatório e nos níveis de luto nacional da Princesa Diana que se seguem às notícias é muito revelador.

Aparentemente, as circunstâncias da morte de Diego, aos 18 anos, 4 meses, 20 dias, 16 horas e 8 minutos, ocorreram quando ele foi esfaqueado por um fã por se recusar a dar um autógrafo. Em um curto espaço de tempo, descobrimos que o bebê Diego era uma celebridade relutante e que o BCC já seguiu em frente, nomeando a nova pessoa mais jovem viva.

Esse detalhe é acidental no grande esquema das coisas, mas a reconhecível cultura de notícias em andamento é perturbadora quando se mostra ser o único meio importante de comunicação que ainda está em funcionamento. Tem havido muita consternação sobre como as notícias de alguma forma pioraram nos últimos 12 meses, mas imagine se as notícias fossem tudo o que você recebesse. Que efeito isso teria na vida social e nas comunicações?

Significativamente, muito do conflito do filme vem do que não é comunicado. Cinicamente, Theo apenas concorda em ajudar por uma grande quantia em dinheiro e não descobre que Kee está grávida até Julian morrer. A antipatia do governo para com os imigrantes é o que leva Luke e os peixes a manter a gravidez de Kee em segredo e tomar medidas imprudentes para tentar recuperá-la de Theo. E ainda, quando o bebê recém-nascido de Kee é finalmente revelado no meio de uma zona de guerra, há um cessar-fogo imediato, embora momentâneo, enquanto os combatentes ficam intimidados.

Os personagens nem sempre se comunicam, mas este é um filme que se comunica constantemente com o público, mais do que qualquer uma das referências visuais acima podem supor. Há uma agitação civil palpável durante todo o filme, mas os detalhes de fundo continuam chamando sua atenção e fazendo referência ao presente como Cuarón pretendia. Mais notavelmente, vemos grafite no início que faz referência ao sol Primeira página do dia das eleições de 1992, ano em que o romance foi publicado: 'O último a morrer, apague a luz.' Em um mundo onde as notícias são o único esconderijo cultural compartilhado, não há muita positividade.

Conclusão

Por falar em comunicação, foi um pouco difícil para a Universal comercializar um filme tão matizado quanto Filhos dos homens . O trailer edificante foi marcado para Sigur Rós ' Hoppípolla , e parecia muito mais com um thriller sobre a descoberta de como Kee engravidou do que o filme realmente era: “Um homem lutará pelo nosso futuro” é um slogan tão genérico quanto você pode imaginar. Nos Estados Unidos, o filme estreou no dia de Natal, o que levou alguns críticos a observar que era uma história moderna da Natividade em suas críticas amplamente positivas, mas seu tom nada festivo não se prestou ao sucesso de bilheteria.

Mas, mais significativamente, ele realmente suporta visualizações repetidas e iríamos mais longe a ponto de chamá-lo de um clássico moderno. Por meio de suas representações visuais da cultura e das comunicações, o mundo da Filhos dos homens é assustadoramente reconhecível, não porque as coisas tenham ficado tão ruins como estão aqui, mas porque parece que ainda podem. O calendário para o mais subestimado dos apocalipses cinematográficos é a única coisa que o contradiz, mas o sucesso retumbante do filme está em construir esse mundo e, em seguida, reconhecer a possibilidade de esperança para a humanidade ainda.