A Música de Twin Peaks: O Retorno


Estamos dando um disco de vinil do Twin Peaks: O Retorno trilha sonora! Detalhes sobre como você pode vencer estão aqui!


Comparada com a série original, a música de Twin Peaks: O Retorno é uma besta muito diferente. O show dos anos 90 foi pontuado quase de ponta a ponta pelo compositor e colaborador de longa data de David Lynch, Angelo Badalamenti. Suas peças (muitas das quais ele criou múltiplas variações) foram usadas e reutilizadas com tanta regularidade que é difícil refletir sobre os momentos clássicos do show sem seus sintetizadores assombrados ou jazz descontraído e misterioso tocando em sua cabeça.

Há um calor no velho Twin Peaks 'Pontuação que se encaixa na sensação estranhamente aconchegante da cidade (considerando todos os assassinatos e tal). O retorno apresenta um universo muito mais frio e sombrio e a nova pontuação reflete essa mudança. A música é usada com moderação; muitas vezes todo o som é diegético ou, caso contrário, a única adição é algum zumbido sinistro ou ruídos elétricos cortesia do design de som de Lynch. No entanto, ocasionalmente, as faixas de Badalamenti da antiga série são simplesmente trazidas de volta como estão.



Esse é o tema principal do show, é claro. Há também o lento e incrivelmente assustador 'Dark Mood Woods / The Red Room', que ainda anuncia a entrada ou saída de um personagem no Black Lodge. O tema icônico de Laura Palmer (também conhecido como 'Tema do amor') era onipresente na série original, usado como pano de fundo para todos os tipos de drama de sabão. Em contraste, em O retorno , é empregado em momentos extremamente específicos, como quando Bobby Briggs vê a velha fotografia de Laura pela primeira vez em muito tempo. Momentos de familiaridade eram raros nesta série limitada, então, nas poucas vezes que o tema de Laura apareceu, foi um gatilho incrivelmente eficaz para arrepios nostálgicos. O mesmo se aplica à surpresa e ao uso solitário de 'Dança de Audrey'.


Combinando o ritmo mais lento e a vibração mais sinistra desta série, as novas faixas de Badalamenti são sombrias e monótonas. O final da série terminou com “Dark Space Low”, uma faixa quase esmagadoramente pesada e melancólica que consiste em algumas notas sustentadas que emanam de um instrumento não óbvio (acho que ouço um piano?). Embora ainda sombrio e pesado, algumas das novas partituras sugerem esperança. Acompanhando a cena em que testemunhamos a gênese de um orbe contendo o rosto de Laura Palmer, a peça “O Bombeiro” sugere uma qualidade pura e sagrada. E, é claro, a contribuição mais singular e óbvia de Badalamenti é a triste e bela 'Heartbreaking', uma peça para piano tocada no final da Parte 11 que hipnotiza nosso bom amigo Dougie Jones.

Um elemento crucial do trabalho de Lynch é que ele é obcecado por áudio e vídeo igualmente. Como mencionado, ele fez o design de som para O retorno ele mesmo. Ele também está fortemente envolvido com a música (isso não é novidade; evidentemente, o tema de Laura Palmer foi criado em conjunto com Badalamenti por meio de uma sessão de improvisação musical ) Para a trilha, ele pegou uma canção de rock decente e direta, 'American Woman' dos Muddy Magnolias, e desacelerou muito, resultando em um remix bizarro e perturbador que anuncia a chegada do doppelganger malvado de Cooper, o Sr. C .

Além disso, e completamente diferente do original Twin Peaks , dentro O retorno Lynch reuniu uma linha impressionante de artistas para se apresentar em cenas no bar do Twin Peaks, o Roadhouse. Embora a música esteja ausente em grande parte da série, em um conceito incrivelmente inventivo para um drama, quase todos os episódios terminam com uma dessas performances, filmada no estilo de um filme de concerto. É uma trilha sonora robusta e variada.


Algo que sempre admirei em Lynch (que agora tem 71 anos) é sua disposição de abraçar gerações musicais distantes da dele. 1997 Estrada Perdida incluiu faixas de The Smashing Pumpkins, Marilyn Manson, Nine Inch Nails e Rammstein (“Du Hast” é destaque na cena climática). Seu último filme, Império interior , tinha uma música de Beck. Sem mencionar que Lynch lançou dois álbuns de estúdio, que contaram com colaborações com Lykke Li e Karen O.

Para O retorno , ele parecia ter algumas estéticas específicas em mente para as performances de Roadhouse. The Chromatics encerrou a segunda metade da estreia da série com sua música inspirada em sintetizadores onírica e assustadora. Outra banda com som semelhante é Au Revoir Simone. Ambos os artistas foram apresentados duas vezes no Roadhouse, o que não é muito surpreendente. Sintetizador assustador é o pão com manteiga de Lynch.

O Roadhouse parece, por toda parte O retorno Toda a corrida, sobrenatural. Não está claro quanto do que acontece lá ocorre na realidade. Personagens que nunca vemos fora do bar são regularmente apresentados, envolvidos em conflitos dos quais nunca temos uma visão completa. Por exemplo, enquanto Au Revoir Simone canta “A Violent Yet Flammable World”, testemunhamos uma conversa entre duas jovens, uma das quais (interpretada por Sky Ferreira, ela mesma uma musicista) está coçando uma erupção no braço, por algum motivo.


Cenas mais sombrias no Roadhouse são acompanhadas por rock agressivo e intenso. Nine Inch Nails (por algum motivo hilariamente apresentado e creditado como [The] Nine Inch Nails) executa 'She’s Gone Away' na íntegra no meio da Parte 8, pouco antes de testemunharmos a detonação da primeira bomba atômica. A banda Trouble, filho de Lynch, de Riley, canta 'Snake Eyes', um instrumental barulhento e jazzístico de sax que serve de pano de fundo para a introdução de um dos personagens mais odiosos da série, Richard Horne.

Finalmente, há 'Axolotl', de The Veils, uma faixa agressiva com uma linha de baixo pulsante e hesitante. Lynch adora absolutamente esse tipo de som. Lembra a tão homenageada peça “The Pink Room” que Angelo Badalamenti compôs para Fire Walk with Me e a faixa-título do próprio Lynch para seu álbum Hora do palhaço louco parece uma tentativa de replicá-lo. Pode ser uma espécie de standby Lynchiano, mas pelo menos “Axolotl” é uma iteração incrível deste tipo de música. Acompanha a cena de uma garota rastejando pelo chão do Roadhouse, gritando enquanto a banda toca e as luzes piscam. É uma cena fortemente comovente que eu assisti novamente de forma isolada várias vezes. Eu diria que é minha cena favorita de toda a série.

Lynch também retrata Americana regularmente em seu trabalho e há bandas Roadhouse que se enquadram nessa bandeira também. Lá estão os Cactus Blossoms apresentando seu descontraído 'Mississippi' country. “Tarifa” de Sharon Von Etten é uma das minhas músicas favoritas na trilha sonora. Tem uma qualidade folclórica (e um órgão), construindo-se lentamente e eventualmente explodindo. Em um episódio posterior, Eddie Vedder aparece para tocar um número acústico totalmente solitário, que leva Audrey Horne realizando sua dança icônica.


Esta é mais uma maneira de Lynch utilizar o Roadhouse: para obter todos os meta. Ele não apenas traz de volta a dança de Audrey, ele também faz James apresentar seu questionável clássico 'Just You' (na verdade, é a gravação original da antiga série em toda a sua glória ligeiramente desafinada). Julee Cruise, significativamente, aparece no penúltimo episódio para interpretar 'The World Spins', uma música composta por Angelo Badalamenti com letra de David Lynch, que ela havia cantado anteriormente no Roadhouse no episódio que revelou o assassino de Laura Palmer. Rebekah Del Rio canta outra música co-escrita por Lynch, “No Stars”. Isso dá alguma coesão temática a todos os mundos de Lynch enquanto Del Rio cantava uma música em um ambiente lounge semelhante, Club Silencio em Mulholland Drive . (Lynch adora ambientes de lounge e cortinas vermelhas.)

Completando o pacote eclético, o Twin Peaks: O Retorno a trilha sonora apresenta algumas músicas clássicas que são tão conhecidas que são tocadas de forma absurda, mas David Lynch pode fazer o que quiser. Eu acho que não havia melhor música para acompanhar James levando uma surra dele do que “Sharp Dressed Man”. Menos tocada e usada lindamente na celebração da tão esperada união de Norma e Big Ed, é uma gravação elevada e poderosa ao vivo de 'I’ve Been Loving You Too Long' de Otis Redding.

Por último, mas não menos importante, há Booker T. & the M.G.’s 'Green Onions'. Se você for assistir um homem varrendo o chão por mais de dois minutos, você vai querer fazer isso ao som de 'Cebola Verde'.

Estamos dando um disco de vinil do Twin Peaks: O Retorno trilha sonora! Detalhes sobre como você pode ganhar podem ser encontrados aqui!

Twin Peaks: música da série limitada de eventos A trilha sonora já está disponível para ouvir e comprar aqui!