O guia do iniciante para o cinema italiano de exploração


O cinema de gênero italiano nos anos 70 e início dos anos 80 era praticamente o Velho Oeste; cinema sem lei sem fronteiras. As autorizações para filmagens em locações eram míticas, atores sendo abusados ​​ou levados à beira da morte eram comuns, animais eram frequentemente prejudicados e, às vezes, até mesmo os diretores renegavam seu próprio conteúdo, revoltados com o que haviam feito. Não estou dizendo que nenhuma dessas coisas seja 'boa', mas com certeza contribui para uma produção cinematográfica intensa e bizarra completamente fora de qualquer tabu ou limite normalmente imposto.


Olhar para trás agora e tentar entender tudo isso pode ser difícil. Por um lado, muitos de seu pessoal-chave eram insanamente prolíficos. Por outro lado, muitos de seus principais funcionários eram realmente loucos. Um colecionador desses filmes pode passar a vida vasculhando-os e ainda tem que aceitar que haverá muitos que eles nunca verão. Um recém-chegado pode achar tudo isso assustador. Se você assistiu, digamos, o clássico muito amado de Dario Argento falta de ar e quiser olhar mais fundo, não demorará muito para que você se encontre perdido em um mar de belos títulos impenetráveis ​​como Quatro moscas em veludo cinza , A iguana com a língua de fogo , Cinco bonecos para uma lua de agosto , ou Short Night Of Glass Dolls , nenhum dos quais realmente dá uma ideia do que esperar dos próprios filmes.

Esta lista não é de forma alguma uma lista dos melhores filmes do gênero italiano e, claro, há muitos que eu poderia ter incluído, mas não incluí. Há uma omissão gritante de faroestes (que eram, obviamente, um grampo da época) puramente por causa da minha falta de conhecimento / entusiasmo pessoal no que diz respeito a eles. Eu tentei manter as ocorrências repetidas do mesmo diretor o mínimo possível (e só fiz isso nos casos em que os filmes em questão eram notavelmente diferentes em conteúdo), mas eu queria incluir filmes que eu pessoalmente adoro e que também oferecem uma visão geral tão ampla quanto possível; desde os mistérios de assassinato sofisticados e elegantes dos filmes 'giallo' do início dos anos 70 às fotos mais trashier do ciclo de exploração do início dos anos 80.



O que é particularmente interessante com eles é que vários desses filmes da era posterior foram criados como cash-ins diretos em filmes de gênero americanos populares ( Madrugada dos Mortos , Escape From New York , Última Casa à Esquerda , etc), mas o resultado final costumava ser muito mais estranho, melhor e mais interessante do que os filmes que eles estavam copiando.


Isso é parte da razão pela qual esses filmes têm tanto fascínio. Eles foram financiados por empresas que queriam ganhar dinheiro rápido com o conteúdo estúpido de grindhouse que capitalizou as tendências existentes, mas muitos dos diretores no comando eram autores genuínos. A maioria dos grandes nomes da exploração italiana cresceu ao lado de Leone e Fellini e eram de calibre artístico semelhante. Jogar diretores 'sérios' em um cinema de gênero explicitamente violento / sexual é algo que nunca foi realmente repetido a este ponto e torna a era única e duradoura para um certo tipo de fã de cinema. Esses caras estavam operando sem regras, mas, Cristo, eles tinham talento. Dê quantos Oscars você quiser para Luchino Visconti, mas ele nunca teve que se apresentar aos tribunais italianos e apresentar seu elenco internacional a um júri para provar que eles ainda estavam vivos (tão convencidos estavam as autoridades pelos assassinatos em Ruggero Deodato's Holocausto Canibal ) Agora isso é neo-realismo!

Então, para aqueles que desejam ir mais fundo no escuro, aqui está o Guia do Iniciante Den Of Geek para a exploração italiana:

Blazing Magnum (1976) (também conhecido como Strange Shadows In An Empty Room)

Dir: Alberto de Martino


Esta mistura explosiva de giallo e poliziotteschi (filmes policiais italianos) mostra o veterano durão Stuart Whitman no papel de Tony Saitta, um policial tão imundo que faz Dirty Harry parecer o menino bolha. Ele está particularmente chateado porque alguém envenenou sua irmã e Saitta não vai parar até que ele questione todos os vilões da cidade.

Além de seu contínuo desrespeito aos procedimentos policiais (basicamente substitua todos os passos do manual por 'dê um soco' e você terá sua metodologia), há uma luta prolongada de caratê de cair o queixo com um grupo de travestis e uma perseguição de carro de nove minutos de tirar o fôlego precisa ser visto para ser acreditado. Ambos os carros são destruídos progressivamente em uma série de acrobacias demoradas contra a morte antes de rolar e finalmente parar lentamente. Saitta rasteja dos destroços, puxa o criminoso para fora do outro carro, enfia uma arma em seu rosto e diz 'Sinto muito sobre os arranhões.' Coisas magníficas.

House On The Edge Of The Park (1980)

Dir: Ruggero Deodato


Projetado para capitalizar sobre Wes Craven's Última Casa à Esquerda com o retorno de David Hess como um louco louco pela navalha, Casa no limite do parque é uma das várias imitações italianas que melhoram o original. Feito em meio a problemas legais tanto para Deodato quanto para o escritor Gianfranco Clerici, este é um punho furioso e politicamente carregado em face do establishment. A trama envolve Hess e seu cúmplice idiota (esteio da exploração John Morghen) sendo convidados para uma festa yuppie principalmente como 'entretenimento'. Hess acelera rapidamente, vira o jogo e persegue os garotos ricos com uma navalha, espancando, estuprando e mutilando-os em uma torrente de 90 minutos de violência e abuso verbal que leva a uma reviravolta final que poucos verão chegando.

É um filme imperfeito, mas sua crueldade retém o poder de chocar, assim como a direção esparsa e objetiva de Deodato. Ele mantém a câmera em movimento e bem nos rostos do elenco durante a maior parte do filme, sustentando uma atmosfera de claustrofobia e histeria. Não é um relógio fácil, mas um filme poderoso 25 anos depois.

Cannibal Ferox (1982) (também conhecido como Make Them Die Slowly)

Dir: Umberto Lenzi


Talvez sabendo que estava fazendo o último filme 'adequado' no declínio do ciclo canibal italiano, Umberto Lenzi adotou uma política de terra arrasada com este. Ele estava totalmente quebrado. Quase não há atrocidade deixada para trás. O enredo não é novidade, pois nossos intrusos americanos habituais (um grupo heterogêneo de jornalistas e contrabandistas de diamantes com cocaína) acabam na selva, irritam os nativos e são mortos e comidos por seus problemas. A dublagem é terrível. Não é particularmente bem feito em comparação com a maioria dos outros nesta lista. Todos os envolvidos praticamente repudiaram (e não estamos falando de um bando de coroinhas e coroinhas). Mas cara, isso é terrível.

Desde as lamentáveis ​​imagens de violência animal até a mutilação sexual gráfica em close-up (masculino e feminino), claramente não há nenhum ponto em que alguém interveio e disse ao tio Umberto 'nah, isso é demais'. Com um pequeno preâmbulo, Canibal Ferox são 90 minutos de tentativas implacáveis ​​de alienar e perturbar o senso de bom gosto de qualquer espectador. Até o diálogo é rude, cruel, rancoroso e agressivo. Feroz não é um grande filme, mas é um freak show frio e cruel que se mantém até agora para aqueles que procuram um verdadeiro ‘vídeo desagradável’.

O perfume da senhora de preto (1974)

Dir: Francesco Barilli

A robusta Mimsy Farmer interpreta uma cientista industrial cuja compreensão da realidade afrouxa depois que um amigo assustador fala com ela sobre bruxaria. Por causa dessa compreensão frouxa, o próprio filme às vezes também é muito enigmático. Nem sempre é fácil dizer o que é real e o que não é, mas a fotografia verdadeiramente bela (Mario Masini enquadra cada foto como uma pintura clássica) e a performance ousada de Farmer prende a atenção mesmo nas sequências mais impenetráveis.

Embora as visualizações repetidas sejam recompensadas, qualquer pessoa que assistiu a isso pelo menos uma vez dirá que vale a pena ficar até o fim. O rolo final é um verdadeiro choque tão abstrato, assustador e delirantemente exagerado quanto qualquer coisa que David Lynch já fez. Se você está procurando algo do lado artístico de giallo, é este.

Seven Shawls Of Yellow Silk (1972) (também conhecido como Crimes Of The Black Cat)

Diretor: Sergio Pastore

Um pianista cego ouve meia conversa sobre uma trama de assassinato e um bando de modelos começa a cair mortas por toda a cidade. Enquanto a polícia (sempre inútil nos filmes de giallo) fica perplexa porque não consegue encontrar nenhuma evidência que sugira que as modelos morreram de qualquer coisa além de causas naturais, nosso herói pianista suspeita de conspiração e deve resolver o caso antes de se tornar a próxima vítima.

Este pode não ser o melhor giallo, mas é quase certamente o mais quintessencial. Literalmente, todos os componentes principais do formulário estão presentes aqui: um assassino com luvas pretas, uma variedade de modelos de moda incrivelmente vestidos, luzes verdes e vermelhas insanas, salas de estar art déco deslumbrantes, uma trilha sonora de jazz louca, zoom de câmera selvagem, um estranho mistério de 'quarto trancado', edifícios góticos europeus, nudez gratuita, assassinato horrível. Se você estivesse jogando Giallo Bingo, receberia uma “Casa Completo!” Acima de tudo, porém, este é um script policial sólido e prático com uma revelação extraordinariamente satisfatória no final.

Hell Of The Living Dead (1980) (também conhecido como Zombie Creeping Flesh)

Dir: Bruno Mattei

Incluí muitos filmes nesta lista que considero brilhantes, feitos por diretores excepcionais. Inferno dos mortos-vivos não se enquadra em nenhuma das categorias. O notório Bruno Mattei (possivelmente o Uwe Boll de seu tempo) fez filmes que foram entusiastas, mas de muito baixo orçamento, cópias de filmes melhores e isto (marcando pouco menos de duas horas) é sua magnum opus. Quando um projeto do governo chamado “Operação Doce Morte” (nada de sinistro aqui!) Dá errado, um eco-terrorista nos avisa “todos vocês vão morrer! Você vai morrer e ser comido! Primeiro eles vão te matar! Então coma você! ” fazendo uma sinopse do resto do filme.

É filmado na Europa, mas ambientado na Nova Guiné. Para convencê-lo, Mattei inclui cerca de 20 minutos de filmagens da natureza (mas não fez pesquisas o suficiente para incluir animais realmente nativos da Nova Guiné). Ele também inclui imagens de nativos famintos comendo vermes de seus mortos, o que é de um gosto horrivelmente ruim. Ele rouba a pontuação de Goblin diretamente de Madrugada dos Mortos (eles nunca deram permissão).

Quero dizer, realmente, esta é uma bagunça sem graça e apenas semilegal de uma imagem, mas há uma alegria vertiginosa a partir da sensação de que vale tudo. É muito sangrento e a estética barata e suja dá uma vantagem perturbadora. O elenco também tem um bom valor. O desempenho de Franco Garofolo como um comando da SWAT que lentamente perde a cabeça é brilhante. Ele parece 100% louco no final de tudo e as desculpas para nudez de Margit Newton são as mais gratificantes que eu já vi (seu personagem jornalista durão heroicamente tira suas roupas para 'se misturar com os nativos' - nenhum dos homens Faz). Seja como for, a desconfortável mistura de comédia ridícula, violência extrema, excitação barata e deprimente incorreção política torna um filme que, embora nunca seja 'bom', é atraente até o último quadro (que, naturalmente, está fora de foco).

The New Gladiators (1984) (também conhecido como Warriors Of The Year 2072)

Dir: Lucio Fulci

Embora muitos filmes do autor Fulci dos últimos dias tenham uma má reputação (e, sem dúvida, seu coração não estava presente muito nisso), Novos gladiadores é uma tentativa divertidamente sangrenta de ficção científica distópica que reflete muito do que é atualmente popular na ficção para jovens adultos. Aqui, temos uma Roma do futuro, onde o Coliseu mais uma vez é o lar de lutas de gladiadores; desta vez em Mad Max motos de estilo!

Os cenários (uma mistura de cenários pintados, modelos em miniatura e cenários de néon) são extravagantes e a ação voa densa e rápida, enquanto o grande elenco (incluindo o durão Fred Williamson, o lendário garoto chicoteador italiano Al Cliver e a fascinante modelo de passarela Eleanora Brigliadori) lutam seu caminho através de um Jogos Vorazes arena de estilo cheia de armadilhas mecânicas. A história é muito forte, cheia de reviravoltas legais e se mantém agora como uma alegoria estranhamente profética sobre a dependência do computador. Isso não é arte erudita, eu sei, mas é uma boa diversão violenta, apesar de tudo.

2019: Após a queda de Nova York (1983)

Dir: Sergio Martino

Tendo passado os anos 70 fazendo gialli superior e artística, Sergio Martino, como a maioria de seus colegas, atingiu os anos 80 fazendo cópias de filmes americanos mais populares. Nunca relaxado, Serge se diverte com esta homenagem totalmente surreal a Escape From New York , Mad Max 2 , e Planeta dos Macacos .

Seu herói vestido de couro Parcifal (Michael Sopkiw) deve viajar para a Nova York pós-nuclear para resgatar a última mulher fértil na terra, mas, em seu caminho estão (espere por isso!): Loiras atraentes; uma caverna cheia de anões; comedores de ratos que moram em esgoto; vítimas de radiação que vomitam gosma verde; macacos falantes que se vestem como bucaneiros dândis; um mutante louco que conhece kung-fu; um bando de conquistadores em cavalos brancos; Ciber-nazistas revestidos de PVC (que na verdade usam a frase “tenho muito que te fazer falar”!); e alguns ciborgues assassinos. Jogue em uma corrida de arrancada com lançadores de mísseis e honestamente? Quem é não agradável? Isso é estúpido como eles vêm, mas se esforça tanto para entreter, você teria que perder uma alma para não responder com amor.

Anima Persa (1977) (também conhecido como Sala Proibida)

Dir: Dino Risi

Outra melancolia lenta sobre o colapso mental, Persa Anima foi feito pelo lendário diretor italiano Dino Risi logo após seu sucesso Perfume de mulher (1974). Apesar de compartilhar o protagonista Vittorio Gassman, esta é uma imagem muito diferente, mas mostra o calibre do diretor feliz por trabalhar dentro do gênero na época. Persa Anima é sobre um jovem pintor chamado Tino (Danilo Mattei), enviado para morar com sua tia e seu tio em sua mansão desbotada nos canais de Veneza. Algo claramente não está certo (no verdadeiro estilo gótico, ele logo descobre um louco morando no sótão) e, conforme Tino descobre o passado trágico de sua família, somos inevitavelmente sugados para seu mundo de profunda perversão e tristeza.

Catherine Deneuve interpreta a tia e não foi mais hipnotizante. A fotografia captura a beleza negligenciada de Veneza de uma forma que é tematicamente perfeita e, embora a reviravolta final pudesse ter parecido artificial nas mãos de gialli menor, aqui está tudo bem configurado para carregar um peso emocional sério. Um filme ameaçador, mas comovente, que realmente merece estar lá com os grandes.

Contaminação (1980)

Dir: Luigi Cozzi

O divertido Luigi Cozzi ( Starcrash ) lucra com o imensamente popular de Ridley Scott Estrangeiro com este cruzamento de ficção científica / terror maravilhosamente afetuoso. Um verdadeiro filme do tipo “veja para acreditar”, Contamination começa com uma remessa de ovos alienígenas transportados de Marte para Nova York (sim). Quando o barco chega ao porto, está vazio. Por quê? Bem, é porque se você pegar qualquer gosma dos ovos em você (e acredite em mim, essas coisas são pegajosas), VOCÊ EXPLODE.

sim. EXPLODIR. Totalmente. Das entranhas para fora. Frequentemente reproduzido em câmera lenta. Um coronel do exército de fala durona, um astronauta alcoólatra e um policial astuto tentam salvar o mundo desses ovos podres, mas as chances estão contra eles à medida que mais e mais continuam aparecendo nos lugares mais improváveis ​​...

Enquanto Contaminação pega dicas de filmes B dos anos 50 e toca parcialmente para rir, é surpreendentemente bem feito. Existem algumas sequências de ação engenhosas, muitas filmagens legais em locações, uma excelente trilha sonora de Goblin e a explosão do corpo FX são demais. É o tipo de filme que nunca poderia ser feito agora com esse tipo de padrão e, quer você ame ou odeie seu ridículo, não há dúvida de que foi feito com muito amor pelo gênero.

Anthropophagus: The Beast (1980) (também conhecido como The Grim Reaper)

Dir: Joe D'Amato

Tanto o diretor D’amato quanto George Eastman (roteirista / fera de mesmo nome) se sentiram desconfortáveis ​​com este. Foi feito de forma rápida e barata em um período sombrio para Eastman (em parte para ajudar a pagar algumas dívidas de jogo) e eles pensaram que talvez tivessem levado as coisas longe demais. Se os caras por trás dos filmes gostam Pornografia do holocausto estão dizendo isso, você sabe que terá algo especial! Na maior parte, porém, Antropófago leva seu tempo. Um grupo de turistas que viaja para uma ilha grega remota acha-a mais remota do que esperavam e logo fica cara a cara com o motivo ...

A ilha parece genuinamente assustadora. O filme tem um clima úmido e sinistro que é quebrado (literalmente) por uma tempestade de verão e, de repente, uma inundação de sangue coagulado. A atuação de Eastman como o canibal assassino de olhos esbugalhados é inesquecível e Tisa Farrow - uma das minhas atrizes favoritas da época - torna-se uma 'garota final' clássica. No que diz respeito aos slashers, este é um dos mais estranhos, assustadores e sombrios. O final infame e repugnante (que não vou estragar) é difícil de se livrar e, surpreendentemente, nunca foi imitado (até onde sei).

Hitch Hike (1977) (também conhecido como Blood Red Hitchhiking)

Dir: Pasquale Festa Campanile

Pasquale Festa Campanile pode ser o único diretor desta lista com um Oscar no manto (por co-autoria Quatro dias de Nápoles ), mas anos depois, ele de alguma forma iria vomitar Viajar de carona , um dos filmes mais apavorantes e psicologicamente extenuantes da época. Franco Nero (o Django original!) E Corinne Clery (de Moonraker ) interpretam um casal disfuncional de meia-idade que dá carona. Considerando que ele é interpretado por David Hess, você provavelmente pode adivinhar que estupro e violência estão na ordem do dia, mas isso está muito longe da exploração espalhafatosa de A última casa à Esquerda (cujo sucesso foi, naturalmente, muito usado no marketing aqui).

É um road movie existencial amargo que mistura estudo de personagem e política de gênero com visuais corajosos e desleixo psicodélico a um efeito estonteante e desagradável. Um filme duro, mas de qualidade excepcional.

A casa com janelas que riem (1976)

Dir: Pupi Avati

Pupi Avati foi um dos diretores mais contidos do gênero na época e é intrigante, vendo filmes como este, por que ele nunca foi tão considerado pelo mainstream. A casa com janelas que riem é um giallo sombrio e lindamente filmado com sensibilidades góticas e uma violenta alegoria política em seu coração. Conta a história de Stefano, um especialista em restauração convidado a uma ilha remota para trabalhar em uma pintura de São Sebastião que foi descoberta na parede de uma velha igreja (não se preocupe - ele é muito melhor do que aquela espanhola que fez o Macaco Jesus).

Acontece que este afresco foi originalmente de um artista local conhecido como o 'Pintor da Agonia', cujo passado horrível se entrelaça com o presente de Stefano. Há uma atmosfera misteriosa que fornece uma sensação opressora de destruição conforme o mistério (um dos mais fortes e imprevisíveis do gênero) se desdobra. Este é um filme bem escrito, inteligente e de ótima aparência em todos os aspectos. Mas mesmo que você (de alguma forma!) Não goste do resto, Stefano usa uma coleção elegante de camisas adoráveis, gravatas e moletons sem mangas que você pode maravilhar-se por toda parte.

Beyond The Darkness (1979) (também conhecido como Buio Omega)

Dir: Joe D'Amato

Este é bizarro e brinquei em não incluí-lo devido ao fato de que acho que você deve ter se aprofundado bastante na exploração italiana antes de poder lidar com isso, mas vale a pena mencionar porque não há nada como isto. D’amato escalou o ator pornô Kieran Canter como Frank, um playboy milionário consumido pela dor quando sua namorada (Cinzia Monreale) morre. Incapaz de enfrentar a vida sem ela, Frank rouba o corpo, embalsama-o e o mantém na cama com ele em sua villa no campo ... Feliz para sempre, certo?

Não exatamente. Como um romance de Horace Walpole que deu muito errado, Além da escuridão combina novela de acampamento com algumas das coisas mais sangrentas e perversas que você já viu. Muda o humor rapidamente de pungente para hilariante e não é nem um pouco crível, mas de alguma forma leva você para a escuridão - você sente vontade de chorar e rir, mesmo que nem sempre tenha certeza de qual ou por quê . A pontuação empolgante de Goblin também é uma das melhores. Não é um relógio fácil para quem tem estômago fraco, mas, no entanto, tem uma característica única e muito especial.

The Night Child (1975) (também conhecido como Perche ?!)

Dir: Massimo Dallamano

O título original em italiano (traduzido simplesmente como “POR QUÊ ?!”) é o uivo de dor no centro deste resfriador muito escuro, mas sutil. Nicoletta Elmi (uma atriz mirim prolífica e brilhante da época) interpreta Emily, uma jovem cujo pai está trabalhando em um documentário sobre “arte diabólica” (o que nunca é uma boa ideia nesses filmes). Ele leva Emily e sua babá para uma parte remota da Itália em busca de uma pintura rara que pode ou não ser amaldiçoada. Dando uma olhada nesta monstruosidade semelhante a Bosch (um panorama de camponeses com olhos selvagens, mulheres em chamas e aparições demoníacas), há uma boa aposta que está amaldiçoado como o inferno, e Emily se encontra possuída por seu fascínio hipnótico.

Embora tenha sido criado para ser um ganho rápido em O Exorcista , nas mãos do confiável autor Dallamano, esta se torna sua própria peça com poucas semelhanças. É um filme de terror lento e sério sobre famílias desfeitas, com um sentimento de dor e tristeza que se instala e, em seguida, irrompe no final trágico.

Demons (1986)

Dir: Lamberto Bava

Um grupo de pessoas fica preso em um cinema enquanto assistia a um filme sobre as profecias apocalípticas de Nostradamus (“As cidades deles serão seus túmulos!” Etc). Infelizmente, uma máscara usada para promover o filme acaba sendo um artefato amaldiçoado e, antes que você perceba, monstros com olhos esbugalhados estão driblando limo verde e dilacerando pessoas membro por membro em todas as direções. Uau!

Em 1986, o cinema de gênero italiano estava realmente em declínio, com apenas um punhado da velha guarda ainda ativa e seu trabalho fortemente neutralizado pelas demandas dos canais de TV que financiavam grande parte dele. Demônios é uma anomalia; um festival splatterfest louco que aumenta tudo até o volume mais alto. O produtor Dario Argento e o diretor Lamberto Bava (filho do lendário Mario Bava, que deu o pontapé inicial em quase tudo isso nos anos 50/60) nunca sentiram que estavam se divertindo tanto. Da trilha sonora de metal dos anos 80 de cortar os ouvidos ao layout ilógico de Escher do cinema, esta é uma celebração jubilosa do excesso audiovisual frenético e um dos últimos grandes filmes de terror italianos.

Hot Delirium (1972) (também conhecido como Delirium)

Dir: Renato Polselli

Uma das joias escondidas no ciclo giallo, Caldo delirium ( Delírio quente , como uma tradução literal) faz jus à histeria de seu nome. O ex e ex-fisiculturista de Jayne Mansfield, Mickey Hargitay, interpreta Herbert Lyutak, um psicólogo da polícia no encalço de um assassino ... que por acaso é ele mesmo. Confuso? Você será. Especialmente quando é (em breve) revelado que há dois assassinos à solta ao mesmo tempo, ambos com o mesmo MO.

Caldo delirium tem um ritmo mais rápido e é mais estranho do que a maioria - um cruzamento entre Dexter e Dinastia com S&M adicionado - mas é realmente animado pelas performances centrais. Hargitay não pode agir no sentido convencional, mas ele investe tão plenamente em Lyutak como personagem que é uma maravilha que faz caretas, murmura e uiva de se ver. Rita Calderoni, como sua esposa sofredora, é genuinamente grande. Ela combina com a histeria de Hargitay, mas dá ao filme uma profundidade e classe que talvez não mereça.

Embora existam várias versões disponíveis, todas com sequências diferentes (exclusivas para esse corte), você não pode errar com nenhuma delas. Anchor Bay tem um ótimo DVD com os cortes americanos e europeus, mas também há uma versão VHS francesa mais longa e desagradável que Polselli usa como seu corte preferido. Qualquer um que você assista, Caldo delirium é um clássico sujo e imundo.

Seu vício é uma sala trancada e só eu tenho a chave (1972)

Dir: Sergio Martino

Provavelmente meu giallo favorito, Seu vício (etc) é tão rigidamente estruturado que mais segundos são desperdiçados apenas lendo o título do que em preenchimento do filme. Os atores veteranos Luigi Pistilli e Anita Strindberg interpretam Oliviero e Irina, um escritor alcoólatra e sua esposa sofredora que vive em uma vila gótica sombria. Quando a sobrinha sexy de Oliviero (impossivelmente glamourosa garota-propaganda do giallo, Edwige Fenech) aparece para ficar com eles, os problemas vêm atrás.

Há sexo explícito, violência, temas sadomasoquistas pesados, um assassino de luvas pretas à solta, um gato chamado Satan que pode ou não ser a chave para o mistério, e cruzamentos, traições e triplas cruzamentos suficientes para satisfazer até mesmo a maioria lustre giallo cansado (amarelado?). A atmosfera fervente é sustentada por uma suntuosa pontuação de Bruno Nicolai e performances impecáveis ​​dos três líderes. Como uma homenagem romana aos melodramas clássicos do sul, esta é uma obra-prima. E esse título! Ele simplesmente continua dando.

The Beyond (1981) (também conhecido como As Sete Portas da Morte)

Dir: Lucio Fulci

Quando Romero's Madrugada dos Mortos grande sucesso, os italianos lucraram. Comedores de carne zumbi ( sobre o qual já escrevi aqui no Den of Geek ), Lucio Fulci criou um ciclo de horrores zumbis / ocultismo que culminou no pesadelo abstrato de O além . Há muito pouco enredo e ainda menos que faça sentido fácil. Catriona MacColl herda o hotel Seven Doors em Nova Orleans e tenta renová-lo, apesar dos avisos de moradores sinistros de que ele foi construído em um dos sete portões do Inferno. O horror abunda. Ela passa muitas cenas pintando e decorando, mas o hotel continua uma bagunça em ruínas e esta é talvez a chave para os temas que Fulci explora aqui.

Como todos os seus filmes da época, O além aborda suas ansiedades sobre a mortalidade. Não importa o que alguém faça em O além , a morte é inevitável. Você não pode renovar o corpo enquanto ele se precipita em direção ao vazio, assim como MacColl não pode fazer algo de bom com o sinistro hotel Seven Doors. Filmado nas cores acastanhadas da decomposição, O além é decididamente desolador. Mesmo deixando de lado todas as interpretações, é um pesadelo assistir; talvez o mais puro filme de 'terror' de todos, já que é apenas um ato insondável de violência sobrenatural elaborada após o outro, com pouca lógica para uni-los. É o caos absoluto e o final assustador (acompanhado por uma das maiores pontuações de Fabio Frizzi) é inesquecivelmente assustador.

Holocausto canibal (1980)

Dir: Ruggero Deodato

O fato de Deodato ter de comparecer ao tribunal para provar que o filme não era 'real' é uma ótima história da qual todos podemos rir agora, mas também é uma prova de quão forte era sua habilidade como cineasta. Holocausto Canibal Todo o argumento se baseia na ideia de verdade e realidade e na manipulação de ambas, algo que ele claramente conseguiu fazer com tanto sucesso que quase destruiu sua vida e carreira. Esta história de quatro jovens e belos documentaristas entrando na selva e os filmes que eles deixaram para trás deram o pontapé inicial em todo o gênero 'found footage horror' e ainda é uma experiência mais assustadora e intensa do que qualquer coisa que imite seu estilo.

Antes mesmo de sabermos quem são os personagens principais, somos apresentados a eles como cadáveres, todos amarrados em uma massa de restos mortais colhidos, pendurados em uma árvore, muito longe de casa. A filmagem recuperada mostrando como eles encontraram um fim tão cruel é muito mais devastadora do que qualquer um esperava ... Fotografia e edição em toda Holocausto Canibal é incrivelmente inventivo. A trilha sonora rica e comovente de Riz Ortolani adiciona uma emoção fora de forma e os atores (não menos importante de todos os 'nativos') levam o material a sério.

Nenhum do elenco tem inibições e Deodato arrasta quase todos eles nus e gritando na lama por sua arte. O roteiro de Gianfranco Clerici é rápido, preciso e selvagem. As pessoas fizeram filmes que parecem mais radicais e talvez tenham mais sexo ou violência na tela do que Canibal Holocausto mas isso permanece mais poderoso, transgressivo e brutal do que quase todos eles. O que o torna é o fato de ter sido feito tão bem, com tanta inteligência, compaixão e raiva genuína. Isso o torna real. Isso faz com que signifique alguma coisa e faça hematomas. O melhor filme de exploração italiano.

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