Os 27 maiores filmes de stop motion de todos os tempos


Com a obra-prima de stop motion visualmente suntuosa e de tirar o fôlego de Laika Kubo e as duas cordas Para espectadores deslumbrantes em todo o mundo, que momento melhor para celebrar esta forma de arte singular e notável?


O efeito é criado quando um personagem ou objeto na tela é cuidadosamente manipulado um quadro por vez, levando a uma ilusão de movimento durante a reprodução - e esse trabalho diabolicamente complexo, que leva anos de dedicação, merece ser homenageado. Aqui estão os maiores exemplos de domínio do filme stop motion.

The Humpty Dumpty Circus (1898)

O que define o apelo evasivo do stop motion? Certamente, grande parte disso se deve à mistura do reconhecível e do estranho: uma simulação de movimento reconhecidamente humano que ainda tem um toque de fantástico. Essas contradições foram utilizadas de forma inovadora no primeiro curta metragem stop motion americano oficialmente reconhecido, visualizado pelos co-fundadores do Vitagraph Studio, J. Stuart Blackton e Albert E. Smith. Embora o filme original não esteja disponível, aqui está um homenagem espirituosa para sua realização.



The Lost World (1925)

Não, não o blockbuster infundido em CGI de Steven Spielberg, mas um dos primeiros exemplos pioneiros de Hollywood de stop motion. Willis O'Brien, um dos primeiros praticantes da forma, foi fundamental para dar vida física às criaturas e dinossauros que surgiram das páginas da história de Arthur Conan Doyle, abrindo caminho para o que estava por vir e orientando um certo protegido pelo nome de Ray Harryhausen ...


King Kong (1933)

Este recurso de criatura divisor de águas foi revolucionário em como seu personagem título em stop motion roubou a cena das estrelas humanas. Mais uma vez supervisionado por Willis O’Brien, com Ray Harryhausen dando suporte fundamental em um de seus primeiros créditos na tela, a complexa mistura na câmera de stop motion com ação ao vivo permanece incendiária até hoje. Foi conseguido pela fusão do Processo Dunning (uso de 'bipacking' pelo cinematógrafo Caroll H. Dunning, em que duas bobinas de filme passam pela porta da câmera juntas), com o processo Frank D. Williams (uma impressora óptica combinando primeiro plano, plano de fundo, ao vivo- ação e parar o movimento em uma única imagem).

Jason and the Argonauts (1963)

https://www.youtube.com/watch?v=MOZK4MiIMZM

Se alguém foi responsável por cimentar a alegria do stop motion nas mentes do público, foi Ray Harryhausen. Suas gloriosas criações manuais sempre foram tão maravilhosamente, palpavelmente investidas de um senso de vida visceral, em nenhum lugar mais evidente do que no clímax desta aventura de fantasia clássica em que nosso personagem-título e seus compatriotas enfrentam uma série de esqueletos empunhando espadas. Pode ter sido o filme do diretor Don Chaffey, mas não há como negar que a verdadeira estrela do show foi o próprio Harryhausen.

Clash of the Titans (1981)

Ok, então é apenas um filme de stop motion no sentido mais amplo do termo, mas indiscutivelmente a sequência mais inesquecível dessa fantasia do mito grego lembrada com carinho é o confronto arrepiante entre o Perseu de Harry Hamlin e a horrível fera em stop motion, Medusa. Exibindo o tipo de fisicalidade maravilhosa que o remake de 2010 infestado de CGI e risível só poderia sonhar, Górgona de cabelo de cobra de Ray Harryhausen permanece até hoje um monstro clássico do filme, aumentado pela iluminação habilmente sombria e a trilha sonora de Laurence Rosenthal.


The Terminator (1984)

O thriller de ficção científica ciberpunk de James Cameron liderou uma série de técnicas de cinema revolucionárias, mais famosas os extraordinários animatrônicos de Stan Winston que realmente nos fizeram acreditar na existência de um ciborgue assassino enviado do futuro. No entanto, ainda há espaço para apreciar os efeitos de stop motion do filme, muitas vezes esquecidos, que ganham vida aterrorizante durante a sequência de perseguição final, enquanto os heróis Sarah Connor e Kyle Reese são perseguidos até a fábrica por seu inimigo aparentemente invencível.

RoboCop (1987)

É um exagero definir o clássico da ficção científica sem barreiras de Paul Verhoeven como um recurso totalmente stop motion. No entanto, o confronto inesquecível entre nosso personagem-título metálico e o robô assassino Ed-209 é uma bela vitrine para o trabalho intrincado do animador gênio Phil Tippett (um veterano de Guerra das Estrelas e depois, Parque jurassico ) O fato de a luta entre RoboCop e seu inimigo permanecer tão vividamente em sua mente se deve em grande parte à brilhante criação de Tippett.

Alice (1988)

https://www.youtube.com/watch?v=r5Of_ULSjCM

Uma das interpretações mais idiossincráticas do cinema sobre a amada de Lewis Caroll Alice no Pais das Maravilhas veio cortesia do mestre tcheco Jan Svankmajer. Um notável animador e cineasta, Svankmajer fez Alice seu longa-metragem de estreia após décadas de trabalho em curtas-metragens, e começou a corrigir o que considerava os erros de todas as adaptações anteriores. Com o stop motion dando vida a uma série de bonecos, bichos de pelúcia e muito mais, não há como negar que é um trabalho sombrio e preocupante que atende ao desejo do diretor de honrar o tom onírico da fonte de Carroll.


A Grand Day Out (1989)

“Wensleydale? Stilton? ” Stop motion - ou mesmo filmes envolvendo queijo - nunca mais foram os mesmos depois da aventura de Wallace e Gromit na Aardman, um trabalho de deleite incomparável que mostra o inventor de Yorkshire e seu leal vira-lata indo para a lua para comer sua comida favorita. O fluido, envolvendo sem esforço a fisicalidade do stop motion é escrito em detalhes amplos e íntimos - cuidado com a larva desaparecendo pela goela de Wallace - e se tornaria uma marca registrada da Aardman.

The Nightmare Before Christmas (1993)

Há duas coisas a serem lembradas sobre essa joia macabra, um dos pilares da exibição no Halloween (e no Natal). A primeira é que não é dirigido por Tim Burton (ele criou o conceito e os designs, enquanto Henry Selick realmente dirigiu). A segunda é uma das maiores conquistas de stop motion de todos os tempos. A imaginação maravilhosamente distorcida de Burton e Selick oferece um terreno fértil para todos os tipos de monstruosidades memoráveis. Conforme Pumpkin King Jack Skellington descobre o Natal, os ricos detalhes dos modelos, desde a forma esguia de Skellington até o grotesco vilão Oogie Boogie, oferecem uma vitrine para o stop motion em toda a sua glória.

The Wrong Trousers (1993)

https://www.youtube.com/watch?v=Q5oC8h6Xtv4

O último curta-metragem de Wallace e Gromit antes de sua estreia em 2005 (exceto o Cracking engenhocas Series), Um barbear rente mais uma vez aumenta a complexidade do stop motion, introduzindo uma série de novos personagens, todos os quais são deliciosamente realizados no estilo de claymation quintessencial. O principal deles é o interesse amoroso de cabelos compridos Wendolene e seu cachorro leal (também o vilão do filme), Preston. As expressões faciais deste último, em particular, são uma alegria, um rictus impassível ocasionalmente quebrado por olhares de completa surpresa. Além disso, também fomos apresentados a um certo Shaun, o Carneiro ...


James and the Giant Peach (1996)

As célebres criações literárias de Roald Dahl clamavam para serem reproduzidas em stop motion: a abordagem carrega consigo um senso de fisicalidade e peculiaridade que faz justiça absoluta à sua imaginação excêntrica. A aclamada opinião de Henry Selick sobre o romance de Dahl de 1961 é marcada por segmentos de ação ao vivo narrados pelo falecido Pete Posthlethwaite. Mas a verdadeira magia reside na seção intermediária onde nosso herói James parte no pêssego titular acompanhado por Gafanhoto, Centopéia, Minhoca, Aranha e Joaninha, o stop motion emprestando mais magia do que qualquer CGI poderia esperar fazer.

Chicken Run (2000)

Toda a amplitude dos recursos de stop motion da Aardman decolou neste, sua estreia no longa-metragem - e os resultados foram tudo o que esperávamos. Traduzindo habilmente os ricos ambientes de plástico de seus curtas-metragens em uma narrativa longa, o escopo de detalhes em sua animação se torna claro, diferenciações sutis em nosso rebanho titular tornando-se aparentes através de pouco mais do que cabelo, cintura ou altura.

Noiva Cadáver (2005)

Dado que ele não dirigiu de fato O pesadelo antes do Natal , é surpreendente que o primeiro recurso de stop motion totalmente desenvolvido de Tim Burton tenha surgido 12 anos depois. Noiva Cadáver possui uma qualidade distintamente mais melancólica do que Pesadelo isso é amplamente divulgado no personagem central de Johnny Depp, Victor Von Dort, e a noiva morta-viva de Helena Bonham Carter. Mas ainda há mais do que suficiente caos macabro de massagens em argila, particularmente na impressionante foto de abertura e no número perverso de Danny Elfman 'Restos do Dia'.

Wallace e Gromit: The Curse of the Were-Rabbit (2005)

Assim como Tim Burton estava transformando o in-road em filmes de stop motion, no mesmo ano, as criações mais famosas da instituição britânica Aardman deram o mesmo salto. Houve uma preocupação inicial de que esticar uma aventura de Wallace e Gromit para apresentar o comprimento diluiria a magia, mas aconteceu exatamente o oposto. Na verdade, foi uma vitrine gloriosa para o aumento da confiança da Aardman no meio que eles ajudaram a popularizar, e também demonstrou algumas de suas peças predefinidas mais confusas até agora. Em particular, Gromit controlando o fantoche de coelho gigante à maneira de Charlie Chaplin é uma peça atemporal de comédia física.

Fantastic Mr. Fox (2009)

Se James e o pêssego gigante demonstrou o lado doce e emotivo dos filmes em stop motion de Roald Dahl, a abordagem brilhantemente implacável e amarga de Wes Anderson em outro clássico do autor é definitivamente um gosto mais adquirido. Mas não há como negar que a estonteante complexidade visual da visão stop motion de Anderson vai direto ao coração da quintessência de Dahl, com uma quantidade inacreditável de piadas internas que vão de uma participação especial de Jarvis Cocker a uma piscadela e você perderá -sua aparência do maravilhoso Little Theatre de Bath renderizada em forma de claymation.

Coraline (2009)

Devido à sua própria fisicalidade, o stop motion tem a capacidade única de assumir formas grotescas que parecem palpavelmente, visceralmente assustadoras. O retorno há muito esperado de Henry Selick ao meio, o primeiro de Kubo O estúdio Laika é certamente um dos filmes infantis mais assustadores já feitos, adaptado do livro de Neil Gaiman, no qual uma jovem foge para outra dimensão para fugir de seus pais banais. Enquanto estava lá, no entanto, ela descobre o outro lado misterioso onde as pessoas têm botões no lugar dos olhos ... É um mundo ricamente realizado e perturbador sublinhado com um genuíno senso de compaixão.

Mary e Max (2009)

Observado Harvie Krumpet o animador Adam Eliot começou a fazer filmes com este, um estudo inflexivelmente sombrio e melancólico da amizade entre uma jovem australiana e um solitário judeu americano. O detalhe do stop motion é bastante maravilhoso: protuberâncias e protuberâncias de desenho animado, como cabeças exageradas e narizes grandes acentuando as qualidades estranhas dos personagens do filme, trazidas à vida pelo excelente trabalho vocal de Philip Seymour Hoffman e Toni Collette.

ParaNorman (2012)

O segundo longa-metragem de Laika é indiscutivelmente ainda melhor do que o primeiro em termos de narrativa e técnica. Caminhando a mais fina das linhas entre genuinamente assustador e docemente afetuoso, ParaNorman consegue a difícil façanha de apresentar ao público jovem a tradição dos zumbis (a brincadeira de filme dentro de um filme astuto reforça isso), ao mesmo tempo em que implanta técnicas de stop motion cada vez mais sofisticadas para atrair os espectadores para o seu mundo. No final das contas, um conto comovente de como os supostos monstros são na verdade muito mais do que isso, é um prazer.

Os piratas! Em uma aventura com cientistas (2012)

Talvez o filme mais subestimado de Aardman (pode ser o mais disperso, narrativamente falando), esta adaptação solta e fanfarrão do primeiro filme de Gideon Defoe Piratas No entanto, o romance está repleto de ricos detalhes em argila, pelos quais a empresa se tornou conhecida. Tirar um tempo para zombar não apenas da pirataria, mas também do criacionismo (Charles Darwin oferece uma ótima piada de corrida), é uma aventura de stop motion cujo senso de humor seco é talvez mais apreciado por adultos.

Frankenweenie (2012)

Cimentando todas as marcas macabras, mas docemente sentimentais, da carreira de Tim Burton, esta delícia de stop motion marca mais um passo à frente na técnica para o estimado alto príncipe do estranho. Uma história horrível, mas comovente, de um menino que traz seu cachorro morto de volta à vida (estendido a partir do próprio curta-metragem de Burton), a maravilhosa pátina em preto e branco empresta ainda mais riqueza gótica retro a suas figuras e ambientes variados.

The Boxtrolls (2014)

Outro dos grandes pontos fortes do stop motion é sua capacidade de ser tátil, de transmitir uma sensação de textura que simplesmente não se obtém com um CGI mais brilhante. O terceiro longa de Laika, baseado no romance de Alan Snow Aqui estão monstros! , é quase com certeza a mais nojenta e suja, a história de criaturas que vivem no esgoto e têm um corpo em forma de caixa, que criaram um menino solitário como se fosse seu, e o vilão alérgico a queijo que jura caçá-los. Com o intrigante Archibald Snatcher de Ben Kingsley crescendo grotescamente enquanto mastiga cheddar e um herói coberto de todos os tipos de sujeira na maior parte do filme, os detalhes no stop motion são perturbadores e fascinantes.

The LEGO Movie (2014)

Ok, então não é estritamente um filme de stop motion (embora elementos da técnica tenham sido implantados), mas mais um filme cuja abordagem CGI simula o sentido físico reconhecível de movimento que associamos ao anterior. Mas, neste caso, funciona como dividendos: dada a tatilidade do LEGO e as memórias que todos nós compartilhamos de construir mundos com nossas mãos, a comédia animada gloriosamente espirituosa de Phil Lord e Chris Miller replica de forma brilhante não apenas o visual da marca, mas também a sensação disso. É a prova da influência penetrante do stop motion, mesmo quando não é utilizado diretamente no próprio filme. Tudo é, de fato, incrível.

Shaun, o Carneiro (2015)

O trabalho de Aardman sempre se baseou no legado ricamente humorístico do cinema mudo clássico. Aqui ele voa a todo o vapor enquanto o jogador que virou lenda da TV, Shaun (eleito o personagem infantil mais popular da TV de todos os tempos), entra em seu próprio filme, com apenas uma linha de diálogo para dar-lhe personalidade. Em vez disso, tudo se resume aos maneirismos físicos primorosamente realizados e às expressões faciais, uma destilação perfeita da alegria de parar o movimento como poderemos ver. O diabolicamente hilário Silêncio dos Inocentes O encarceramento em libras esterlinas é válido para todas as idades.

Anomalisa (2015)

Nas palavras do codiretor Duke Johnson, Anomalia foi projetado para 'levar o meio de animação stop-motion a domínios que não tínhamos visto antes.' Certamente fez isso. Adaptado do próprio 'jogo de som' de 2005 do cineasta Charlie Kaufman, é uma história sombria de um homem amargo de meia-idade sofrendo de 'ilusão de Fregoli' (em que alguém acredita que todos são iguais). O filme mostra um comprometimento agradável com a arte do stop motion, tanto que as costuras nos rostos dos bonecos são intencionalmente deixadas, dando uma qualidade distintamente crua condizente com a visão tipicamente sombria da vida de Kaufman.

O Pequeno Príncipe (2016)

https://www.youtube.com/watch?v=SBKGyL7Bz2M

Apenas metade deste filme Netflix genuinamente empolgante é renderizado em stop motion, mas curiosamente, é a metade mais entregue a voos da fantasia e da imaginação. Vagamente baseado no romance dos filhos amados de Antoine de Saint-Exupery, é a história de uma jovem insatisfeita que procura escapar do mundo insensível em que vive, procurando consolo nas histórias notáveis ​​de um aviador local. Curiosamente, a abordagem CGI agora padronizada é usada para renderizar o mundo sem alma do nosso personagem central. O stop motion é usado para trazer a extraordinária história do próprio Pequeno Príncipe à vida, uma prova infalível de que os cineastas reconhecem nela um sentido singular de magia sem rival em qualquer outro meio.