Revisão de TI de Stephen King


As adaptações cinematográficas verdadeiramente memoráveis ​​do trabalho de Stephen King, como os fãs de longa data sabem, são poucas e raras. Das dezenas de filmes e projetos de TV baseados em seus romances, novelas, contos e outros materiais, pode-se provavelmente citar cinco ou talvez 10 que se destaquem e possam ser chamados de grandes: entre eles estão Carrie (1976), O brilho (1980), A zona morta (1983), Miséria (1990) e A Redenção de Shawshank (1994). E agora você pode adicionar Isto - diretor Andy Muschietti ( Mamãe ) pegar a porta de entrada de um livro de King, em 1986, com 1.100 páginas - para essa lista.


O livro foi adaptado antes, como uma minissérie da ABC-TV de 1990, e embora não tenha envelhecido muito bem em alguns aspectos, o empreendimento de quatro horas ainda tem muitos momentos intensos, bem como uma performance temerosa de Tim Curry como o malévolo Pennywise, o palhaço dançante. O novo filme, no entanto, é capaz de divulgar a história cinematograficamente de maneiras que simplesmente não poderiam ser feitas há 27 anos em uma rede de televisão aberta. Isto (o filme) está impregnado de uma sensação de pavor sufocante e contém alguma violência particularmente desagradável, mas também captura o coração e a alma da história: a relação entre sete jovens amigos que se unem no que eles chamam de Clube dos Perdedores.

O romance de King se passa em dois cronogramas diferentes - aproximadamente 1958 e 1985 - na cidade de Derry, Maine, uma pequena cidade que a cada 27 anos parece ver um aumento de tragédias inexplicáveis ​​e desaparecimentos de crianças. As sete crianças à beira da adolescência que se encontram - seis meninos e uma menina - estão ligados por terem visto ou sentido manifestações horríveis de seus piores medos, bem como visões ou sonhos de uma pessoa hediondamente jovial, mas de alguma forma corrupta palhaço. Embora ele não saiba no início da história, o líder do grupo Bill Denbrough perdeu seu irmão mais novo para o palhaço, que é conhecido como Pennywise e é apenas um rosto de uma entidade antiga e maligna que desperta sob Derry naquela marca de 27 anos e se alimenta do medo que pode gerar, principalmente nas vítimas mais jovens.



O livro e a minissérie fizeram o Losers Club confrontá-lo tanto na infância quanto na idade adulta, com o romance indo e voltando entre as duas linhas do tempo; em um ponto no longo desenvolvimento deste filme, quando Cary Fukunaga estava programado para dirigir e também co-escrever o roteiro (com Chase Palmer), foi decidido que a história seria dividida em dois filmes, com o primeiro filme centrado nas crianças sozinhas. Esse conceito foi transportado quando Muschietti assumiu a direção e permaneceu com os novos rascunhos do roteiro (de Gary Dauberman), e talvez seja a melhor decisão que os cineastas poderiam ter tomado.


Ao focar nos filhos, em seus relacionamentos uns com os outros e com seus pais, e a maneira como cada um deles lida com a invasão da morte e da idade adulta, Isto mergulha no tipo de desenvolvimento de personagem raramente visto em filmes de terror modernos. Nos preocupamos com cada membro do Losers Club, rimos com eles (há uma quantidade surpreendente de humor no filme) e talvez até choramos; suas experiências juntos naquele verão de 1988 (em outra jogada inteligente, os escritores e o diretor avançaram a história em 30 anos, com impacto mínimo) - primeiro amor, encontrar amigos de verdade, ser aterrorizado pelos valentões da vizinhança - parece real e identificável , tornando a introdução do mal sobrenatural mais crível e seu sofrimento em Suas mãos mais poderoso.

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Porque Muschietti e os roteiristas entendem que o trabalho de King é mais bem-sucedido devido à empatia que ele cria por seus personagens - um ponto que tantas adaptações não conseguem entender - Isto é tanto um filme de amadurecimento quanto uma história de terror, e é cheio de coração que quase transborda. Todos os sete jovens protagonistas são extraordinários, especialmente Jaeden Lieberher como o angustiado Bill, Sophia Lillis como a sofisticada e experiente Beverly e Finn Wolfhard de Coisas estranhas fama como Richie, o falador tagarela cujo arremesso incessante de snark parece alguém jogando tijolos aleatoriamente no chão e esperando que eles eventualmente formem uma parede atrás da qual ele possa se esconder.

Os laços que essas crianças formam parecem naturais, assim como a linguagem vulgar que usam, o que pode levantar algumas sobrancelhas, mas que nos lembramos muito claramente de ter saído da nossa própria boca nessa idade. Embora o livro seja notório por lidar com a sexualidade emergente - incluindo uma cena clímax infame (sem trocadilhos) em Seu covil envolvendo Beverly e os meninos - o filme é muito mais doce e inocente: uma cena em que os meninos olham Bev em um maiô de espanto estupefato é tão gentilmente engraçado quanto agridoce. O contraste torna as cenas posteriores envolvendo seu pai abusivo (Stephen Bogeart) ainda mais dolorosas de assistir.


Pennywise está de pé, rastejando ou escorregando contra todos eles, e, conforme interpretado por Bill Skarsgard, essa personificação física da entidade é maliciosa, astuta, feroz e inegavelmente assustadora. Skarsgard tem uma presença esguia e angular, e para o crédito da equipe de efeitos visuais é difícil ver onde ele termina e alguns dos inevitáveis ​​aprimoramentos de CG começam. O Pennywise de Skarsgard é malicioso e solícito, mas você também pode sentir que há uma mente por trás das várias formas que as táticas de choque que emprega - uma mente totalmente estranha à compreensão humana. É um desempenho tremendo, inquietante e habilidoso, fundindo o Coringa de Heath Ledger com algo saído diretamente da boca do inferno (será interessante ver como a sequência lida com a verdadeira forma de Pennywise; há ovos de Páscoa rápidos disso e os 'luzes mortas' em Este filme).

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O filme pode não adaptar o livro página por página, mas é fiel tanto no tom quanto na estrutura geral: cenários indeléveis como o terrível encontro de Georgie com Pennywise, a luta de rock nos Barrens com o sádico Henry Bowers (Nicholas Hamilton) e seu amigos, o banheiro ensanguentado de Beverly e o confronto na casa da Neibolt Street estão todos lá. Há também um tom sutil de decadência na própria cidade de Derry; como no livro, seus residentes estão desesperados para evitar a verdade sobre o reinado de terror na cidade, em vez de erradicar sua fonte.


Isto sofre de algumas desvantagens. Embora a partitura de Benjamin Wallfisch seja muito boa e até lírica às vezes, ela é demais; o filme não precisava marcar cada cena para nos dizer que é hora de ficarmos assustados. Há também muitas cenas do Losers ’Club se dividindo e correndo em direções diferentes, seja nos corredores de uma casa abandonada ou nos esgotos labirínticos abaixo de Derry. Embora as crianças cresçam e mudem no decorrer do filme, aparentemente aprender a se manter unidas em lugares que são maléficos não é uma lição que persiste.

Mas tenho o prazer de dizer que as pequenas falhas em Isto não diminua uma realização notável do gênero. Um conto que funciona como uma adaptação e se mantém firme por conta própria, Isto é um dos melhores filmes de terror do ano - e pode fazer mais do que algumas listas gerais dos melhores de 2017. É uma experiência arrepiante, emocional, emocionante e sincera. Passe para cima de Carrie e Jack Torrance, Pennywise está saltitando com seus terríveis balões vermelhos e sorriso infantil para se sentar orgulhosamente ao seu lado, perto do topo da torre cinematográfica King.

Isto está nos cinemas nesta sexta-feira (8 de setembro).


Autor

Rick Morton Patel é um ativista local de 34 anos que gosta de assistir a muitos shows de boxe, caminhar e fazer teatro. Ele é inteligente e inteligente, mas também pode ser muito instável e um pouco impaciente.

Ele é francês. Ele é formado em filosofia, política e economia.

Fisicamente, Rick está em boa forma.