Star Trek a série original: 30 estrelas convidadas interestelares

Jornada nas Estrelas: The Original Series durou apenas três temporadas, mas teve um tremendo impacto tanto no gênero de ficção científica quanto na sociedade em geral. O show que começou como um “ Vagão de trem para o espaço ”ajudou o país da antiga fronteira a fazer grandes avanços na luta pela igualdade racial, tecnologia emergente e até mesmo na coleta de fundos e entusiasmo para o programa espacial nascente da NASA. Os escritores de ficção científica clamavam para promover o show e a arte. E, como a série era arte e arte artisticamente feita, também incluiu alguns dos maiores talentos da indústria.

Muitos atores lendários apareceram em Star Trek: a série original . Alguns deles, é certo, se tornaram lendas Porque de sua aparência. Outros, já eram lendas antes de serem transportados a bordo. Alguns dos atores vieram com boa ficção científica maravilhosa. Outros se tornaram jogadores de ficção científica genuínos depois que suas carreiras entraram em dobra. Existem tantos convidados especiais para escolher, mas Den of Geek gostaria de começar com esses magníficos atores dramáticos ...

30. Vic Tayback

Seu papel em Star Trek:

Porque eu sou o Gangster Geek oficial da Den of Geek , Eu gostaria de começar com o personagem mais parecido com Damon Runyon em The Original Series : Jojo Krako, interpretado pelo grande e rude Vic Tayback no episódio “A Piece of the Action”.



Um dos episódios mais divertidos, 'A Piece of the Action' reimaginou o Capitão James Tiberius Koik como um pós publicar -moderno Lucky Luciano, criando a Organização e criando um capo di tutti capi. Krako governou o império que ele esculpiu da Federação como um rei em golashes de concreto.

William Shatner, Leonard Nimoy e o resto do elenco regular estão claramente se divertindo mais do que agulhas efervescentes em Beta Antares IV e Tayback é louco o suficiente para mascar neutrônio. No final das contas, o terreno foi dividido entre Krako e Bela Oxmyx, interpretado por Anthony Caruso, provavelmente mais conhecido por seu trabalho no clássico de gangster de John Huston The Asphalt Jungle .

De onde mais o conhecemos:

Tayback é mais conhecido por comer haxixe como o proprietário da lanchonete Mel, Mel Sharples. Tayback foi o único ator a herdar do filme de 1974 de Martin Scorsese Alice não mora mais aqui . As séries Alice , estrelado por Linda Lavin, foi exibido de 1976 a 1985. Tayback dirigiu o episódio “Alice Faces the Music” e reprisou seu papel como Mel na série spinoff Flo .

Sem surpresa, Tayback nasceu no Brooklyn, mas ele é bem conhecido no bairro de Queens quando interpretou Joe Tucker, o velho amigo de Archie Bunker no Todos na família episódio “E você, Archie?”

Tayack foi destaque na TV nos anos 60 e 70, aparecendo em Hawaii Five-O , Couro cru , B enganado , Columbo , três episódios de The Monkees (incluindo “Filho de um cigano”), e Fique esperto (no episódio “Appointment in Sahara”, como Jamal). Ele estrelou como Bill Colton no Tropa F episódio “O adeus do cabo Agarn às tropas”.

Ele atuou em comédias e dramas. Nos anos setenta, ele interpretou o Sr. Savocheck na Barney Miller episódio “Stakeout” e apareceu em MacGyver , The Mary Tyler Moore Show , Mary Hartman, Mary Hartman e a maioria dos outros programas que você possa imaginar.

Tayback apareceu no filme Com Seis Você Obtém Eggroll (1968), que poderia ter sido mais interessante se eggroll viesse com sexo. Ele participou de dois clássicos do cinema de Steve McQueen, Bullitt (1968) e Borboleta (1973), e assisti Ernest Borgnine chutar a merda de vagabundos em Imperador do pólo norte (1973). Taybak se destacou no cinema cult O grande ônibus (1976) e tinha ombros mais largos do que 'Ombros'. Ele também inventou um criminoso cômico para o amoroso noir de Neil Simon O detetive barato (1978).

Com uma voz como a de Tayback, filmes policiais são naturais e ele estava em dois grandes: O cavaleiro azul (1973) e The Choirboys (1977), que foi baseado em um livro ainda melhor de Joseph Wambaugh. Ele jogou nos filmes de gangster The Don Is Dead (1973) e Borboleta (1975). Tayback retrucou Clint Eastwood em Thunderbolt e Lightfoot (1974). Essa voz também o fez ser escalado para o papel de Carface Caruthers no longa-metragem de animação Todos os cães vão para o céu .

Um dos últimos papéis de Tayback foi no videoclipe de 1989 para a dupla de Ringo Starr e Buck Owens para a música 'Act Naturally'. Tayback morreu em 1990.

Crédito de rua de ficção científica:

Taybeck apareceu no Alfred Hitchcock apresenta episódio: “Um Homem com um Problema”. Ele participou de dois episódios de Tales from the Darkside. Ele interpretou Alan Coombs em “The New Man” e Tippy Ryan em “Basher Malone”. Ele também estava no pouco conhecido Beverly Hills Bodysnatchers a partir de 1989.

Tayback também estava no elenco do piloto da fracassada série de 1982 Dois misteriosos . Estrelou John Forsythe e Priscilla Pointer como Ele e Ela, casal extraterrestre que vem à Terra para recrutar desajustados e aventureiros. Também estrelou Pesadelo na rua elm É Freddy, Robert Englund, como Boone.

E se tudo isso não significa nada, Tayback se reuniu com Koik como tenente Pete Benedict no T. J. Hooker episódio “Guerra de Hooker.”

29. Roger C. Carmel

Seu papel em Star Trek:

Roger C. Carmel interpretou Harcourt Fenton Mudd nos episódios 'Mudd’s Women' e 'I, Mudd'. Ele foi o único ator não pertencente à Enterprise a aparecer como o mesmo personagem em mais de um episódio. Ou isso é mentira? Tudo o que o cara disse era mentira, mesmo quando falava a verdade.

Esse cara poderia vender uma noiva por correspondência a um carteiro, quer eles pudessem limpar um vaso em uma tempestade de areia ou não. Carmel reprisou o personagem para o Star Trek: a série animada episódio “Mudd’s Passion.” Carmel morreu antes de trazer de volta Harry Mudd para um episódio da primeira temporada de Star Trek: a próxima geração .

De onde mais o conhecemos:

Antes de Carmel fazer uma homenagem mecanizada à sua sempre amorosa esposa em Jornada nas Estrelas , ele interpretou Roger Buell, o marido dominador do sitcom da NBC de 1967 As sogras . Ele também interpretou o Coronel Gumm em homem Morcego

Carmel, nascido no Brooklyn, levou seu corpo e seu bigode a quase todos os programas de TV. Ele teve papéis convidados em: The Dick Van Dyke Show , The Patty Duke Show , Eu espiono , Luz azul , Os Everglades , Heróis de Hogan , Carro 54, Cadê Você ?, Banak , O Homem da U.N.C.L.E ., The Munsters , Viagem ao fundo do mar , Hawaii Five-O, The High Chaparral , Todos na família , Laverne e Shirley , Diff’rent Strokes , Three’s Company , Todos na família e Chico e o homem . Ele sempre teve aquele brilho malicioso nos olhos.

Ele apareceu nos filmes Estratégia , Myra Breckinridge , Alegre , Trovão e relâmpago e o filme de retorno de Jerry Lewis em 1981, Mal trabalhando . Carmel morreu em 1986.

Crédito de rua de ficção científica:

Carmel interpretou Judge Jones em O homem invisível Série de ficção científica que durou de 1975 a 1976. A série estrelou David McCallum como o cientista invisível Dr. Daniel Westin, que às vezes podia ser visto dando ideias para um thinktank privado. Foi criado pela futura instituição de TV Steven Bochco, junto com Harve Bennett. Carmel fez a voz do vice-líder Decepticon, Cyclonus e do Quintesson Leader, no filme de ficção científica de animação The Transformers: The Movie .

28. William Campbell

Seu papel em Star Trek:

William Campbell interpretou dois personagens importantes em The Original Series : a arrogante e petulante Trelane em 'O Escudeiro de Gothos', e o pomposo e detestável Capitão Klingon Koloth em 'The Trouble With Tribbles' e no episódio 'Blood Oath' de Star Trek: Deep Space Nine . Diga o que quiser sobre Campbell, ele sabia como balançar um par de costeletas.

Almirante, aposentado, apenas escudeiro Trelane no momento em que a tripulação da Enterprise desce para um chá sem gosto e frango com gosto de madeira, envolve Kirk em um jogo muito perigoso, que lembra o clássico filme de 1932 estrelado por Fay Wray e Joel McCrea. Ele é uma espécie de primo mimado de Charlie X.

Koloth, é claro, é o Klingon que você mais ama odiar. Pingando insinuações, ele é o diplomata perfeito procurando uma luta. Seu primeiro oficial recebe essa honra, incitando Scotty a dar o primeiro soco em uma luta antiquada e arrastada que lembra os créditos iniciais de F-Troop .

De onde mais o conhecemos:

O primeiro filme de Campbell, O Ponto de Ruptura a partir de 1950, estrelou o lendário ator John Garfield. No início dos anos cinquenta, ele foi coadjuvante em filmes como Battle Circus , que estrelou Humphrey Bogart como um médico do exército M * A * S * H ​​que usou humor e gim para anestesiar a dor da guerra na Coreia, O Povo Contra O'Hara, e Feriado para pecadores .

Seu primeiro papel principal veio em Frank Korvac William Wellman O Alto e o Poderoso (1954). Campbell foi a primeira pessoa a cantar na tela com a lenda do rock and roll Elvis Presley no filme Me ame com ternura (1956). Na TV, Campbell foi coadjuvante na série de motoristas de caminhão de 1958 Bala de canhão . Ele apareceu na série Perry Mason duas vezes, uma como assassino e outra como vítima.

Mas Campbell é mais conhecido por seu trabalho de 1963 com Roger Corman. Ele estrelou uma foto de corrida de carros The Young Racers em 1963 e depois ficou na Irlanda para estrelar o que o diretor Francis Ford Coppola prometeu ser o filme de terror mais barato já feito: Demência 13 . O futuro Padrinho o diretor sabia como construir suspense sem dinheiro. Campbell teve um machado para moer no filme que também estrelou Patrick Magee e Luana Anders.

Campbell fez o filme de terror de Corman Operação Ticiano , que finalmente foi lançado em uma forma fortemente reeditada dez anos depois na TV como Retrato em Terror . Filmado novamente com filmagem adicional, também foi editado no filme Banho de Sangue, que se tornou o favorito de culto Track of the Vampire .

Crédito de rua de ficção científica:

William Campbell interpretou Chad em 1978 T o próximo passo além episódio “Retrato da mente”.

27. Elisha Cook Jr.

Seu papel em Star Trek:

Elisha Cook Jr. interpretou Samuel T. Cogley no episódio 'Court Martial' da primeira temporada. O advogado de defesa de Kirk no caso do tripulante desaparecido, o tenente comandante Ben Finney preferia livros a computadores. Não quero soar como um místico retrospectivo, mas esta foi provavelmente a primeira vez que uma piada clichê foi feita, apenas mais um exemplo de Jornada nas Estrelas O poder de percepção preditiva.

Hoje, você poderia caber A Bíblia , a Código de Hamurabi e de Justiniano , a carta Magna , a Constituição dos Estados Unidos, e a Declarações fundamentais das colônias marcianas em um zip drive, mas quando Cook Jr. disse essas palavras, os computadores ainda ocupavam andares inteiros e às vezes prédios.

De onde mais o conhecemos:

Elisha Cook Jr. é provavelmente mais conhecido como Harry Jones, o bom garoto que foi abatido em O grande sono ou como Wilmer, o pistoleiro de Nova York com o padrão espalhafatoso em O falcão maltês - os dois icônicos filmes de detetive particular de Humphrey Bogart. Cook também era o único que parecia saber o que estava acontecendo Casa em Haunted Hill .

O próprio Eugene O'Neill escalou Cook para a temporada da Broadway Ah, deserto! assim que o ator adolescente montou o circuito de vaudeville para a cidade de Nova York. O ator então cortou seu próprio nicho no cinema - sem mencionar seu próprio estilo de vida, apenas descendo de sua casa idílica e remota no Lago Sabrina nas montanhas de Sierra Nevada para fazer filmes.

Mas quais filmes? Eu, o júri (1953), Shane (1953), e Stanley Kubrick’s A matança (1956) apenas começa a sugerir a extensão do ator que a maioria das pessoas pensa como um bode expiatório ou um bode expiatório. Cook tinha talento para comédia, como sua pequena parte em Hellzapoppin ' (1941) e drama, como Nascido para Matar (1947).

Na TV, Cook interpretou o detetive particular Homer Garrity, “Semi-Private Eye,” no Aventuras do Superman , o papel-título no episódio “The Hermit” de The Real McCoys e Gideon McCoy em um episódio de O Velho Oeste Selvagem (1966). Ele também apareceu em The Dennis Day Show , O rebelde , O fugitivo e em A mulher biônica episódio, “Once a Thief” (1977). Ele também interpretou o professor Isaacson no homem Morcego Séries de TV.

Crédito de rua de ficção científica:

Elisha Cook Jr. interpretou o Tio Albert na série de TV ALF . Ficção científica não era seu forte. Suas credenciais de terror, no entanto, não são ruins. Cook foi o nervoso guia turístico improvisado no clássico filme de terror B de William CastleCasa em Haunted Hill(1959), que também estrelou Vincent Price. Ele interpretou Gordon “Weasel” Phillips na minissérie Salem’s Lot . Ele também apareceu no clássico satânico de Roman Polanski Bebê de alecrim (1968).

26. Melvin Belli

Seu papel em Star Trek:

Melvin Belli foi o anjo amigável no episódio “And the Children Shall Lead” de 1968. Os recém-órfãos crianças do espaço vêem Gorgan como seu beneficiário beneficente até que Kirk o denuncia pelo que ele é: o rei dos delitos em um muumuu verde-limão Day-Glo. Rumores que começam agora contam como Belli tentou garantir os direitos do filme “Hail, hail, fire and snow” e vendê-lo para os Rolling Stones, com trilha sonora no documentário de Albert e David Maysles dê-me abrigo (1970).

Gorgan é a imagem da reverência paternal em seu Jornada nas Estrelas por sua vez, idolatrando as crianças como se fossem suas - mas especialmente César Belli, seu filho na vida real que apareceu no episódio.

De onde mais o conhecemos:

Belli não era ator, mas interpretou um na TV - e isso, talvez, teria sido a vida para ele ... se ele não fosse um porta-voz tão bom. Melvin Bellicose, como as seguradoras o chamaram depois que ele travou uma boa luta com Ralph Nader, era conhecido por seus clientes famosos, como Muhammad Ali, Errol Flynn, Chuck Berry, Lana Turner, Tony Curtis, Zsa Zsa Gabor e Mae West.

E, claro, The Rolling Stones, para quem Belli negociou a realocação do Altamont Free Concert em 6 de dezembro de 1969. (Isso foi muito bem, considerando-se.) O primeiro trabalho de Belli depois que ele se formou na faculdade de direito foi se disfarçar como vagabundo para a Works Progress Administration e andar nos trilhos. Belli trabalhou nos primeiros casos de direitos do consumidor nas décadas de 1940 e 1950.

Mas o cliente mais famoso de Belli é Jack Ruby, o cara que matou o cara que matou Kennedy, que o advogado representou de graça. Belli não conseguiu provar que Ruby estava louco quando matou Lee Harvey Oswald, mas teve a condenação (e a sentença de morte que a acompanhava) anulada em 1966. Ruby morreu de câncer antes do novo julgamento.

Belli também esteve no ringue em 1969, quando o San Francisco Zodiac Killer disse que daria uma entrevista de rádio pela manhã se Belli ou F. Lee Bailey também estivessem no ar. Belli apareceu e o assassino do Zodiac ligou, mas continuou desligando e ligando de volta antes que a polícia pudesse rastrear de onde vinham as ligações. Brian Cox interpretou Belli no filme de 2007 Zodíaco .

A Dow Corning matou a empresa de Belli em dezembro de 1995, depois que ela declarou falência para sair de uma ação coletiva de implante de mama.

Quanto à atuação, Belli interpretou um advogado de defesa criminal em um episódio da série Caçador e produziu o primeiro filme de Hollywood a ser rodado inteiramente no Japão, Tóquio Arquivo 212 (1951).

Crédito de rua de ficção científica:

Belli representou Jim e Tammy Faye Bakker.

25. Michael J. Pollard

Seu papel em Star Trek:

Michael J. Pollard estrelou o episódio da primeira temporada 'Miri'. Ele tinha 27 anos quando interpretou o adolescente condenado a um futuro colapso do sistema imunológico. Pollard trouxe uma insolência carrancuda a Jahn, o líder da tribo órfã de 'onlies'. Você só queria dar uma pancada na cabeça dele.

De onde mais o conhecemos:

Pollard interpretou o jovem frentista de posto de gasolina que virou motorista de carro em fuga C.W. Moss no clássico de gangster de 1967 Bonnie e Clyde . Pollard ganhou um BAFTA e foi indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante e ao Globo de Ouro por seu papel em Bonnie e Clyde .

Pollard, treinado pelo Actors Studio, fez sua estreia na TV como engraxate em um episódio de 1959 de Alfred Hitchcock apresenta . Ele jogou seu primeiro papel principal no mesmo ano, quando interpretou Homer McCauley na adaptação para a TV de William Saroyan A comédia humana .

Pollard meio que substituiu o personagem Maynard G. Krebs na CBS ' Os muitos amores de Dobie Gillis quando Bob Denver foi convocado. Pollard interpretou Jerome Krebs, primo-irmão de Maynard, mas nunca apareceu na tela com Denver, porque você não poderia ter dois beatniks na tela ao mesmo tempo. Jerome retirou-se para um café distante quando o futuro Gilligan foi classificado como 4-F e voltou para a série. Ele também apareceu na série Janela na rua principal , The Andy Griffith Show , Channing , Indo à minha maneira com Gene Kelly, Gunsmoke , The Lucy Show , Eu espiono e Honey West .

Pollard originou o papel do namorado ciumento Hugo Peabody no elenco original da Broadway de Bye Bye Birdie em 1960, que também incluiu Julie Newmar (que também está nesta lista). O cantor pop anti-séptico Bobby Rydell interpretou Peabody no filme de 1963.

No filme, Pollard foi destaque no filme Summer Magic , estrelado por Hayley Mills. Ele interpretou Stanley em Norman Jewison's Os russos estão chegando, os russos estão chegando e participou da comédia de Carl Reiner em 1967 Entre rindo . Ele interpretou um prisioneiro de guerra americano fugitivo no filme de 1969 da Segunda Guerra Mundial Hannibal Brooks . Pollard desempenhou um dos papéis principais no filme de 1970 Little Fauss e Big Halsy com Robert Redford.

Pollard interpretou Billy the Kid em Dirty Little Billy (1972), apareceu no filme cult de 1980 Melvin e Howard, e lutou contra incêndios com Steve Martin na comédia inspirada em Cyrano de Bergerac Roxanne . Ele também interpretou o sem-teto que Bill Murray pensou ser Richard Burton na comédia de Natal Scrooged . Pollard apareceu em Tango e dinheiro , com Kurt Russell e Sylvester Stallone, interpretou Bug Bailey no filme de Warren Beatty, Dick Tracy, de 1990, e interpretou Éolo em A odisseia (1997).

Michael J. Pollard colocou o J em Michael J. Fox.

Crédito de rua de ficção científica:

Pollard teve um papel recorrente como Mister Mxyzptlk, um diabinho transdimensional, no Superboy série de televisão em 1959. Pollard interpretou um garoto alienígena no episódio de 1966 “The Magic Mirror” de Perdido no espaço . Ele jogou um agente funerário no Ray Bradbury Theatre episódio da sexta temporada “The Handler”. Em 1993, Pollard participou do filme de terror Skeeter e interpretou Stucky no clássico cult de terror de 2003 de Rob Zombie Casa dos 1000 cadáveres .

24. Sally Kellerman

Seu papel em Star Trek:

Não sei se diria que Sally Kellerman era uma deusa, mas ela era mais poderosa do que um rifle de torpedo fotônico em 'Where No Man Has Gone Before' (1966), o segundo piloto de Jornada nas Estrelas . A psiquiatra Elizabeth Dehner pensava que estava protegendo o universo da febre intergaláctica da cabine ... até que aprendeu a mover montanhas com a mente.

De onde mais a conhecemos:

Depois de sessenta anos no negócio, Kellerman provavelmente ainda é mais conhecido por fazer parte do repertório de atores de Robert Altman. Kellerman criou o papel da Major Margaret 'Hot Lips' O’Houlihan em sua comédia anti-guerra de 1970 M * A * S * H . O papel fez com que ela fosse indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Ela atuou nos filmes de Altman Brewster McCloud (1970), Bem-vindo a L.A. (1976), O jogador (1992) e Pronto para vestir (1994).

Kellerman também foi inesquecível como professor e tutor de Rodney Dangerfield, sussurrando doces notas de crip em seu ouvido em De volta à escola (1986). Afinal, Kellerman era o Último dos Red Hot Lovers (1972).

Kellerman começou na estrada do show business como um roqueiro iniciante. Ela era uma adolescente quando assinou um contrato com o fundador da Verve Records e chefe, Norman Granz, mas não gravou seu primeiro álbum até 1972. Ela gravou vários álbuns cobrindo diferentes gêneros e até mesmo contribuindo com músicas para as trilhas sonoras dos filmes que ela estrelou. Kellerman disse uma vez o que ela mais se arrependeu sobre deixar Altman's Nashville era que ela teria uma chance de cantar.

Kellerman fez sua estreia no cinema em Menina da escola reformista (1957) e estreou no palco em Henrik Ibsen's Um inimigo do povo . Ela continuou a se movimentar no palco, na tela e na TV durante toda sua carreira. Ela tocou em Leslie Stevens's The Marriage-Go-Round e de Michael Shurtleff Me chame pelo meu nome de direito . Kellerman interpretou Mag Wildwood na produção original da Broadway de Café da manhã na Tiffany's , que fechou durante a visualização. Ela também apareceu em produções de Quem tem medo de Virginia Woolf? e Eve Ensler's Os monólogos da vagina .

Kellerman apareceu em programas de TV Os Limites Externos (1965), Pai solteiro , Bonanza (1966, 1970) Química (2011), e a série de drama adolescente da CW 90210 . Ela interpretou Marla, uma atriz idosa de Hollywood com demência 90210 (2008) e a mãe de Marc Maron no episódio 'Dead Possum' de Maron (2013). Ela hospedou Saturday Night Live em 7 de fevereiro de 1981.

No filme, Kellerman atuou em O terceiro dia (1965), The Rogues (1965) Boston Strangler (1968), Dia da Mentira (1969), o filme de terror Um Reflexo de Medo , Horizonte Perdido (1973), Rafferty e os gêmeos do pó de ouro (1975) a comédia maluca altamente subestimada O grande ônibus (1975), Bem-vindo a L.A. (1976), George Roy Hill’s Um pouco de romance (1979), Armas secretas (1985), Movendo Violações (1985), Blake Edwards ’ Isso é vida (1986), Boris e Natasha: o filme (1992) e As pequenas realizações de Jackie Woodman (2006). Ela estrelou com Ernest Borgnine e Mickey Rooney em Boate (2011).

Crédito de rua de ficção científica:

Kellerman interpretou Ingrid Larkin no episódio “The Human Factor” de Os Limites Externos de 1963. Ela voltou à série para interpretar Judith Bellero, a esposa de Richard Bellero (interpretado por Martin Landau) no episódio de 1964 “The Bellero Shield”.

Ela também interpretou Laura Crowell no episódio “Labrynth” da série de TV Os invasores em 1967. Na década de 1990, Kellerman apareceu em The Ray Bradbury Theatre Série de TV como Clara Goodwater no episódio “Exorcismo”. Ela fez a voz de The Watchbird na série Mestrado em Ficção Científica em 2007.

23. BarBara Luna

Seu papel em Star Trek:

BarBara Luna interpretou a amante maquiavélica de Kirk, tenente Marlena Moreau, no episódio 'Mirror, Mirror' (provavelmente mais conhecido como o episódio 'Spock com uma barba').

Moreau seria bem adequado para a Roma antiga, uma Cleópatra do César de Kirk. O bom tenente era a única pessoa, membro da tripulação ou não, que sabia sobre o campo de Tântalo, que Luna pronuncia de forma tentadora o suficiente para fazer você querer gritar como Chekhov subindo na classificação em um agonizador.

A primeira vez que vemos Marlena, ela está esparramada na cama do capitão, ainda recolhendo peças do laboratório de química da tempestade Halkan depois da festa. Luna também apareceu na série criada por fãs Jornada nas estrelas: nova viagem s show de internet duas vezes.

De onde mais a conhecemos:

BarBara Luna ainda estava no colégio quando estreou na Broadway. Ela originou o papel de Ezio Pinza na produção original da Broadway de Rodgers e Hammerstein Pacífico Sul e cantou a música de abertura, 'Dites-Moi'. Luna permaneceu na Broadway porque não queria largar a escola para ir para a estrada, o que ela fez assim que se formou, juntando-se à companhia de turismo de Casa de Chá da Lua de Agosto .

Seu primeiro papel no cinema foi como Nico em Batalhão de Tanques (1958), com Frank Gorshin e Edward G. Robinson Jr. Ela seguiu com papéis em Choro forte (1959), O anjo azul (1959), e o clássico filme de Burt Lancaster Elmer Gantry (1960) antes de ser escalada como o interesse amoroso cego de Frank Sinatra no filme do diretor Mervyn LeRoy O Diabo às 4 horas.

Luna passou Cinco semanas em um balão . Ela também tocou em Mulheres acorrentadas (1972), Gentle Savage (1973), The Gatling Gun (1973) e interpretou Cat no filme de 1982 A selva de concreto .

Luna atuou em mais de 500 programas de televisão, incluindo Walt Disney's Raposa , Perry Mason , O Velho Oeste Selvagem , Gunsmoke , Bonanza, Mission: Impossible, Hawaii Five-O , Pesquisa para amanhã , Uma Vida para Viver, O Homem da U.N.C.L.E. e Anjos de Charlie .

Durante todo o trabalho no cinema, Luna nunca parou de aparecer no palco. Ela desempenhou o papel de Anita em cinco empresas diferentes de West Side Story . O último show de Luna na Broadway foi como Diana Morales no elenco de 1976 de Uma linha de coro . Depois disso, ela estreou seu próprio show de cabaré em Nova York, Catskills, Atlantic City e Los Angeles.

Crédito de rua de ficção científica:

BarBara Luna interpretou Gaby Christian, a namorada de um funcionário desaparecido do centro de pesquisa de física do sul da Califórnia, no episódio “It Crawled Out Of The Woodwork” do original Os Limites Externos e Lisa em Os invasores . Ela interpretou Koori em Buck Rogers no século 25 .

22. Michael Dunn

Seu papel em Star Trek:

Retrospectivas de 'Enteados de Platão' são tão focadas nos lábios da tenente Uhura e Kirk que às vezes eles esquecem que o episódio também apresentou a vez de Michael Dunn como bobo da corte Alexander.

Os platônicos eram filósofos psicocinéticos que acreditavam que o conhecimento atingiu seu auge durante a época do império grego da Terra, por volta de 450 a.C. Eles deveriam ter prestado mais atenção a Hipócrates porque seus jogos mentais os deixaram com o sistema anti-imunológico de Aquiles. O diminuto e espiritualmente desarmado Alexandre poderia destruir o mais poderoso platônico com uma unha de ferro, mas sua dignidade não o permitirá.

De onde mais o conhecemos:

Dunn foi uma inspiração para artistas de estatura baixa. Ele nasceu com nanismo médico que atrofiou a produção de cartilagem e cresceu até três pés, 10 polegadas na época em que ele era adulto. Ele também sofria de problemas de saúde relacionados.

Uma reminiscência dos platônicos, os dons de Dunn eram intelectuais. Ele estava lendo quando tinha três anos, ganhou o Detroit News Spelling Bee de 1947 e aprendeu sozinho a desenhar e tocar piano. Ele também não tinha uma voz ruim para cantar. Ele escreveu e acabou se tornando editor-chefe da revista da University of Miami, College of Arts and Sciences, Tempo .

Dunn era um detetive particular de hotel, um artista de boate e quase entrou para um mosteiro antes de começar a atuar no circuito off-Broadway de Nova York. O próprio futuro Cornelius, Roddy McDowall, aconselhou-o a fazer um show em uma boate com a atriz Phoebe Dorin chamado “Michael Dunn e Phoebe”. Os produtores de O Velho Oeste Selvagem a série de televisão pegou o ato e imediatamente criou o personagem do cientista louco Dr. Miguelito Loveless, com Dorin no papel da assistente do médico, Antoinette. Eles até cantaram juntos.

Dunn interpretou o chefe de K.A.O.S., o gangster Mr. Big no episódio piloto de Fique esperto , a decolagem de James Bond de Mel Brooks e Buck Henry. A maioria dos programas do período encontrou espaço para o ator, que apareceu no Bonanza , Viagem ao fundo do mar, e outros shows.

Dunn se destacou no palco, ganhando o prêmio Circle Award da crítica de Nova York de melhor ator coadjuvante em 1963 e recebendo uma indicação ao Tony em 1964. Dunn foi indicado ao Oscar de ator coadjuvante por interpretar Karl Glocken em Stanley Kramer Navio dos tolos (1965). Ele também atuou no filme de 1968 Não há maneira de tratar uma senhora com Rod Steiger e George Segal.

Michael Dunn morreu enquanto dormia em 30 de agosto de 1973 enquanto gravava o filme A abdicação no local em Londres. Ele tinha 38 anos.

Crédito de rua de ficção científica:

A morte de Michael Dunn foi um mistério da vida real. O jornal New York Times relataram que a causa da morte não foi revelada. A Scotland Yard teve de jogar água sobre os rumores de que Dunn morreu devido ao crime e que seu corpo foi roubado. Alguns especularam que ele cometeu suicídio, outros que morreu de alcoolismo agudo ou das drogas que teria sido administrado por um médico de Londres. O relatório da autópsia do St. George’s Hospital disse que Dunn morreu porque 'o lado direito do coração estava amplamente dilatado e hipertrofiado para o dobro de sua espessura normal' e rotulou a morte como cor pulmonale.

21. Elinor Donahue

Seu papel em Star Trek:

Elinor Donahue interpretou a comissária nomeada, mas condenada, Nancy Hedford no episódio da segunda temporada “Metamorphosis” (1967).

A USS Enterprise está voando pelo espaço em uma missão de misericórdia médica para o doente terminal de Hedford quando é arremessada para fora do curso pelo The Companion. O Companion tem cuidado do capitão da nave estelar e lenda astronômica Zefram Cochrane (Glenn Corbett), que desapareceu no espaço gerações atrás.

Donahue é especialmente eficaz porque permite que seu personagem passe pelas mais feias exigências emocionais e carentes. O público não pode culpá-la - sabemos que ela sabe que está morrendo e é a única pessoa no planeta com pouco tempo de sobra. Mas Donahue realmente cede ao seu cerne mais egoísta como atriz para conseguir isso. Claro, quando ela se torna a Companheira e abnegadamente desiste de sua própria imortalidade pelo amor de um homem de carne, isso se torna duplamente comovente.

A Companheira pode muito bem ter sido toda má e feia se Donahue não tivesse usado todas as suas vozes, como Peter O'Toole uma vez ordenou, para trazer os dois personagens inacabados em um ser inteiro e vivo. É um pequeno tour de force para a atriz, mesmo que ela passe a maior parte do episódio coberta por um cobertor. Este único personagem realmente dá uma pista sobre o talento diversificado do pool de atuação na TV dos anos 1960.

De onde mais a conhecemos:

Elinor Donahue começou no cinema aos cinco anos, dançando no coro e fazendo balé na mesma classe de Barrie Chase, que dançaria com Fred Astaire. Donahue visitou as ruínas do circuito vaudeville e interpretou partes adolescentes em filmes como em Três Filhas Ousadas em 1948 até apoiar Elizabeth Taylor no filme de 1952 O amor é melhor do que nunca . Isso levou a funções melhores e maiores, como Girls Town em 1959.

Donahue julgou os maiores sucessos da ABC Jukebox de júri de 1953 a 1954 e dançou com o Espantalho de O feiticeiro de Oz sobre The Ray Bolger Show . Ela começou a exibir suas habilidades cômicas como uma das 'The Newlyweds' no The George Burns e Gracie Allen Show . Donahue interpretou a farmacêutica Ellie Walker, que gostou do xerife por doze episódios de The Andy Griffith Show . Donahue continuou a prosperar na comédia com papéis em Dennis, o Ameaçador e como namorada de F.U. Miriam Welby na ABC O casal estranho .

Celestial o suficiente para bancar a irmã da irmã Bertrille (Sally Field) em A freira voadora , ela também interpretou a Sra. Broderick, cujo filho adolescente era um viciado na última temporada de Dias felizes . Um viciado em Dias felizes ? Estou tão surpreso quanto você.

Seus papéis dramáticos incluíram aparições na série de faroeste reduzir e A arma irá viajar , e o drama médico da psiquiatria A décima primeira hora . Donahue interpretou Felicia, a mãe de Alex em Um dia de cada vez em 1974. Ela estrelou o sitcom da NBC Por favor espere Nos anos oitenta. Donahue teve um papel recorrente como Rebecca Quinn em Dra. Quinn, Mulher de Medicina .

Donahue começou na década de 1990 como Bridget, gerente da butique de Beverly Hills, que veste Julia Roberts em P mulher retty . Mas Elinor Donahue será para sempre mais conhecida como Betty, a filha mais velha do personagem-título de Robert Young em O pai sabe melhor . Seus irmãos mais novos na tela incluem Billy, James “Bud” Anderson Jr. e Lauren Chapin. A mãe dela era, claro, Jane Wyatt - também conhecida como mãe de Spock.

Crédito de rua de ficção científica:

Elinor Donahue interpretou uma mulher orfanato em Freddy’s Dead: The Final Nightmare (1991) e apareceu na comédia de ficção científica e no veículo de Robin Williams Mork e Mindy como Dr. Joni Lincoln em 1981.

20. Jane Wyatt

Seu papel em Star Trek:

Jane Wyatt interpretou a mãe de Spock, Amanda Grayson. Pode parecer altamente ilógico, mas o emocional terrestre interrompeu o ciclo de acasalamento do embaixador extraterrestre do planeta quente Vulcano, Sarek, interpretado por Mark Lenard.

Wyatt primeiro atormentou seu filho e marido à beira da morte no episódio de 1967 'Journey to Babel'. Eternamente emocionalmente distante, nenhum dos pais apareceu no casamento de seu filho no episódio 'Tempo Amok'. (Wyatt apareceu para um episódio da série de Mark Lenard Aqui vêm as noivas . Ela também o desprezou nesse episódio.) Wyatt compensou a falta das núpcias frustradas ao reprisar seu papel no filme de 1986 Star Trek IV: The Voyage Home .

Wyatt afirmou que recebeu mais cartas de fãs para ela Jornada nas Estrelas vira do que fez por ela o papel pelo qual ela é mais conhecida, Stella Forrester, no belo filme de fantasia mística em preto e branco Horizonte Perdido .

De onde mais a conhecemos:

Wyatt se tornou um ícone da TV dos anos cinquenta interpretando a dona de casa e mãe Margaret Anderson em O pai sabe melhor . Sua própria mãe era crítica de drama para Mundo católico a revista e Wyatt estavam relacionados com luminares históricos como Rufus King, um dos caras que assinou a Constituição dos Estados Unidos e era um primo distante de Eleanor Roosevelt. Wyatt deixou sua própria luz da sociedade escurecer quando ela fez um trabalho substituta na Broadway.

A Universal Pictures a contratou e lançou seu primeiro filme em 1934, Mais um rio . Ela co-estrelou em Frank Capra's Horizonte Perdido em 1937 para a Columbia Pictures. A deusa Shiksa também apareceu no filme de comentário social semita Acordo de Cavalheiros com Gregory Peck como o jornalista passando por judeu e John Garfield como seu amigo judeu de passagem.

Não contente em conter suas preocupações sociais para o cinema, Wyatt foi um dos primeiros críticos do senador Joseph McCarthy. O senador anticomunista a penalizou por apresentar uma apresentação do Balé Bolshoi durante a Segunda Guerra Mundial, apesar do fato de o presidente FDR ter pedido a ela. Colocada na lista negra de filmes de Hollywood, ela voltou ao palco da cidade de Nova York, onde simpatizantes comunistas como Lillian Hellman, riram da lista negra e encenaram peças como O jardim de outono .

Nova York também teve grandes estúdios de TV e seu papel cômico como Margaret Anderson, que interpretou de 1954 a 1960, rendeu seus três prêmios Emmy. Ela também estrelou no episódio de 1962 'The Heather Mahoney Story' na NBC Vagão de trem , um favorito de Roddenberry.

Ela realmente liga o show Indo à minha maneira , ator convidado em um episódio de Gibbsville e interpretou Anna, a mãe da Virgem Maria em A natividade de 1978. Wyatt também desempenhou o papel recorrente de Katherine Auschlander em St. Elsewhere , sabonete médico dos anos oitenta.

Jane Wyatt morreu em 20 de outubro de 2006, aos 96 anos.

Crédito de rua de ficção científica:

Jane Wyatt interpretou Anne White em 1965 A hora Alfred Hitchcock episódio “The Monkey’s Paw - A Retelling” na CBS. Ela também estrelou como convidada na série de TV Homem das Estrelas . Mas seu papel como Stella Forrester em Horizonte Perdido aconteceu na mítica utopia isolada de Shangri-La, onde ninguém parece envelhecer.

19. Mark Lenard

Seu papel em Star Trek:

A primeira coisa que os Trekkies pensam quando ouvem o nome Mark Lenard é que ele era o pai de Spock, Sarek, mas isso nem foi o começo. Lenard interpretou o comandante romulano que jogou um jogo de sombras mortal no episódio da primeira temporada “Balance of Terror” (1966). “Balance of Terror” foi inspirado no clássico filme submarino de 1957 O Inimigo Abaixo que estrelou Robert Mitchum e Curt Jürgens e foi dirigido por Dick Powell. Esse filme foi uma adaptação do livro do oficial da Marinha Britânica Denys Rayne.

Lenard também interpretou um Capitão Klingon em Jornada nas estrelas: o filme (1979), tornando-o o único jogador estrela a conseguir o papel de três personagens de raça alienígena diferentes. Ele nunca interpretou um humano em Jornada nas Estrelas , pensei que ele se casou com um.

Lenard interpretou Sarek pela primeira vez em 'Journey to Babel' (1967) da terceira temporada. Mas ele também interpretou o patriarca vulcano no Star Trek: The Animated Serie no episódio “Yesteryear” (1973) e nos três dos Jornada nas Estrelas longas-metragens: Star Trek III: a busca por Spock (1984), Star Trek IV: The Voyage Home (1986), e Star Trek VI: o país desconhecido (1991). Lenard interpretou Sarek quando jovem, quando ele dublou o personagem em um flashback em Star Trek V: a fronteira final (1989), e como um velho na Star Trek: a próxima geração episódio da 3ª temporada “Sarek” (1990) e o episódio da 5ª temporada “Unificação: Parte 1” (1991).

De onde mais o conhecemos:

Lenard nasceu em Chicago. Ele começou a se apresentar no palco enquanto estava no Exército. Ele chegou a Nova York em peças clássicas da Off Broadway. Ele fez sua estréia na Broadway no filme de Carson McCullers Raiz Quadrada do Maravilhoso e interpretou Conrad na produção de Sir John Gielgud de Muito barulho por nada . Ele agiu em Medida por Medida para o Festival de Shakespeare de Nova York.

Lenard seguiu uma estrela para oeste para interpretar um dos Três Reis Magos em A maior história já contada (1965). Ele foi o promotor de Fort Grant em Hang ‘Em High (1968), estrelado por Clint Eastwood. Ele apareceu na comédia de Woody Allen Annie Hall, no filme histórico Os radicais (1990), e desempenhou um papel principal no filme Domingo ao meio-dia.

Lenard era um regular como Aaron Stempel em Aqui vêm as noivas . Ele teve vários papéis no clássico da TV ocidental Gunsmoke e um convidado estrelou em Missão Impossível algumas vezes, uma vez quando Leonard Nimoy estava interpretando Paris no elenco regular. Ele interpretou o irmão mais velho de Charles Ingalls, Peter em Little House on the Prairie no episódio “Journey in the Spring, Part I.” Ele também estrelou em O poder e a glória com Laurence Olivier.

Ele voltou aos palcos em 1993 para interpretar um Huckleberry Finn de meia-idade contra o adulto Tom Sawyer de Walter Koenig em Os meninos no outono . Lenard morreu em 1996 com 72 anos.

Crédito de rua de ficção científica:

Mark Lenard desempenhou o papel de Urko, Chefe de Segurança do Conselho dos Macacos na série de televisão de 1974, Planeta dos Macacos . Ele também apareceu em Buck Rogers no século 25 , Outro mundo , e o crossover de ficção científica / western, Cliffhangers: The Secret Empire .

18. William Windom

Seu papel em Star Trek:

William Windom interpretou o Commodore Matt Decker, o triste comandante do USS Constellation, que foi tornado inoperante por 'The Doomsday Machine'. Decker se culpou pela destruição de sua tripulação e fica quase catatônico de tristeza e o choque da auto-recriminação. Ele fez o que foi treinado para fazer. Ele afundou com seu navio. Ou então ele pensou ...

É um momento triunfante quando Decker é trazido de volta à vida em um confronto movido a vingança contra Spock. Windom dá a ele um brilho de loucura e um toque de charme. Quando Decker assume o comando de Spock, ele também assume a postura defensiva de um jovem Jake LaMotta. Isto é, até que ele tenha sua cena de luta, então o treinamento da Frota Estelar entra em ação e ele dá aquele golpe de caratê com os punhos cerrados.

De onde mais o conhecemos:

Windom é mais conhecido como o pai de Meu mundo e bem-vindo a ele , a série James Thurberesque que correu na NBC de 1969 a 1970, abrangendo duas décadas, em uma espécie de Simpsons caminho. Ele também era o pai de A filha do fazendeiro de que falam os caixeiros-viajantes desde os dias em que o bisavô de Windom era secretário do Tesouro dos Estados Unidos.

Windom repetiria alegremente o papel do triste comandante por Novas viagens de Star Trek 40 anos depois que ele empurrou sua nave garganta abaixo da máquina mastigadora de planetas.

Windom ganhou o prêmio Primetime Emmy de 1970 de Melhor Ator Principal em Série de Comédia Emmy por sua atuação como cartunista John Monroe em Meu mundo e bem-vindo a ele . Quando o show foi cancelado, Windom fez uma turnê pelo país em um show solo de James Thurber que foi classificado com Mark Twain de Hal Holbrook, Theo Van Gogh de Leonard Nimoy e Will Rogers de James Whitmore bioperformances.

Nascido em Nova York, Windom foi um ex-pára-quedista da Segunda Guerra Mundial com a Companhia B, 1º Batalhão 508º Regimento de Infantaria de Pára-quedistas, 82ª Divisão Aerotransportada. Ele fez sua estreia no cinema no clássico vencedor do Oscar de 1962 Matar a esperança . Windom interpretou o Sr. Gilmer, o promotor que enfrentou o Atticus Fitch de Gregory Peck, a defesa legal de Tom Robinson.

Windom participou de dois filmes estrelados por James Garner. O clássico A americanização de Emily (1964) escrito por Paddy Chayefsky e dirigido por Arthur Hiller, e Hora da arma (1967) um estudo de personagem de movimento lento, mas histórico preciso de Wyatt Earp, interpretado por Garner, e Doc Holliday após seu tiroteio de 1881 no O.K. Curral. Jason Robards interpretou Doc Holliday, que colou um distintivo no pistoleiro de Windom e o cortou no dinheiro da recompensa. O filme foi dirigido por John Sturges como uma sequência de seu Tiroteio no O.K. Curral , estrelado por Burt Lancaster e Kirk Douglas em 1957.

Em 1968, Windom estrelou com Frank Sinatra em O detetive , jogando um assassino homofóbico. Windom também apareceu nos filmes Sommersby com Jodie Foster, Aviões, trens e automóveis , um veículo para veículos e James Candy e Steve Martin; Por amor ou dinheiro , Thurber I e il , e Ernie Pyle I e il e O imperador da noite . Ele também fez a voz de Puppetino em Pinóquio .

Windom interpretou o personagem recorrente, Dr. Seth Hazlitt, na série da CBS Assassinato, ela escreveu e estrelou a curta série Há um médico na casa?

Windom morreu em 16 de agosto de 2012, aos 88 anos.

Crédito de rua de ficção científica:

O ator que interpretou o capitão de uma nave estelar também comandou sete de suas próprias naves civis para troféus de vela a partir de 1953. Windom apareceu em dois episódios de The Twilight Zone . Ele interpretou o presidente dos Estados Unidos em Fuja do planeta dos macacos . Ele interpretou o personagem Randy Lane no Galeria Noturna episódio 'Eles estão derrubando a barra de Tim Riley.'

17. Joan Collins

Seu papel em Star Trek:

Joan Collins partiu os corações do capitão Kirk e do Dr. McCoy como Edith Keeler, a benfeitora com visão de futuro no episódio 'The City on the Edge of Forever'. Possivelmente o mais bem escrito Jornada nas Estrelas O episódio “A cidade no limite da eternidade” sempre foi um ponto de discórdia para o roteirista original, Harlan Ellison. Ellison era um escritor mestre e um grande pé no saco que foi demitido da Disney depois de sugerir que eles fizessem desenhos animados em seu primeiro dia de trabalho. Estou brincando com ele, mas porque sou um grande fã. O cara é uma fera que poderia gritar amor no coração do mundo.

De onde mais a conhecemos:

Collins é provavelmente mais conhecida por seu papel como Alexis Carrington Colby na novela noturna dos anos 1980 Dinastia e por tocar a sereia em homem Morcego . Ela também apareceu em séries como O virginiano , Missão Impossível , Mulher policial , Roseanne , A babá , e Vontade e graça .

Collins tinha nove anos quando fez sua estreia no palco em Henrik Ibsen's Uma casa de boneca . Depois de estudar na Royal Academy of Dramatic Art em Londres, ela fez os filmes britânicos Lady Godiva cavalga novamente (1951), O Ângulo da Mulher (1952), Julgamento Adiado (1952), Eu acredito em você (1952) Cosh Boy (1953), Noites Decameron (1953), Gire a chave suavemente (1953), O anel quadrado (1953) e Nossa menina sexta-feira (1953) antes de ir para Hollywood para interpretar a princesa Nellifer em Terra dos faraós (1955). Ela apareceu em filmes como A garota no balanço de veludo vermelho (1955) Juntem-se à volta da bandeira, rapazes! (1958) e o último road movie de Bing Crosby e Bob Hope A estrada para Hong Kong (1962).

A irmã de Jackie Collins, Joan publicou seu primeiro romance, Horário nobre, em 1988. Ela escreveu os romances mais vendidos Horário nobre , Amor, desejo e ódio , Infame , Qualidade de estrela e The St. Tropez Lonely Hearts Club .

Collins também interpretou o papel de Elizabeth Taylor como a mãe de Wilma Flintstone, Pearl Slaghoople, no filme Flintstones Rock ao vivo em vegas . Ela também foi apresentada em Molly Moon e o Incrível Livro do Hipnotismo em 2015. A dame recentemente se jogou em Absolutamente fabuloso: o filme .

Crédito de rua de ficção científica:

Collins apareceu em Império das Formigas (1977) dirigido e co-escrito por Bert I. Gordon, que foi influenciado pelo conto de H.G. Wells. Em 1975, ela interpretou Kara no Espaço: 1999 episódio “Mission of the Darians.” Ela também apareceu na série de curta duração da NBC Bermuda Triangle Jornada Fantástica , que foi escrito por Jornada nas Estrelas 'S D.C. Fontana, entre outros.

16. Lee Meriwether

Seu papel em Star Trek:

Lee Meriwether desempenhou um dos papéis mais tocantes em toda a série original: a fantasmagórica Losira no episódio “That Which Survives”. Ela era tão linda, mas tão malvada que quase faz você esquecer o idiota que Spock pode ser quando pega o com. O público meio que esperava que o oficial de ciências de orelhas pontudas jogasse Scotty nas profundezas geladas do espaço junto com o combustível de matéria-antimatéria gasto.

“That Which Survives” também viu o retorno do Dr. M'Benga, que explica o relatório da autópsia do Dr. Sanchez no Alferes Wyatt mostrou que cada célula do corpo do homem foi destruída de dentro para fora. Por que Sanchez não conseguia ver isso em seus próprios mapas, faz você se perguntar sobre os antigos médicos do interior que a Frota Estelar contratou.

De onde mais a conhecemos:

Meriwether foi uma das duas atrizes Mulher-Gato do original B atman Elenco de série de TV para jogar Jornada nas Estrelas . Ela interpretou a felina femme fatale na versão cinematográfica de 1966. Meriwether também interpretou a namorada de Bruce Wayne, Lisa Carson no homem Morcego Episódios da série de TV 'King Tut’s Coup' e 'Batman’s Waterloo'.

Lee Meriwether venceu o concurso de Miss América em 1955 antes de chegar às telas, começando como a 'Garota de Hoje' na NBC The Today Show . Meriwether foi para o colégio com o cantor ofegante Johnny Mathis e para a faculdade com o futuro Hulk Bill Bixby. O famoso colunista Walter Winchell espalhou o boato de que Meriwether estava noivo da lenda do beisebol Joe DiMaggio. Ela é provavelmente mais conhecida por interpretar a secretária de Buddy Ebsen, Betty Jones em Barnaby Jones , que lhe rendeu uma indicação ao Emmy em 1977.

A longa lista de créditos de TV para Meriwether vai do Phil Silvers Show episódio “Cyrano de Bilko” até Deixe isso para o castor , Dr. Kildare , Rota 66 , O Programa Jack Benny , Perry Mason , 12 horas alto , Hazel , O fugitivo , The Lloyd Bridges Show e Mannix . Ela interpretou o Dr. Egert no Homem de U.N.C.L.E. episódio “The Mad, Mad Tea Party” em 1965 e o Tropa F episódio “O’Rourke vs. O’Reilly.”

Meriwether substituiu Barbara Bain em Missão Impossível em 1969. Ela também interpretou a esposa de Andy Griffith em The New Andy Griffith Show (1971) e interpretou Ruth Martin na novela Todos os meus filhos . Ela interpretou Lily Munster na sitcom dos anos 1980 The Munsters Today . Mais recentemente, ela foi apresentada no Disney Channel Os feiticeiros de Waverly Place , Desperate Housewives , Hawaii Five-0 , A Liga e Não confie no B—- no apartamento 23 .

O primeiro filme de Meriwether foi o Homem 4D de 1959. Ela também apareceu em John Wayne e Rock Hudson’s Os invictos e estrelou com Andy Griffith em Anjo no meu bolso , os filmes de TV True Grit: Uma Aventura Adicional com Warren Oates e Cruise Into Terror . Ela também apareceu em Retorne à Batcaverna: As desventuras de Adam e Burt , O presente final, a vida final (2013) e o curta-metragem gatinha .

Em outro meio, Meriwether expressou EVA no videogame Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots para o PlayStation 3. Ela interpretou President Winters no videogame Vencer da Platinum Games. Ela apareceu na comédia interativa , Funeral da vovó Sylvia durante sua temporada original fora da Broadway.

Crédito de rua de ficção científica:

Meriwether interpretou Linda Davis em 4D Man , o filme independente de ficção científica de 1959 escrito e produzido por Jack H. Harris, que fez A gota em 1958. O filme também contou com Patty Duke. Davis co-estrelou como Dra. Ann MacGregor em O Túnel do Tempo de 1966 a 1967.

15. Julie Newmar

Seu papel em Star Trek:

Julie Newmar interpretou a princesa Capellan Eleen, escolta para o High Tier Akaar. Ela lança uma acusação de paternidade ao Dr. 'Bones' no episódio 'Friday’s Child' de 1967. Eleen era uma parte muito menos sensível do que a outra Mulher-Gato da lista. Aliás, tocar na princesa é uma ofensa capital, que traz muitas risadas às cenas dos exames médicos. É um verdadeiro tapa na cara.

De onde mais a conhecemos:

Newmar é um ícone. Mais conhecida por sua visão perfeita da Mulher-Gato, quando ela começou, Eddie Cantor rotulou seus gams de 'as pernas mais bonitas' no Ziegfeld Follies. Os movimentos de Newmar mataram o público em Escravos da Babilônia (1953) e hipnotizado Abner (1959) como Stupefyin ’Jones. Ela conseguiu tudo o que queria como Lola em Malditos Yankees! (1961). Ela interpretou a si mesma no amoroso tributo ao filme Para Wong Foo, obrigado por tudo! Julie Newmar (1995). Isso é muito funky ou o quê?

A interpretação de Julie Newmar como Katrin Sveg na produção da Broadway de 1958 de The Marriage-Go-Round ganhou o prêmio Tony de melhor atriz em uma peça. Ela dançou em tinta dourada como a 'garota dourada' em Serpente do Nilo (1953), tentado Demetrius and the Gladiators (1954), individualmente e em grupo e foi um dos Sete Noivas para Sete Irmãos (1954). Ela também foi bailarina da Ópera de Los Angeles.

Newmar provavelmente esteve em todos os programas de TV dos anos sessenta. Ela iluminou The Phil Silvers Show , Rota 66 , Tropa F , Enfeitiçado , The Beverly Hillbillies , The Monkees e Fique esperto . Ela fez contratos de trabalho molhado com Robert Wagner em ambos É preciso um ladrão e Hart para Hart e quase glamboozled Columbo . Nos anos setenta ela embarcou O barco do amor , e deu origem a devaneios sobre Ilha da Fantasia . Ela sublocou um episódio em Melrose Place nos anos 90 e deixou que um soprador de folhas a empurrasse para um papel no filme de Jim Belushi De acordo com Jim .

Crédito de rua de ficção científica:

Julie Newmar era o diabo encarnado em The Twilight Zone episódio “Of Late I Think of Cliffordville.” Ela desempenhou o papel-título como 'Rhoda the Robot' na série de TV Minha boneca viva de 1964 a 1965. Ela apareceu em A mulher biônica e Buck Rogers no século 25 Na década de 1970. Mas a verdadeira boa-fé de Newmar vem como um inventor. Ela tem duas patentes de meia-calça atrevida de nádegas e uma de sutiã com dispositivo de camuflagem.

14. Diana Muldaur

Seu papel em Star Trek:

Diana Muldaur interpretou três personagens diferentes em dois episódios diferentes da série original. Na segunda temporada de 1968, ela interpretou a oficial científica Dra. Ann Mulhall e a alienígena projetadora astral divina Thalassa no episódio 'Return to Tomorrow'. No episódio da terceira temporada, 'Is There in Truth No Beauty?' ela interpretou a Dra. Miranda Jones, a tradutora cega e telepática do embaixador Medusan Kollos, uma criatura tão feia que as pessoas enlouquecem quando olham para ele.

De onde mais a conhecemos:

Muldaur também interpretou a Diretora Médica Dra. Katherine Pulaski na segunda temporada de Star Trek: a próxima geração mas ela era tão má com Data que foi transportada para o espaço gelado depois de uma temporada. Esse espírito mesquinho a ajudaria muito quando fosse servida para interpretar a implacável e ambiciosa advogada Rosalind Shays em L.A. Law . Muldaur também foi a primeira mulher a servir como presidente da Academy of Television Arts & Sciences, o que ela fez de 1983 a 1985.

Muldaur começou nas novelas, interpretando Ann Wicker na CBS ' A tempestade secreta . Ela interpretou a personagem Jeannie Orloff no drama médico da NBC Dr. Kildare , estrelado por Richard Chamberlain. Ela apareceu em Bonanza , Eu espiono , O namoro do pai de Eddie , antes de se juntar a Burt Reynolds no episódio “An Act of Violence” de The F.B.I . episódio em 1965. Muldaur e Reynolds continuaram sua colaboração na tela para os programas Falcão (1966) e Dan August (1971).

Em 1967, Muldaur estreou como ator convidado no Gunsmo ke episódio “Fandango”, com James Arness, que foi sampleado no Pink Floy d's A parede . Muldaur teve sua primeira grande chance em 1969, quando foi escalada como Belle na série de retorno de Lana Turner Os sobreviventes de Harold Robbins. O show foi cancelado após 15 episódios.

Muldaur passou a ser ator convidado em Alias ​​Smith e Jones , Kung Fu em 1973, o episódio piloto de Anjos de Charlie e um Havaí 5-0 episódio com Ricardo Montalban. Ela também desempenhou o papel-título no filme “Sra. Bannister ”, episódio de The Rockford Files com James Garner. Ela também apareceu em Mulher policial , Quincy M.E., As ruas de São Francisco , Ilha da Fantasia , O barco do amor , The Hardy Boys / Nancy Drew Mysteries e Hart to Hart e Assassinato, ela escreveu . Ela estrelou com Gary Collins na série da NBC Nascido livre sobre Elsa, a Leoa.

No filme, Muldaur apareceu com Burt Lancaster em O nadador (1968), o thriller psicológico O outro com Uta Hagen em 1972 e com John Wayne no drama policial McQ (1974). Ela também atuou no filme independente de 1977 Irracional com Telly Savalas. Ela também apareceu em Terror em Alcatraz (1982) com The Smothers Brothers, Assassinato em três atos (1986) com Peter Ustinov e Preso: a raiva de uma mãe (1991) com Jean Smart e Angela Bassett.

Ela interpretou a mãe de Helen Keller no filme para a televisão de 1979 O milagreiro com Melissa Gilbert e Patty Duke Astin, bem como o Beleza Negra mini-série (1977 ), Pine Canyon está em chamas (1977), A palavra (1978), e Joseph Wambaugh's História da polícia: A Cry for Justice (1978) com Dennis Weaver e Larry Hagman.

Diana Muldaur também é uma ex-cunhada de Maria Muldaur, a cantora mais conhecida por passar 'Midnight at the Oasis'.

Crédito de rua de ficção científica:

Muldaur convidado estrelou como Claire, uma das invasoras em Os invasores . Ela encontra algo de bom em alguns terráqueos no episódio “ Os Caçadores de Vida. ” Ela também interpretou Marg no filme de televisão de Gene Roddenbury Planeta Terra (1974) com John Saxon. Ela estava no suspense do apocalipse Sobreviventes escolhidos (1974) com Jackie Cooper. Muldaur também interpretou Helen Banner, irmã de David Banner no The Incrível Hulk em 1979 e uma freira na série em 1981.

13. Michael Ansara

Seu papel em Star Trek:

Michael Ansara originou o papel do guerreiro Klingon Comandante Kang, no episódio “Dia da Pomba” em 1968. “Não temos demônio, Kirk, mas conhecemos os seus caminhos”, advertiu.

Kang era o único homem no universo conhecido que poderia fazer os Klingons “cessarem as hostilidades” com, bem, apenas essas duas palavras e então dar um tapa nas costas de Kirk com tanto coração que o capitão teve que parar de segurar seu estômago. Tanta ameaça. Muito humor. Inesquecível. Ansara interpretou Commander Kang em três versões de Jornada nas Estrelas e reprisou o papel no Deep Space Nine episódio “Blood Oath” em 1994 e o Viajar por episódio “Flashback” de 1996.

De onde mais o conhecemos:

O ator, que morreu com 91 anos apenas alguns anos atrás, era casado com um ícone da TV: Barbara Eden de Eu sonho com a jeannie de 1958 a 1974. Antes do Éden, Ansara foi casada com a mãe em The Patty Duke Show , Jean Byron.

Ansara nasceu na Síria e veio para os Estados Unidos com seus pais americanos aos 2 anos de idade. Ele foi para o Los Angeles City College com planos de se tornar um médico, mas guardou seu uniforme depois que conseguiu um show no Pasadena Playhouse, onde estudou com Charles Bronson, Aaron Spelling e Carolyn Jones, que interpretou Morticia Addams no original A Família Addams Séries de TV.

Ansara também é conhecido por seu papel de Cochise Nativo Americano na série ABC Flecha Quebrada e o vice-marechal dos Estados Unidos da Apache, Sam Buckhart, sobre Lei do Plainsman . Ansara interpretou Pindarus na versão de 1953 de Júlio César , estrelado por Marlon Brando. Ele interpretou Judas em The Robe e ele estava no filme e na série de TV Viagem ao fundo do mar . Ele também apareceu em Querido de Júpiter de 1955, Os Comancheros com John Wayne de 1961, A maior história já contada de 1965, Armas dos Sete Magníficos de 1969, Os ursos e eu de 1974 e A mensagem de 1977.

Na TV, Ansara tocou em Os intocáveis, Perry Mason, I Dream of Jeannie com sua esposa, Hawaii 5-0, Murder, She Wrote, De James Michener Centenário minissérie e interpretou Sam Buckhart em dois episódios de O fuzileiro .

Crédito de rua de ficção científica:

Ansara apareceu em Alfred Hitchcock Presents, Perry Mason, e Os Limites Externos . Sobre Perdido no espaço, ele era o pai do menino alienígena Quano, interpretado por Kurt Russell, que compete contra Will Robinson em uma batalha de força e coragem. Ansara também foi a voz do Sr. Freeze na série de desenhos animados homem Morcego . Não é ficção científica, mas você tem que amar sua aparência no clássico de terror de baixo orçamento de 1974 Está vivo .

12. William Marshall

Seu papel em Star Trek:

Não seja um idiota, na hora Jornada nas Estrelas estiver configurado, o que quer que substitua o que substitui o aplicativo tornará o M5 obsoleto. William Marshall interpretou o Doutor Richard Daystrom, o gênio que inventou a máquina do título no episódio “The Ultimate Computer”.

O Dr. Daystrom é, em última análise, uma vítima da bolha tecnológica. Ele modela um computador em seu cérebro, o que significa que tudo o que ele é pertence a algum conglomerado corporativo no complexo industrial militar. Ele o programa para tirar 430 pessoas do trabalho, mas estraga tudo durante a fase beta. Hoje, o Dr. Daystrom seria interpretado por um adolescente, a maioria dos especialistas em computador atinge o pico por volta dos 20 anos.

Daystrom entrou no projeto com os objetivos mais elevados. Ele converteu a indignação justa em arquivos FITS para que as pessoas não precisassem mais morrer no espaço ou em algum mundo estranho e seguir em frente para realizar coisas maiores. Nas mãos de Marshall, problemas universais tornam-se trágicos solilóquios de Shakespeare. Ele não esconde a dor profunda ou a predominância, bem, contornada pelo ego de controle auxiliar, queimando por trás de seu intelecto remoto. Marshall também atuou no episódio “The Vulcan Affair” de The Man from U.N.C.L.E. intitulado.

De onde mais o conhecemos:

Essa qualidade shakespeariana foi o produto de uma vida inteira de treinamento do ator que redefiniu o papel de Otelo no palco. Marshall seria considerado um dos grandes atores clássicos se não fosse tão conhecido por um certo papel icônico de exploração do terror.

Estudou teatro no Actors Studio e com Sanford Meisner. Ele fez sua estréia na Broadway em 1944 em Carmen Jones, a releitura da ópera de Bizet da era da Segunda Guerra Mundial Carmen . Ele também foi aluno do lendário Boris Karloff como Capitão Gancho na temporada de 1950 de Peter Pan na Broadway. Ele desempenhou o papel principal de De Lawd no renascimento de 1951 de As pastagens verdes e tocou versões definitivas de Paul Robeson e Frederick Douglass no palco e na televisão.

O primeiro papel de Marshall no cinema foi como um líder haitiano em Lydia Bailey (1952). Ele interpretou o gladiador Glycon no filme de 1954 Demetrius and the Gladiators com Victor Mature e liderar um Mau-Mau em Algo de valor (1957). Ele interpretou o Procurador-Geral Edward Brooke em The Boston Strangler (1968).

Para a televisão, Marshall estrelou a curta série Harlem Detective no início dos anos cinquenta. Ele apareceu na série de espionagem britânica Homem perigoso , interpretou uma cantora de ópera em Bonanza , e era consorte da realeza em O Velho Oeste Selvagem episódio “A Noite da Rainha Egípcia”. Ele interpretaria o Rei dos Desenhos em Pee-wee’s Playhouse nos anos 1980.

Marshall foi nomeado comunista no boletim informativo anticomunista Contra ataque no início dos anos cinquenta, mas continuou trabalhando e começou a dar aulas de interpretação, o que fez ao longo de sua carreira.

Crédito de rua de ficção científica:

além do mais Jornada nas Estrelas , Marshall não gostava muito de ficção científica, mas tudo bem porque ele é uma lenda do terror. Ele desempenhou o papel icônico de príncipe africano Mamuwalde transformado em vampiro no clássico blaxploitation de 1972 Blacula e sua sequela Scream Blacula Scream (1973). Blacula limpou o Harlem no primeiro filme e caiu com a sacerdotisa do vodu Pam Grier na sequência.

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11. Susan Oliver

Seu papel em Star Trek:

Susan Oliver pode ser o rosto mais reconhecível do original Jornada nas Estrelas série após o elenco regular. A escrava de Orion de Oliver encerrou os créditos de quase todos os episódios, aquela senhora verde com olhos azuis marcando sua consciência. Mas a ondulante lâmpada de lava de Orion foi apenas um dos personagens que Oliver teve que habitar como Vina, a sobrevivente malformada de uma nave que caiu em um planeta remoto uma geração antes que a Enterprise recebesse o pedido de socorro.

A primeira vez que o público viu Vina foi no episódio de duas partes da primeira temporada 'The Menagerie' (1966), mas o desempenho de Oliver era anterior a todos na série, exceto o Sr. Spock. Vina foi a sedutora refém do espaço no primeiro Jornada nas Estrelas episódio piloto, 'The Cage', que foi filmado em 1964. Foi quando o salvador interestelar Capitão Christopher Pike comandou a Enterprise e foi interpretado pelo ator Jeffrey Hunter.

Nenhuma quantidade de correção de cor poderia impedir Oliver de se tornar tão Jornada nas Estrelas ícone. Um documentário de 2014 sobre sua vida foi chamado A menina verde .

De onde mais a conhecemos:

O pai de Oliver era jornalista e sua mãe uma astróloga famosa e Oliver montou as estrelas para sua estreia na televisão na série dramática ao vivo Goodyear TV Playhouse em 31 de julho de 1955. Ela fez sua estréia na Broadway na comédia de 1957 de Robert E. Sherwood Pequena guerra em Murray Hill .

A Dama Verde teve seu primeiro e único papel principal em A loira de olhos verdes em 1957. Oliver interpretou a esposa da lenda da música country Hank Williams, interpretado por George Hamilton, no filme biográfico de 1964 Seu coração trapaceiro e estrelou ao lado de Jerry Lewis em The Disorderly Orderly .

Ela apareceu em todos os gêneros do final dos anos cinquenta e sessenta: O pai sabe melhor , Os americanos , Johnny Staccato , Rota 66 , Dr. Kildare, A cidade nua , The Barbara Stanwyck Show , Lei de Burke , O fugitivo , Gomer Pyle, U.S.M.C. , Eu espiono , O virginiano , e O nome do jogo . Oliver interpretou uma fuga estragada em 'The Maggie Hamilton Story' na NBC Vagão de trem , A inspiração terrena de Gene Rodenberry para Jornada nas Estrelas .

Oliver começou a dirigir no final dos anos 1970. Ela foi uma das 19 mulheres originais admitidas no Workshop de Direção para Mulheres do American Film Institute. Ela escreveu e dirigiu o curta-metragem Cowboysan em 1977. Oliver dirigiu dois episódios para a TV de M * A * S * H e uma de suas séries sequenciais, Trapper John, M.D.

Crédito de rua de ficção científica:

Oliver colocou a aparência necessária em The Twilight Zone . Ela fez sua última aparição na tela no episódio de 6 de novembro de 1988 de Pesadelos de Freddy mas foi uma experiência de pesadelo que lhe valeu a maior fidelidade de todas: Oliver era um aviador de verdade. Ela teve uma experiência aérea horrível em 3 de fevereiro de 1959, o mesmo dia em que Buddy Holly morreu em um acidente de avião.

Oliver estava em um vôo transatlântico em um Boeing 707 da Pan Am quando ele caiu de 35.000 pés para 6.000 pés. Ela não poderia voar por um ano após a experiência, até que estivesse hipnotizada para lidar com isso. Ela decidiu que se precisasse voar, o que fazia com frequência porque era atriz, faria isso sozinha e teria uma aula improvisada com o piloto Hal Fishman e, em seguida, obteve um certificado de piloto particular. Ela até sobreviveu a um acidente quando um Piper J-3 Cub, com ela como segunda cadeira na cabine, bateu em cabos telefônicos.

Ela foi a quarta mulher a voar sozinha em um monomotor pelo Oceano Atlântico e a segunda a fazê-lo da cidade de Nova York em 1967. Ela estava a caminho de Moscou, mas teve que pousar na Dinamarca. Ela fez isso em seu próprio Aero Commander 200.

Em 1970, Oliver foi nomeado Piloto do Ano. O Capitão Pike nunca foi nomeado Piloto do Ano.

10. Yvonne Craig

Seu papel em Star Trek:

A outra escrava de Orion em Jornada nas Estrelas foi Marta, interpretada pela própria Batgirl, Yvonne Craig, no episódio “Whom Gods Destroy” de 1969. Marta era apenas verde por fora. Por dentro, ela era uma amante experiente que tinha uma maneira interessante de manter os homens fiéis. Depois que ela dormiu com eles, ela os esfaqueou, até a morte, feliz, loucamente. Oh, eu mencionei que isso era em uma colônia penal planetária para as crianças mais loucas da galáxia?

De onde mais a conhecemos:

Aquele garoto maluco interpretou a estudiosa filha do comissário Gordon, a bibliotecária, Barbara Gordon, a partir de setembro de 1967, a terceira e última temporada da série de TV ABC homem Morcego . Gordon aprendeu esses movimentos de Batgirl quando era a dançarina mais jovem a estudar com a bailarina Alexandra Danilova no Ballet Russe de Monte Carlo, uma década antes.

Craig se juntou ao ator que interpretou seu pai, o comissário, Neil Hamilton, quando ele interpretou seu padrasto no episódio de 1958 de Perry Mason , “O caso do amante preguiçoso”. Ela seguiu com os filmes A terra jovem , A história de Gene Krupa , que também contou com Susan Oliver, e Gidget e uma participação especial na série de TV Senhor sortudo em 1959.

Dois anos depois, ela atuaria contra o Coringa, Cesar Romero, no filme Sete mulheres do inferno . Craig participou de dois filmes de Elvis Aconteceu na Feira Mundial (1963) e Primos Beijinhos (1964), que não era a história de Jerry Lee Lewis. Craig também fez bom uso de suas costeletas de balé no filme In Like Flint (1967), estrelado por James Coburn.

Na TV, Craig tinha cinco anos de Os muitos amores de Dobie Gillis de 1959 e 1962. Ela salvou o mundo da fuga de cérebros em O Homem da U.N.C.L.E ., era um exótico assassino dançarino em Velho Oeste Selvagem, e uma enfermeira dançarina árabe em Marinha de McHale bem como estrelando o primeiro episódio de Amor, estilo americano . Ela também ensinou alguns truques a Robert Wagner em É preciso um ladrão e jogou em The Mod Squad , Kojak e O Homem de Seis Milhões de Dólares .

Craig chamou sua autobiografia Do Ballet à Batcaverna e muito mais em 2000. Ela morreu em 17 de agosto de 2015, aos 78 anos.

Crédito de rua de ficção científica:

Yvonne Craig estrelou como Dra. Marjorie Bolen, uma especialista em genética espacial no hipnotizante filme de ficção científica de 1966 Marte precisa de mulheres , que também estrelou Bruce Dern e um ator chamado Tommy Kirk. Não é estranho? Ela estrelou como convidada em 1970 Terra dos gigantes episódio “Wild Journey”. Ela retrocedeu o passado para as estrelas da série Gary Conway e Don Marshall, que também interpretaram clássicos da série original.

9. Don Marshall

Seu papel em Star Trek:

Don Marshall interpretou o analista de quasares emocionais tenente Boma no episódio da primeira temporada “The Galileo Seven” (1967). Boma foi um dos primeiros personagens a se tornar hostil ao Sr. Spock. Ele fica doente e cansado do primeiro oficial mecânico e de sua lógica. Marshall transforma o que poderia ter sido um exemplo de preconceito entre espécies em um debate sobre a essência da humanidade.

É fascinante, ou pelo menos interessante, como as areias da justiça mudam durante o episódio. Em um ponto, Boma e os outros terrestres venceram o oficial em seu primeiro comando sobre como lidar com os nativos do planeta. Spock adere à sua crença de que a vida indígena deve permanecer sem ser molestada e certamente não morta. Os outros atacariam para se salvar.

Boma é realmente insubordinado, no sentido militar, quando insiste em um enterro decente para o tripulante Lattimer. Ele até fez Bones e Scotty suspirarem quando disse que continuaria insistindo que até o corpo do Sr. Spock estava lá.

Marshall traz uma realidade para sua atuação no papel em pequenos maneirismos, como a maneira como ele interrompe um relatório para agradecer ao Dr. McCoy por um lenço de papel para seu nariz sangrando. Seus olhos estão constantemente focados e medindo, buscando mais do que o que ele vê na superfície. Você pode realmente vê-lo procurando razões para odiar Spock e racionalizar o dano que foi esquecido quando eles colocaram a cabeça do vulcano no lugar.

De onde mais o conhecemos:

Don Marshall se apaixonou pela atuação enquanto estudava engenharia no exército no final dos anos 50 e estudava Artes Cênicas no Los Angeles City College. Seu primeiro papel na tela foi no filme Os estagiários (1961). Como Chris Logan, ele ajudou sua esposa, interpretada por Nichelle Nichols, a preparar seus filhos para o primeiro dia de escola em um sul recém-integrado racialmente na produção de TV Ótimo Gettin ’Up Mornin’ (1964).

Uhura, oficial de comunicações de Nichols, Barney Collier, geek de tecnologia de Greg Morris em Missão Impossível, e os personagens de Marshall mudaram a cara dos personagens negros na televisão. Eles foram considerados especialistas competentes e confiantes, cuja confiabilidade é inquestionável.

Marshall estava no piloto de 1965 para a série Braddock . Ele interpretou Luke em três episódios de 1966 de Médico e apareceu em episódios de Tarzan , Dragnet e Ironside . Marshall teve um papel recorrente como Ted Neumann, namorado ocasional de Julia Baker, na série de 1968 Julia . Marshall interpretou o Capitão Colter em um episódio de 1976 de A mulher biônica . Ele realizou uma cesariana em Little House on the Prairie em 1976.

Marshall interpretou um homem do FBI no especial de TV de 1978 Resgate da Ilha de Gilligan e uma estrela convidada em séries como Descobridor de amores perdidos , Capitol e o drama de 1992 Highway Heartbreaker . O preconceituoso Cpl. De Warren Oates Leroy Sprague espalhou abusos raciais na propriedade de Marshall Carver LeMoyne no filme de suspense de Robert Day sobre a Guerra da Coréia Os heróis relutantes (1971).

Crédito de rua de ficção científica:

Viajando para trás e para frente no tempo, Don Marshall interpretou Julio no episódio de duas partes 'Planet of the Slave Girls' de Buck Rogers no século 25 em 1979. Ele interpretou o Dr. Fred Williams A coisa com duas cabeças (1972). Dirigido por Lee Frost, o filme de exploração de terror e ficção científica estrelou Ray Milland, o próprio homem com olhos de raio-X, como um homem branco e racista rico que teve sua cabeça entregue a ele por Rosey Grier. O médico de Marshall costura a cabeça de Milland no corpo de Grier com a ajuda do futuro lendário dos efeitos especiais, Rick Baker.

Mas isso é o que você estava esperando: Marshall interpretou Dan Erickson em Terra dos gigantes . Vindo de Irwin Allen, que nos trouxe a clássica série de ficção científica Perdido no espaço e O Túnel do Tempo , Terra dos gigantes era uma espécie de Ilha Gilligan no espaço. Sete pessoas pensaram que estavam em uma viagem de rotina que deveria durar cerca de três horas. Eles são desviados do curso por uma tempestade e lançados em um ambiente remoto. Eles até tinham um milionário excêntrico, Alexander Fitzhugh, interpretado por Kurt Kasznar. A série também estrelou Gary Conway como Spindrift Captain Steve Burton, Don Matheson, Stefan Arngrim e Heather Young. Deanna Lund, que interpretou Valerie Ames Scott, recusou a chance de interpretar a amiga de Mia Farrow em Bebê de alecrim estar no show.

Terra dos gigantes foi feito com uma espécie de excitação sem fôlego. Isso ficou evidente desde os primeiros segundos da música-tema, que foi escrita por John Williams. Marshall foi além do chamado para a série, aprendendo a boxear e tocar trompete quando atuou contra Sugar Ray Robinson em um episódio, e se machucou várias vezes enquanto fazia suas próprias acrobacias.

8. Ricardo Montalban

Seu papel em Star Trek:

Khan Noonien Singh de Ricardo Montalbán é uma grande parte da Jornada nas Estrelas É tradição e fascínio, você quase não quer pensar nele como um ator convidado. Ele é muito grande, e não estamos falando apenas sobre o físico do ator, que algumas pessoas pensam que foi um músculo fabricado. Não foi. Isso foi puro Montalbán.

Khan foi resgatado pela primeira vez de sua nave estelar penal interestelar no episódio 'Space Seed' e reprisou o papel Star Trek II: a ira de Khan (1982), onde ele colocou coisas nos ouvidos de Chekhov. Khan reconheceu o rosto do Alferes, embora Walter Koenig não estivesse no episódio original.

Montalban trouxe sensualidade machista suficiente para o papel do super-homem geneticamente alterado para fazer o capitão Kirk gritar seu nome aos céus. A única outra vez que ouvimos William Shatner gritar tão apaixonadamente foi no final de sua interpretação de “Mr. Homem do pandeiro. ”

De onde mais o conhecemos:

Em uma carreira que durou sete décadas, os talentos do ator mexicano eram mais ricos do que o couro coríntio. Montalbán é mais conhecido como Sr. Roarke, o sempre encantador anfitrião dos ricos aventureiros da série de televisão Ilha da Fantasia de 1977 a 1984. Ele e Hervé Villechaize, que avistou aviões enquanto seu companheiro Tattoo se tornavam ícones culturais.

O primeiro papel de Montalbán foi na peça Seu amante de papelão , encenado na cidade de Nova York em 1940. Ele começou na linha de coro dos filmes jukebox dos anos 40 e teve seu primeiro papel principal como cantor e guitarrista no Ele é um latino de Staten Island (1941). A primeira liderança de Montalbán em Hollywood veio em Incidente de Fronteira , um filme de filme noir feito em 1949.

Ele passou a ser escalado para diversos papéis, como seu policial da Nova Inglaterra no filme noir Mystery Street (1950) e seu papel como o nacional japonês Nakamura na versão cinematográfica de James A. Michener Sayonara (1957). Montalbán atuou em dramas como Across the Wide Missouri (1951), musicais como A freira cantora (1966) e em comédias como Amor é uma bola (1963), The Naked Gun: Dos Arquivos do Esquadrão Policial! (1988). Robert Rodriguez criou o papel do avô no cinema Spy Kids 2 e Spy Kids 3 para Montalbán, que precisava de uma cadeira de rodas depois de uma cirurgia na coluna que o deixou paralisado da cintura para baixo em 1993.

O ocupado ator apareceu na maioria dos programas listados aqui. Ele interpretou um personagem japonês chamado Tokura no Hawaii Five-O episódio “Samurai” de (1968). Montalbán estrelou como uma vaca geneticamente modificada no Homem de familia episódio “McStroke.” Ele interpretou Guitierrez na série animada Freakazoid e fez a voz do Señor Senior, Sr., em cinco Kim Possible episódios de televisão de 2002-2007.

Montalbán enfeitou o palco regularmente entre papéis no cinema e na TV, incluindo uma sequência do musical da Broadway de Lena Horne Jamaica que durou de 1957 a 1959. Montalbán também estrelou o programa de rádio semanal de 30 minutos Lobo do mar ( Lobo do mar ) que foi ao ar em países de língua espanhola do final dos anos 60 até o início dos anos 1970.

Montalbán foi cofundador do Screen Actors Guild Ethnic Minority Committee com os atores Carmen Zapata, Henry Darrow e Edith Diaz em 1972. Ele ganhou um Emmy por seu papel na minissérie Como o oeste foi conquistado (1978) e um prêmio pelo conjunto de sua obra do Screen Actors Guild em 1993. O último papel de Montalbán foi em um episódio de Pai americano! a partir de 2009. Foi ao ar postumamente.

Crédito de rua de ficção científica:

Ricardo Montalbán interpretou o gentil proprietário de circo, Señor Armando, que salva Zira e o bebê de Cornelius, Milo, em Fuja do planeta dos macacos (1971) o terceiro dos cinco originais Planeta dos Macacos filmes. Estrelou Roddy McDowall, Kim Hunter e Sal Mineo como os viajantes espaciais primatas.

7. Kim Darby

Seu papel em Star Trek:

Kim Darby desempenhou o papel-título no episódio da primeira temporada 'Miri', que estreou em 27 de outubro de 1966. Situado em um planeta que é quase idêntico à Terra, a adolescente Miri é uma das 'onlies' que sobreviveu a um vírus que eliminou todos os grups ou adultos. Assim que uma das crianças passa da adolescência, o vírus entra em ação e devora sua sanidade - e suas vidas.

Darby e Michael John Pollack trouxeram a nova energia da nova geração para a série original. Eles tinham a mesma idade de muitos espectadores e trouxeram uma empatia instantânea. “Miri” é um dos episódios mais bem atuados da série. Mas a lacuna geracional entre a melodramática Yeoman Janice Rand de Grace Lee Whitney e a superatenciosa capitã parental de Shatner e os jovens atores é evidente.

Até a criança que chora por causa da bicicleta traz um novo método de atuação. A maioria dos “onlies” foram interpretados por crianças da equipe da série. A filha de William Shatner, Lisabeth, os dois filhos de Grace Lee Whitney e as filhas de Gene Roddenberry se juntaram a Greg Morris '( Missão Impossível ) filhos Phil e Iona e John Megna, que também interpretou Charles Baker “Dill” Harris em Matar a esperança em 1962 e interpretaria o jovem Hiram Roth em O Poderoso Chefão: Parte II , para preencher a cidade.

De onde mais a conhecemos:

Kim Darby é mais conhecida por seu papel como Mattie Ross no western clássico True Grit (1969), que também estrelou a lenda do cinema John Wayne e o futuro cowboy de strass Glenn Campbell. Se você já leu o Louco paródia da revista “True Fat”, você sabe que Darby foi capaz de passar por toda a imagem sem usar contrações. Uma contração é uma maneira conveniente de encurtar um grupo de palavras inteiras - o que como você pode ver - não fiz em seis pontos possíveis neste parágrafo desajeitado que você está lendo. Agora sete.

Darby era filha dos “Zerbies Dançantes”, Inga e Jon, que apelidaram sua filha de Derby. Darby dançou e cantou sob o nome de Derby Zerby até que ela pegou o nome Kim do livro de Rudyard Kipling e mudou Derby para Darby e começou a atuar. Ela fez sua estreia nas telas como dançarina em Bye Bye Birdie (1963).

Darby também se encarregou da série de TV Gunsmoke , Bonanza e The Road West , tudo em 1967. Seu primeiro papel na TV foi em um episódio da série da NBC Senhor. Novato em 1963. Ela se tornou estrela convidada em A décima primeira hora , O fugitivo , The Donna Reed Show , Ironside e The John Forsythe Show . Nos anos setenta ela apareceu em Louco como uma raposa , Família , O barco do amor , As ruas de São Francisco , correnteza , e Becker . Ela interpretou a testemunha cega do crime Stacia Clairborne em um episódio da série de 2014 Percepção .

Darby co-estrelou a primeira minissérie para a televisão, Homem Rico, Homem Pobre . Ela interpretou Virginia Calderwood, que escreveu as cartas de amor mais sujas da alta sociedade. Darby estrelou como Sally Farnham no filme feito para a TV Não tenha medo do escuro (1973). Ela também apareceu no cinema O primeiro e único (1978), Melhor morto (1985), e Halloween: a maldição de Michael Myers (novecentos e noventa e cinco).

Crédito de rua de ficção científica:

Kim Darby e William Shatner estrelaram o filme da semana da ABC em 22 de janeiro de 1972 As pessoas . O filme foi baseado na novela de ficção científica de Zenna Henderson, 'Pottage', com trechos de suas histórias 'Ararat', 'Gilead' e 'Captivity'. Darby interpretou Melodye Amerson, que ensina um bando de alienígenas telepáticos em uma escola em uma comunidade isolada. Darby também apareceu no episódio “Sein und Zeit” dos Arquivos-X em 1999. Ela interpretou Kathy Lee Tencate que falsamente policial para o assassinato de seu filho, que é uma das várias crianças que desapareceram misteriosamente.

6. Nancy Kovack

Seu papel em Star Trek:

Nancy Kovack interpretou a mágica e hipnotizante mulher Kahn-ut-tu Nona no episódio da segunda temporada de 1968, 'A Private Little War'. Nona salva a vida de Kirk depois que ele é atacado por um monstro mugato e tudo que ela pede em troca é sua alma.

De todas as seduções do capitão da Frota Estelar, a dela é a minha favorita. Uma combinação de misticismo e psicodélicos à base de ervas, ela realmente se irrita. Quem se importa se ela é a mulher de Tyree, Nona sangra por suas conquistas. Pena que ela não pode usar essa magia para afastar os excessivamente interessados. Alguém já se perguntou se um de seus agressores era Mickey Dolenz dos Monkees quando você era criança?

De onde mais a conhecemos:

Nancy Kovak é provavelmente mais conhecida por seu papel como Medea na adaptação clássica do filme start-stop-motion de 1963 de Jasão e os Argonautas . Ela começou como uma das Glea Girls em The Jackie Gleason Show na década de 1950. Ela trabalhou em toda a grande programação da década, incluindo Perry Mason , Eu sonho com a jeannie , homem Morcego , Eu espiono , Enfeitiçado , Fique esperto , e Hawaii Five-O . Ela foi indicada ao prêmio Emmy por sua participação no papel-título no Mannix episódio “The Girl Who Came in the Tide.”

Kovak é um bom exemplo de como a trupe de atores convidados dos anos 1960 poderia ser pequena e com que frequência Jornada nas Estrelas convidados e estrelas se sobrepuseram. Ela apareceu em um episódio de A hora Alfred Hitchcock que também contou com Frank Gorshin e Richard Hale e um episódio de Twelve O’Clock High esse convidado estrelou Gary Lockwood. Ela também apareceu em Viagem ao fundo do mar , simultaneamente com James Doohan, e Assunto de família , estrelado por Brian Keith, que seria ator convidado em Star Trek: Deep Space Nine .

Kovak foi destaque em dois episódios de O Homem da U.N.C.L.E . um que apresentava Yvonne Craig e outro estrelado por Ricardo Montalban. Ela participou do episódio 'Parties to the Crime' de 1964, em Bob Hope apresenta o Chrysler Theatre com Jeffrey Hunter e Sally Kellerman e o 1969 É preciso um ladrão episódio “38-23-26” com o Trono de Malaquias. Ela apareceu em filmes Sylvia (1965) com Majel Barrett; Entre rindo (1967) com Michael J. Pollard e o thriller de espionagem de 1966 Os silenciadores com Roger C. Carmel e James Gregory.

Kovack estrelou os filmes Estranhos quando nos encontramos (1960), The Wild Westerners (1962) e o filme de terror Diário de um louco (1963). Ela estava no filme de Elvis Presley de 1966 Frankie e Johnny . Ela iluminou tudo com a comédia Three Stooges de 1965 The Outlaws Is Coming .

Kovack casou-se com o maestro Zubin Mehta. Nota lateral interessante que só pode ser interessante para mim, quando o mestre líder da orquestra conduziu as peças clássicas de Frank Zappa para a Orquestra Sinfônica de Londres, Zappa o avisa dizendo 'Hit it Zube'.

Crédito de rua de ficção científica:

Nancy Kovack interpretou Teresa Stone, a esposa do astronauta Clayton Stone, interpretada por James Franciscus, na obra-prima de ficção científica Marooned de 1969. O filme foi dirigido por John Sturges e também estrelado por Gregory Peck, Richard Crenna, David Janssen, Gene Hackman e outros Jornada nas Estrelas atriz convidada Mariette Hartley. O filme foi baseado no romance de 1964 de Martin Caidin, que contou a história de três astronautas de Gêmeos que não conseguem voltar à terra e estão sufocando no espaço.

O filme o atualizou para o programa Apollo e saiu quatro meses após o pouso na lua. Continua sendo um dos filmes de ficção científica mais realistas já feitos. Se você ainda não viu, encontre e corrija isso.

5. Frank Gorshin

Seu papel em Star Trek:

Frank Gorshin era o rosto do preconceito no episódio de 1969 'Let That Be Your Last Battlefield'. Bem, metade disso de qualquer maneira. Ele e Lou Antonio, provavelmente mais conhecido como Koko em Cool Hand Luke , enfrentou o comando da Enterprise enquanto eles se enfrentavam em um campo de batalha alegórico na corrida.

Gorshin traz uma espécie de loucura imperial para Bele. Lutando em uma batalha que terminou na destruição mútua de cada uma de suas raças, ele não aprende nada. Bele é sempre o agressor, pois afasta distrações mesquinhas como a extinção. O Bele de Gorshin chora por um segundo e então ele volta para a garganta de seu prisioneiro. Ele não esconde nada. A maioria dos atores quer que alguma parte de seu personagem seja apreciada, mas Gorshin traz alegria suficiente ao seu veneno para que você possa dizer que ele não se importa com o quanto você o odeia.

De onde mais o conhecemos:

Gorshin é um ator destemido. Ele ficou assim lutando em pé e enfrentando todo tipo de multidão. Ele foi o comediante que continuou The Ed Sullivan Show a noite em que os Beatles estrearam. Isso exige coragem.

Gorshin é mais conhecido como o supercriminoso maníaco The Riddler, que aterrorizou Gotham City com pistas enigmáticas no original homem Morcego Série de TV, embora o afável John Astin tenha interrogado os cruzados de capa por um episódio. Gorshin baseou The Riddler em Richard Widmark ameaçando alegremente Tommy Udo do clássico do filme noir Beijo da morte (1947).

Gorshin mal falava inglês quando começou a fazer impressões das estrelas de cinema que assistia enquanto era adolescente porteiro em um cinema em Pittsburgh. Ele imitou seu caminho em boates e na unidade de Serviços Especiais do Exército dos Estados Unidos até que ele apareceu na tela.

Gorshin nunca parou de se apresentar ao vivo. Gorshin fez sua estreia na tela grande em Entre o céu e o inferno e então fiz alguns filmes B como Garota hot rod (1956) e Garota de Dragstrip (1957). Ele interpretou o baixista Basil no filme Connie Francis Onde os meninos estão (1960). Ele pegou o gatinho de Hayley Mills em Aquele gato maldito ! (1965). Gorshin interpretou um chefe da máfia atrás das grades no Otto Preminger's Skidoo (1968).

Na TV, ele trouxe uma ameaça para Os Intocáveis , valor falso para COMBATE! e comédia para todos os programas de variedades. Ele também apareceu em O nome do jogo (1969)Ironside (1974), Hawaii Five-O (1974), Obtenha o amor de Christie! (1975), Anjos de Charlie (1977) e Mulher maravilha (1977). O Edge of Night (1981-82), The Fall Guy (1984), Assassinato, ela escreveu (1988) e Monstros (1989).

A última aparição de Gorshin na televisão foi em 'Grave Danger', um episódio da série da CBS CSI: Investigação da cena do crime que foi ao ar dois dias após sua morte. O episódio, dirigido por Quentin Tarantino, foi dedicado à sua memória. Embora fosse conhecido por suas impressões, seu papel na CSI era como ele mesmo.

Gorshin apareceu na Broadway em Jimmy (1969) e Rapazes e bonecos (1971). Seu papel como George Burns no show solo de sucesso da Broadway Diga boa noite, Gracie (2002) foi nomeado para o Prêmio Tony de 2003 de melhor peça

Como muitos comediantes, Gorshin viveu e morreu na estrada. No início de sua carreira, ele sofreu um acidente de carro entre os shows e perdeu o papel de Petty Officer Ruby em Corra silenciosamente, corra fundo para Don Rickles. Em 25 de abril de 2005, Gorshin terminou uma performance em Memphis road de Diga boa noite, Gracie e teve dificuldade para respirar no avião de volta para Los Angeles. Gorshin morreu em 17 de maio de 2005, aos 72 anos.

Crédito de rua de ficção científica:

Gorshin interpretou o vigarista bêbado Joe Gruen que esconde corpos de alienígenas após um acidente de OVNI em Pires Homens (1957). Ele também colocou seu Tommy Udo no espaço quando interpretou o assassino interplanetário Seton Kellogg no Buck Rogers no século 25 episódio “Plot to Kill a City.” Gorshin interpretou o Dr. Owen Fletcher, que manteve a psiquiatra de Madeleine Stowe Kathryn real na obra-prima de ficção científica noir de Terry Gilliam 12 macacos (novecentos e noventa e cinco).

4. Teri Garr

Seu papel em Star Trek:

Terri Garr interpretou Roberta Lincoln, a atormentada secretária diurna de Gary Seven no episódio de 1968 “Atribuição: Terra”. O episódio foi feito como uma forma de roubar um Gary Seven série na TV sem um piloto. Oh, eles não podiam dizer isso, é claro, mas o que o executivo de comando lógico poderia dizer é que o Sr. Seven e a Sra. Lincoln tinham algumas experiências interessantes reservadas para eles.

O que podemos dizer sobre Miss Lincoln que não foi colocado de forma tão eloquente em seus arquivos de computador? Empregado por Garys 347 e 201. Ela tinha 20 anos e se perguntava se faria trinta. Ela tinha um metro e setenta e cinco e sessenta quilos. Seu cabelo era louro-mel para o show de Gary. Embora seu comportamento pareça errático, ela realmente tem um QI alto. Ela tinha marcas de nascença interessantes.

De onde mais a conhecemos:

Terri Garr é mais do que apenas um rolo no feno com um jovem Frankenstein, ela é um tesouro que traz humanidade e percepção profundamente excêntricas aos personagens. Nós gostamos dela em Tootsie não importa o quão grandes seus dentes fossem. Ela sabia quando dizer quando comer purê de batatas Contatos Imediatos de Terceiro Grau . Ela realmente trouxe para casa as pressões do cálculo do imposto sobre vendas em um bolo de colmeia na casa de Martin Scorsese Depois de horas . A cena em que ela mudou repentinamente de música de 'Last Train to Clarksville' de Monkee para 'Chelsea Morning' de Joni Mitchell é um pequeno milagre cômico. Também foi, possivelmente, um aceno para seu primeiro papel falado em um longa, no filme Monkees Cabeça (1968), que foi escrito por Jack Nicholson.

Garr começou como dançarina como sua mãe, que era uma Rockette. Seu pai se apresentou no circuito de vaudeville. Os quadris de Terri giraram perto de Elvis em nove filmes, incluindo Viva Las Vegas. Ela dançou em shows de rock and roll como o T.A.M.I. mostrar , Baile! e Hullabaloo . Ela teve um papel não creditado em Batman, apareceu em The Andy Griffith Show , Mayberry R.F.D. , É preciso um ladrão , McCloud , M * A * S * H , The Bob Newhart Show , O casal estranho , Maude , Barnaby Jones , e interpretou Phoebe Abbott, a distante mãe biológica de Phoebe Buffay, em três episódios de Amigos .

No cinema, ela foi indicada ao Oscar de atriz coadjuvante por Tootsie (1982) e também estrelou em Oh Deus! (1977), O garanhão negro (1979), Senhor mãe (1983), The Sting II (1983), e Deixe-o andar (1989). Garr é Embaixador Nacional da Sociedade Nacional de Esclerose Múltipla e Presidente Nacional do programa Mulheres Contra a Esclerose Múltipla da Sociedade (WAMS). Ela revelou que sofreu da doença em outubro de 2002.

Crédito de rua de ficção científica:

Terri Garr foi a esposa sofredora de Richard Dreyfus em Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977). Escrito e dirigido por Steven Spielberg, o filme revigorou os filmes de ficção científica com a visão mais positiva das relações extraterrestres desde então Jornada nas Estrelas em si. Garr era mais cientificamente fictício como assistente de laboratório Inga em Jovem frankenstein (1974), um clássico atemporal da comédia de terror de ficção científica. O laboratório de Mel Brooks elevou o padrão de equipamentos biomédicos cinematográficos.

3. Ted Cassidy

Seu papel em Star Trek:

Ted Cassidy está cheio de surpresas. Ele emprestou sua voz profunda a vários grandes personagens em Jornada nas Estrelas . Ele forneceu a voz para a falsa cara que Balok apresentou em 'The Corbomite Maneuver' antes que fosse o garoto de Gentil ben , Irmão mais novo de Opie Cunningham. Ele interpretou o andróide Ruk no episódio 'What Are Little Girls Made Of?' Ele também foi a voz do Gorn no episódio “Arena”.

Três personagens clássicos, tão profundos e ricos quanto os tons suaves do ator. Ainda podemos ouvi-lo prometendo ser 'misericordioso e rápido' ou determinando uma equação enquanto empurra a cabeça de Kirk através de um teto de pedra. A presença de Cassidy é inegável. Mas o Jornada nas Estrelas as referências continuam. Ele foi um idiota no primeiro episódio de O Homem da U.N.C.L.E. Chamava-se “The Vulcan Affair”.

De onde mais o conhecemos:

Cassidy é mais conhecido por jogar Lurch em A Família Addams , com quem ele também jogou no homem Morcego episódio “O ninho do pinguim” e assim por diante Os novos filmes do Scooby-Doo (1972). Ele é apenas um pouco menos conhecido por também emprestar sua mão para o papel de Coisa. Embora seja do conhecimento geral que ele apenas imitou tocar cravo no show, ele era, na verdade, um tecladista muito bom.

Você provavelmente também não sabia que ele dublava regularmente os desenhos da Hanna-Barbera enquanto fazia A Família Addams ou que ele gravou uma música de dança, chamada 'The Lurch', que ele executou no mesmo Baile! que Boris Karloff fez o “Monster Mash”. E pode surpreendê-lo que Cassidy era um gênio infantil que estava na terceira série quando tinha seis anos e chegou ao colégio com 1,83 m aos 11 anos.

Cassidy começou como disc jockey na WFAA em Dallas e estava transmitindo quando o presidente Kennedy foi assassinado. Cassidy recebeu alguns dos primeiros relatos de testemunhas oculares quando entrevistou W.E. Newman, Jr. e Gayle Newman.

O primeiro papel de Cassidy na TV foi o mais baixo da ficção científica de orçamento. Ele interpretou uma criatura do espaço sideral chamada Creech nos segmentos “Dialing for Dollars” da WFAA-TV que passavam entre os filmes da tarde. Ele passou a aparecer como Injun Joe em As novas aventuras de Huckleberry Finn , Gentil Sam em Daniel Boone e o Sr. Ted, o musculoso jardineiro de flores da The Beverly Hillbillies . Cassidy também interpretou a prima de Jeannie e o mestre de sua irmã em dois episódios diferentes de Eu sonho com a jeannie . Ele também narrou a abertura e diversos grunhidos e rosnados no O incrível Hulk .

Cassidy estava no cinema Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969), o primeiro par-up entre Paul Newman e Robert Redford, Ouro de Mackenna (1969), O limite (1972), Carvão Preto (1972), The Slams (1973), Thunder County (1974), Harry e Walter vão para Nova York (1976), O último remake de Beau Geste (1977) - um filme subestimado e muito bobo de Marty Feldman - e Goin ’Coconuts (1978).

Cassisdy co-escreveu o roteiro do filme de orgia universitária de 1973 The Harrad Experiment com Michael Werner. Cassidy morreu em 16 de janeiro de 1979 aos 46 anos.

Crédito de rua de ficção científica:

Provavelmente não é surpreendente que Cassidy tenha feito mais do que sua cota de ficção científica. Ele apareceu no Perdido no espaço episódio “O Ladrão do Espaço Sideral” com o Trono de Malaquias, que normalmente estrelava É preciso um ladrão e quem apareceu em Jornada nas Estrelas 'The Menagerie'.

Cassidy apareceu nos pilotos de Gene Roddenberry's Genesis II e Planeta Terra como Isiah. Ele substituiu André o Gigante como O Homem de Seis Milhões de Dólares O residente Bigfoot em 'The Return of Bigfoot' (1976) e 'Bigfoot V' (1977). Cassidy fez a voz do Homem Meteoro em Birdman e o Galaxy Trio e Ben Grimm, o outro Coisa em The New Fantastic Four . Ele fez faixas de voz temporárias para o piloto do filme de TV para Battlestar Galactica .

Cassidy também fez a voz de Godzilla, o rei de todos os monstros, na série de desenhos animados Hanna Barbera / Toho de 1979 Godzilla .

2. Gary Lockwood

Seu papel em Star Trek:

Gary Lockwood interpretou o tenente comandante do timoneiro Gary Mitchell no segundo episódio piloto “Where No Man Has Gone Before” (1966), que também co-estrelou Sally Kellerman. Os dois pensaram que eram como deuses depois que o lixo espacial brilhante desencadeou habilidades extremas como telecinesia e telepatia. Jornada nas Estrelas incorporaram atividades paranormais que podem ser ativadas em mortais e exploraram o espaço interno e externo e descobriram que as profundezas de cada um eram ilimitadas. Jornada nas Estrelas O primeiro episódio prometeu grandes coisas.

De onde mais o conhecemos:

Gary Lockwood começou como dublê antes de fazer um pequeno papel em Bruxo (1959), um faroeste, não um filme de terror. Ele obteve seu primeiro crédito real no filme de Elvis Presley Selvagem no campo de 1961. Ele também apareceu na comédia musical de Elvis em 1963 Aconteceu na Feira Mundial . Ele foi notado pela primeira vez por seu papel coadjuvante em Esplendor na grama (1961).

As duas primeiras séries de TV de Lockwood, Siga o sol e Ponto de ônibus , cada um durou apenas uma temporada em 1961. Lockwood também interpretou um soldado apaixonado por Mary Stone (Shelley Fabares) em The Donna Reed Show . Todos os três programas foram no ABC. Para a CBS, ele estrelou um episódio da série de antologia The Lloyd Bridges Show e no episódio “The Case of the Playboy Pugilist” de Perry Mason em 1963.

Lockwood trabalhou pela primeira vez com Gene Roddenberry quando ele interpretou o tenente William T. Rice na série da NBC O tenente , que co-estrelou O Homem da U.N.C.L.E. Robert Vaughn como Capitão Raymond Rambridge. Foi exibido de 1963 a 1964 e foi cancelado após 29 episódios.

Ele também apareceu em 12 horas alto em três episódios, incluindo “V For Vendetta,” The Kraft Mystery Theatre , A lenda de Jesse James , O Longo Verão Quente e Gunsmoke com James Arness. Lockwood co-estrelou com sua então esposa Stefanie Powers em um episódio de Amor, estilo americano e estrelou com ela e Robert Wagner no episódio “Emily by Hart” da série Hart para Hart .

Crédito de rua de ficção científica:

Gary Lockwood interpretou o Dr. Frank Poole, um dos dois astronautas em 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), a obra-prima de ficção científica de Stanley Kubrick baseada no conto de Arthur C. Clarke 'The Sentinel'. 2001 pode ser o único filme mais influente no desenvolvimento da ficção científica do que Jornada nas Estrelas em si. Sem 2001, não haveria Guerra das Estrelas, não Contatos Imediatos de Terceiro Grau , Estrangeiro , Blade Runner , Contato nem As Aventuras de Buckaroo Banzai na 8ª Dimensão . Pode nem haver um Steven Spielberg ou um George Lucas. Bem, eles teriam nascido, mas podem nunca ter ido para o espaço.

Kubrick's 2001: Uma Odisséia no Espaço foi verdadeiramente inovador. Tornou obsoleto tudo o que veio antes dele na ficção científica. O homem que alguns acreditam ter fingido o pouso na lua não mudou apenas de filme, ele mudou de tecnologia. O HAL 9000, uma carta removida da IBM, inventou o Siri. Os astronautas foram para a estação espacial e para a nave Discovery em um ônibus espacial que se parecia surpreendentemente com o que um dia seria inventado e desenvolvido exatamente por esse motivo. Eles até tiveram os primeiros iPads.

2001: Uma Odisséia no Espaço poderia ser um filme mudo. Ele abre e fecha com sequências de quase meia hora sem qualquer diálogo e o diálogo que está no filme é tão higienizado que é quase insipidamente desnecessário. Além disso, o filme confiou tanto em si mesmo que nunca precisou mostrar um alienígena, apenas teve que deixar o público saber que a possibilidade existia.

1. James Gregory

Seu papel em Star Trek:

James Gregory interpretou o diretor de Tântalo, Tristan Adams, no episódio 'Dagger of the Mind' da primeira temporada, que foi ao ar pela primeira vez em 3 de novembro de 1966. Desenvolvendo uma máquina chamada neutralizador em uma instalação de reabilitação para criminosos insanos, o Dr. Adams é um dos melhores cientistas loucos na televisão dos anos sessenta. Ele faz uma lavagem cerebral em seu assistente Van Elder até que ele não consiga descobrir seu próprio nome e, em seguida, faz o capitão adorá-lo como um deus e chorar por um Noel negligenciado em uma festa de Natal. O psiquiatra louco por poder acaba perdendo sua mente para o neutralizador. O episódio também mostrou Spock fazendo a fusão mental vulcana pela primeira vez.

De onde mais o conhecemos:

Gregory é um artista profissional prático que nunca perdeu seu sotaque do Bronx. Ele passou 83 dias em Okinawa durante sua passagem de três anos na Marinha e no Corpo de Fuzileiros Navais durante a Segunda Guerra Mundial. Gregory fez sua estréia na Broadway com as lendas da atuação Paul Muni e Jose Ferrar em uma produção de 1939 de Key Largo . Essa peça seria levada para a tela com Humphrey Bogart e Edward G. Robison nos papéis.

Gregory também estava no elenco original de As horas desesperadas isso levou Bogart a trazer o papel de palco de Paul Newman para a vida no filme. Ele também atuou em All My Sons , tocou Biff em Morte de um Vendedor na Broadway por meio de cinco atores diferentes interpretando Willy Loman, incluindo Lee J. Cobb.

Começando em 1939, Gregory trabalhou em mais de 25 produções da Broadway ao longo de dezesseis anos. Ele fez sua estreia no cinema em Cidade nua em 1948. Gregory atuou com todos. Ele se manteve firme com ícones da tela de Sinatra, Presley, Barbara Streisand e John Wayne, bem como lendas da atuação como Claude Raines, Vincent Price, Barbara Stanwyck, Angela Lansbury, Andy Griffith, Kim Hunter, Robert Montgomery e Lillian Gish.

Gregory chocou o público quando seu personagem Morgan Hastings matou a sangue frio seu próprio filho em Os filhos de Katie Elder . Ele também interpretou o sargento. Schaeffer no clássico gangster dos anos 60 Al Capone , estrelado por Rod Steiger. Gregory estrelou como Comandante. C.R. Ritchie, oficial comandante de John F. Kennedy no filme PT 109 (1963) com Cliff Robertson. Ele era o espião chefe de Dean Martin, MacDonald, na série de filmes de detetive Matt Helm.

A partir de meados dos anos 50, Gregory apareceu em quase todas as grandes produções de TV ao vivo em ambas as costas. Ele estabeleceu um recorde de atuação em cinco produções ao vivo em 10 dias. Ele também trabalhou no rádio, incluindo um papel principal como o Capitão Vincent J. Cronin no 21º Distrito. Gregory era o Det principal. Barney Ruditsky na série de televisão de 1959-61, The Anos sem lei .

Gregory trouxe a mesma ética de trabalho para a televisão gravada, sendo destaque ou estrelando como convidado Twilight Zone , Columbo , McCloud , The Big Valley, Gunsmoke , Bonanza , O virginiano e Playhouse 90 . Ele interpretou o cômico Major Duncan em Tropa F, Presidente Ulysses S. Grant em The Wild, Wild West e iria jogar Iron Guts Kelley, um general cinco estrelas com uma arma da sorte, em M * A * S * H .

Ele baseou seu personagem mais conhecido em Barney Ruditsky, um famoso detetive de raquetes de Nova York dos anos 1920. Gregory interpretou o rude, mas extremamente sentimental Inspetor Luger por oito temporadas no Barney Miller . O eterno solteiro passou o dia de Ação de Graças comendo sobras esquentadas, credenciais falsificadas em pedidos de noivas por correspondência e quase levou uma na cabeça do mesmo atirador que Wojo se esquivou. Ele amava aqueles caras.

Crédito de rua de ficção científica:

James Gregory pagou suas dívidas de ficção científica em Twilight Zone e Alfred Hitchcock apresenta , mas ele se tornou uma lenda da SciFi quando o General Ursus proclamou 'o único humano bom é um humano morto' em Abaixo do planeta dos macacos . Gregory lança um tour de force grandioso do topo de um cavalo. Seus olhos sob a maquiagem de gorila são uma maravilha na cena em que o Dr. Zaius rouba sua glória ao enfrentar bravamente o legislador ensanguentado. Todos os atores do original Planeta dos Macacos os filmes conseguiram trazer humanidade para seus primatas, mas Gregory minou seus desejos primitivos de celebrar o animal. Ele é feral. Ele é um macaco entre os macacos.

O Candidato da Manchúria , dirigido por John Frankenheimer e estrelado por Frank Sinatra e Laurence Harvey, é um dos maiores filmes de todos os tempos. Lembrado como um thriller político tenso, ele tem o coração de um clássico da ficção científica. O filme explora a ciência da lavagem cerebral. A mecânica de quebrar todos os homens sob o comando do sargento Marco é contada com uma precisão surpreendente porque foi baseada em material fonte extremamente bem pesquisado.

O livro de 1959 de Richard Condon é ainda mais chocante do que o filme. O filme é uma maravilha das armadilhas psicológicas desnudadas por alguns dos melhores trabalhos de câmera da história do cinema. O senador de Gregory, John Iselin, é desprezível. Uma das piores criaturas que já rastejou para fora do pântano que é Washington DC e o ator vai para a cidade com ela. Ele é tão real quanto as manchetes do dia.