Song Of The Sea: como um deleite animado foi feito


Caminhando ao longo da praia de Ventry no sudoeste da ilha, é fácil ver como um cineasta pode se inspirar pela paisagem espetacular: as colinas e rochas escarpadas, o ar irresistível de tranquilidade. Mas a inspiração para o novo filme do animador Tomm Moore, o indicado ao Oscar Canção da Sé para, foi inspirado por uma experiência nada tranquila.


Cerca de uma década atrás, Moore estava passando férias na cidade vizinha de Dingle, e visitou a praia de Ventry com seu filho de 10 anos. Para seu horror, eles encontraram a praia cheia de corpos de focas cinzentas mortas. Relatórios na época sugeriu que os pescadores locais, que culpavam as focas pela diminuição dos estoques de peixes, eram os responsáveis ​​pelo abate.

“Eu estava conversando com uma senhora local e ficamos perturbados pelo fato de estarmos vendo essas focas sendo mortas na praia”, lembra Moore. 'A velha senhora de quem alugávamos o chalé estava dizendo que não era algo que não teria acontecido anos atrás.'



Um guia turístico local, que sabia tudo sobre o folclore ligado à região, concordou. “O guia estava dizendo que há histórias conectadas a todos os aspectos da paisagem”, disse Moore. “Ela estava dizendo que os selos teriam sido respeitados - eles seriam vistos como os Selkies, contendo as almas dos mortos - as pessoas que foram perdidas no mar.”


Como uma fotografia que se desenvolve lentamente, a ideia de uma nova história começou a se formar na mente de Moore. Ele pensou nos contos populares locais, nos mitos e lendas que antes eram passados ​​de pai para filho - as histórias que uniam as pessoas ao meio ambiente e que corriam o risco de desaparecer da cultura irlandesa.

“Percebi que essas eram histórias que estávamos perdendo - que a conexão com a paisagem, aquele folclore, estava morrendo”, diz Moore. “Eu esperava fazer um filme que revigorasse o folclore para as crianças da geração do meu filho, e pensei que um filme de animação seria um veículo ambicioso para fazer isso.”

Herança da animação da Irlanda

O primeiro longa-metragem de Moore foi similarmente repleto de história e lenda irlandesa. Lançado em 2009, O segredo de Kells era uma fantasia colorida e surpreendentemente terna baseada no Livro de Kells, um manuscrito medieval iluminado agora mantido na Biblioteca do Trinity College em Dublin. Indicado ao Oscar, O segredo de Kells trouxe Moore e seu estúdio Cartoon Saloon à atenção global.


De repente, esta pequena casa de animação com sede em Kilkenny estava sendo mencionada ao mesmo tempo que a Pixar e a Disney - uma conquista considerável, visto que O segredo de Kells ' animação 2D distinta foi criada com um orçamento de cerca de US $ 7 milhões. Para colocar isso em perspectiva, Pete Docter's Pra cima , que na verdade ganhou o Oscar de Melhor Animação em 2010, foi feito por US $ 175 milhões.

O sucesso do Cartoon Saloon impulsionou a cena de animação pequena, mas vibrante, da Irlanda, que remonta aos anos 1970. Jimmy Murakami, o veterano animador que dirigiu O boneco de neve e Quando o vento sopra , montou dois estúdios na Irlanda: Quateru Films em 1971 e Murakami-Wolf Films em 1989 - este último produziu o primeiro Tartarugas Ninja Mutantes Adolescentes série animada. O ex-animador da Disney, Don Bluth, montou um estúdio em Dublin em 1979, onde filmes como O segredo do NIMH e Uma cauda americana foram criados.

O fato de toda uma indústria de animação ter surgido na Irlanda foi uma inspiração para Moore, que cresceu na Irlanda com uma paixão por desenho, cinema e animação. Mas depois de estudar animação no Ballyfermot College em Dublin, Moore descobriu que os estúdios ao seu redor estavam desaparecendo gradualmente; O estúdio de Bluth faliu em 1995 após uma série de fracassos comerciais, enquanto a Murakami Wolf Films havia desaparecido no final da década.


“Havia a ideia, suponho, entre todos, que você poderia trabalhar na Don Bluth, ou você poderia ir para Paris e trabalhar para a Disney,” Moore nos conta. “Durante os quatro anos em que estive na faculdade, esses estúdios foram se esgotando, acabando. Basicamente, quando liguei para a Disney Studios em Paris, estava quase acabando - não havia mais contratações. Eles estavam terminando em Tarzan . O estúdio de Don Bluth tinha voltado para a América para Phoenix. ”

A fundação do Cartoon Saloon

Diante da escolha de se mudar para os Estados Unidos para encontrar trabalho ou montar seu próprio estúdio, Moore optou por este último, fundando o Cartoon Saloon com o colega animador Paul Young em 1999. O estúdio rapidamente construiu um corpo impressionante de trabalhos comerciais e curtas-metragens . Das trevas , um curta-metragem de 2002 dirigido por Nora Twomey, é um dos primeiros exemplos da fusão distinta do Cartoon Saloon de técnicas de animação tradicionais e digitais.

Essa abordagem híbrida definiu a aparência de O segredo de Kells e é empurrado ainda mais para dentro Canção do Mar . Começando com desenhos de linha em fundos de papel e aquarela, Canção do Mar ' A animação é embelezada ainda mais com computação gráfica - uma abordagem que, no mínimo, torna o filme ainda mais parecido com uma pintura em movimento. Enquanto no passado os animadores se restringiam em grande parte a pintar cada quadro em células transparentes e colocá-los em camadas sobre um fundo pintado à mão, a equipe de animadores de Moore não tinha limite para o número de camadas que podiam colocar em cada quadro ou os tipos de detalhes que podiam colocar neles.


“Animação tradicional - adoro a aparência e tento mantê-la porque acho que é atemporal, mas estava limitada à tecnologia da época”, explica Moore. “Você só poderia ter alguns cels antes que eles comecem a se cancelar e fiquem realmente escuros. Devia ser semelhante a cores planas em um fundo pintado. Considerando que agora, somos capazes de usar quase qualquer técnica - podemos animar uma linha de carvão. ”

“Conseguimos fazer as nuvens, as camadas de aquarela, realmente se moverem”, acrescenta Paul Young, o produtor do filme. “Isso teria sido incrivelmente difícil de fazer [sem um computador]. Você não poderia colocar aquarela em uma cel. ”

“Sim, fomos capazes de pintar em camadas sucessivas de papel aquarela”, concorda Moore. “Quase não parecia muito em si, mas quando você os colocava todos juntos no computador, eles se juntavam como um tipo de efeito de livro pop-up.”

O resultado é um filme que brilha positivamente com cores e detalhes; sua qualidade geométrica, muitas vezes onírica, condiz com a própria história - uma fantasia gentil, engraçada e às vezes comovente sobre uma família lidando com a perda de um ente querido. Como sua animação, Canção do Mar é uma união perfeita entre o tradicional e o moderno, entrelaçando mitos irlandeses sobre fadas, gigantes e criaturas marinhas com um delicado drama ambientado nos dias atuais. (“O primeiro rascunho tentou usar os estágios de luto de Elizabeth Kubler-Ross como uma estrutura, mas era pesado demais”, revela Moore.)

Dos esboços à animação finalizada

Canção do Mar ' O cenário é tirado da paisagem da Península de Dingle, que inspirou Moore pela primeira vez há mais de uma década - as colinas, as rochas dramáticas e escarpadas que se projetam do mar. É um local que atraiu vários cineastas no passado; o diretor David Lean filmou Filha de ryan na área, e até construir uma vila inteira (o ator Robert Mitchum disse a respeito da produção: “Trabalhar com Lean é como construir o Taj Mahal com palitos de dente”). Ron Howard filmou partes de seu romance de 1992 Longe e distante dentro e ao redor da Península de Dingle.

No início Canção do Mar 'S produção, Moore levou sua equipe de artistas em expedição de pesquisa ao redor da área para dar-lhes um sabor do cenário único da área, que então realimentou as obras de arte que eles produziram: uma perspectiva fantástica e infantil do sudoeste da Irlanda, onde as rochas ganham vida, as fadas vivem sob rotundas e os mares agitados fervilham de criaturas encantadas.

Canção do Mar ' A sensação de admiração lembra o trabalho de Hayao Miyazaki, e Moore declara abertamente sua afeição por filmes como Spirited Away e Meu Vizinho Totoro - tanto em termos de uso do folclore local quanto na universalidade de seus personagens e histórias.

“Eu sempre volto para os filmes de Hayao Miyazaki”, disse Moore. “Você não precisava saber sobre a mitologia japonesa para acessá-los, apenas deu um sabor. Você podia sentir que havia todo um sistema de crenças por trás disso, que eles estavam acessando. Quanto mais você sabia sobre isso, mais o filme se abria para você - Spirited Away , Meu Vizinho Totoro .

“Há uma camada de profundidade nisso, porque ele estava se inspirando em sua própria cultura. E sendo bastante criativo com isso; os Totoros foram completamente inventados, mas pareciam uma coisa daquela maneira animista de ver o mundo ... Não sei se tem a ver com países pequenos, mas cada parte se torna sagrada, cada campo tem nome, tem um história para cada canto do campo. Esse tipo de coisa. Culturas de ilhas antigas parecem construir esse tipo de forma animista natural de ver as coisas, porque vivemos muito próximos do meio ambiente. ”

Existe uma simplicidade lírica para Canção do Mar ' s execução que vai contra a abordagem adotada pela maioria dos animadores convencionais. Mas o processo de dar vida ao filme foi tudo menos direto; na verdade, exigia a coordenação de estúdios em cinco países diferentes: um pedaço da animação foi criado na Dinamarca. Animação, planos de fundo e layouts foram produzidos em Luxemburgo. Esses elementos foram compostos na Bélgica, enquanto a pós-produção, som e música foram concluídas na França.

Supervisionar a produção do filme significou uma quantidade considerável de viagens para Moore, mas, mais uma vez, a tecnologia significava que ele também poderia supervisionar a produção via web.

“Com a aplicação de tecnologia moderna e a internet - usamos o Skype, tínhamos um sistema para rastrear a produção e os ativos - Tomm podia vê-los de onde quer que estivesse”, conta Young. “Nada poderia seguir em frente sem sua aprovação. Foi um software que usamos em The Secret Of Kells também, que mantém todos ligados ao mesmo animatic, ou mesmo carretel, por assim dizer. Parece muito difícil de manejar, mas estávamos meio acostumados. ”

Essa abordagem pan-europeia da produção permitiu que o Cartoon Saloon fizesse filmes em uma escala que ele não poderia esperar por conta própria. Na verdade, Moore acredita que Canção do Mar não poderia ter sido feito com um orçamento tão apertado sem tecnologia de computador.

“Tanto quanto possível, queríamos manter aquele toque orgânico desenhado à mão”, diz Moore, “mas não poderíamos ter feito o filme no tempo e no orçamento que tínhamos se não tivéssemos essa abordagem híbrida com computadores. ”

Lançamento, aclamação e o futuro da animação 2D

Desde sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto em setembro de 2014, Canção do Mar recebeu muitos elogios - incluindo uma segunda indicação para Melhor Filme de Animação no Oscar deste ano. Isso imediatamente o colocou na companhia de filmes como Disney's Big Hero 6, DreamWorks ' Como treinar o seu dragão 2 e Studio Ghibli's O conto da princesa Kaguya . Enquanto os $ 165m Big Hero 6 finalmente vencida, a indicação ao Oscar mais uma vez dá reconhecimento a um pequeno estúdio a milhares de quilômetros de Hollywood.

“Com a indicação, conheci muitas pessoas como Pete Docter e Henry Selick, e realmente senti como se a indústria estivesse dizendo: 'Oh não, isso é ótimo. É ótimo ver algo independente. Continue. Vamos ver mais '”, disse Moore. 'É assim que parecia. Parecia que a própria indústria, ou nossos colegas da animação, endossavam o que estávamos fazendo. E isso foi enorme. ”

A indicação também traz a publicidade necessária para um filme que não tem o orçamento de marketing multimilionário dos grandes lançadores da indústria.

“Não estamos procurando aquele grande fim de semana de bilheteria, porque não podemos”, diz Young. “Não vamos abrir em 2.500 telas nos Estados Unidos, é como 15 estados e, em seguida, 50 telas em outro lugar.”

Mas o status indie do Cartoon Saloon também permite que ele continue fazendo animações 2D; como o Studio Ghibli no Japão e a Aardman no Reino Unido, ele defende os tipos de técnicas tradicionais que foram amplamente substituídas pelo mainstream. Mas, longe de ser uma forma de arte cada vez menor, Moore acredita que a animação desenhada à mão ainda pode prosperar no século 21.

“O mainstream definitivamente mudou para CGI”, Moore nos diz. “Não vai voltar a mudar e desejar que não mude. E eu não desejo mais isso. Eu percebi que foi uma libertação para a animação tradicional, ser marginalizado, por assim dizer ... Todo o potencial que a animação tradicional sempre teve está de volta nas mãos dos artistas, e não das corporações. As pessoas não precisam recorrer à Disney agora para copiar, então agora elas precisam se reinventar. Quando a fotografia apareceu, os pintores tiveram que se reinventar. Eles inventaram o expressionismo, impressionismo e cubismo e tudo mais. ”

Estreia irlandesa

Em março de 2015, Canção do Mar teve sua estreia irlandesa no Dingle International Film Festival, localizado a uma curta distância da praia, onde as sementes de sua história foram plantadas pela primeira vez há uma década.

Sem surpresa, a resposta dos espectadores lotados no cinema intimista da cidade foi quase arrebatadora; os membros mais jovens da platéia riram ao ver as fadas mal-humoradas espreitando sob a rotatória. Eles engasgaram quando a temível vilã Macha empinou, flanqueada por seu exército de corujas.

Com Canção do Mar , Moore conseguiu transformar uma memória inesperada e perturbadora em uma fantasia mais leve que o ar - uma que é universal e profundamente pessoal, moderna e tão atemporal quanto a paisagem que a inspirou.