Roma: o longo caminho do épico original da HBO


Foi o maior show já produzido quando estreou na HBO. Filmar em exóticas locações internacionais e em sets que se prolongaram por quarteirões, foi um espetáculo épico que muitos sussurravam que não poderia ser feito na televisão. Não com suas centenas de figurantes em trajes luxuosos, e não com seu elenco de mais de uma dúzia de personagens principais. Ainda assim, a HBO apostou alto com um orçamento que ultrapassou US $ 100 milhões em sua primeira temporada.


Esses detalhes podem ser confundidos por muitos como a gênese de A Guerra dos Tronos . Mas antes da música de gelo e fogo da HBO, esta também foi a origem do primeiro atual épico de TV moderno. Foi a história de Roma .

Em sua estreia, Roma era ainda mais gigantesco em escala e opulento em design do que Tronos 'Primeiros anos. Filmado nas lendárias instalações do Cinecittà Studios na Roma atual, HBO e showrunner Bruno Heller supervisionou uma vasta recriação da antiguidade durante a vida e os tempos de Júlio César. Da grandeza austera do Fórum Romano pré-imperial à eventual decadência das gangues no Monte Aventino, os últimos dias da república romana foram reinventados em detalhes suados, chocantes e espetacularmente caros.



“Usamos a bolsa de estudos mais moderna, o que sugere que todas as esculturas foram pintadas”, diz Heller sobre o Zoom, enquanto relembramos sobre Roma e sua extravagância Cinecittà 15 anos após a estreia da série em 2005. Todas as manhãs Heller acordava às 4 da manhã, chegava cedo no set e se perdia nas cores da direção de arte. “Saindo de madrugada para o Fórum e vendo este mundo ser criado, foi simplesmente mágico. Agora fico arrepiado ao pensar nisso, ao ver uma centena de tribais [gaulesas] a cavalo com grandes capacetes peludos avançando pela encosta de uma colina gritando, esse tipo de coisa. Ninguém mais faz coisas assim. Mesmo algo como A Guerra dos Tronos usaria CGI para o tipo de coisas que estávamos fazendo de verdade. ”


O ator Kevin McKidd, que interpretou metade de Roma A alma de, o honrado de uma falha Lucius Vorenus, expressa admiração semelhante quando ele pensa sobre o que eles realizaram.

“Quer dizer, escute, nenhum desses orçamentos era pequeno, mas eu acho A Guerra dos Tronos acabou sendo menor do que o nosso, ”McKidd corretamente aponta. Enquanto Roma foi orçado em $ 100 milhões quando estreou, A Guerra dos Tronos estreou com um preço inicial mais razoável de US $ 60 milhões. McKidd diz: “Nossa, foi a primeira vez que alguém tentou fazer isso, então tivemos que gastar o dinheiro. E eu acho que eles descobriram, ao que parece, maneiras de fazer isso de forma mais inteligente ou por menos ... porque nosso show saiu do portão apenas enorme e obsceno e grande, e sem remorso. ”

Heller é ainda mais sucinto ao descrever Roma Está fazendo.


“A maioria dos filmes, e até mesmo a TV, está planejando a batalha”, diz Heller. “Planejando uma grande série de TV como [ Roma ] é como planejar uma guerra, uma campanha. Está invadindo a Rússia. ” Ele faz uma pausa: 'Você também tem que pensar no retiro'.

Este foi Roma Guerra de: breve, sangrenta e linda.

'Muito improvável de ser feito'

Quando a HBO contratou Heller pela primeira vez para experimentar um Roma tratamento, ele não pensou por um minuto que seria feito. No início dos anos 2000, a HBO era um lugar diferente do que é agora. Os Sopranos e Sexo e a cidade é claro que transformou a rede de cabo premium na líder da revolução a cabo de prestígio - ou precursora do pico da TV, como seria chamada mais tarde - e a rede estava de olho em projetos maiores e mais deslumbrantes. Em 2001, a HBO até lançou a minissérie mais cara de todos os tempos, com Banda de irmãos . Mas essa série ambientada na Segunda Guerra Mundial também teve os nomes de Steven Spielberg e Tom Hanks como produtores. A rede ainda dependia de viabilidade financeira.


Então, quando Heller teve uma reunião sobre Roma , ele estava perfeitamente ciente de que não seria capaz de emprestar o mesmo prestígio a um épico de espada e sandálias. Ele já havia escrito alguns roteiros na HBO e admirava a visão do então presidente da HBO, Chris Albrecht e Carolyn Strauss, então presidente da divisão de entretenimento da HBO. Mas ele estava sendo chamado para discutir um programa baseado em uma apresentação de minissérie preexistente de John Milius e William J. MacDonald - uma apresentação com a qual a rede já estava desconfiada.

“É um daqueles projetos que realmente está indo para o ralo e muito improvável de ser realizado, [dado] o orçamento que era necessário”, Heller relembra a atitude da HBO em relação a Milius e sua visão. “Eles estavam me pagando para escrever um roteiro para levá-lo, pelo menos, a um ponto respeitável, no qual eles pudessem dizer,‘ Ok, obrigado. ’”

Citando-se como “barato” na época, Heller reconheceu que era mais fácil pagar um jovem escritor por um tratamento do que uma equipe de produção inteira por um piloto. Então, ele aproveitou a oportunidade como desculpa para mergulhar na história e na tradição romana. Isso começou por meio de conversas com seus co-criadores Milius e MacDonald. Seu conceito central já tinha os três personagens do jovem Otaviano, o menino que seria Augusto, primeiro imperador de Roma, bem como os centuriões romanos Tito Pullo e Lúcio Voreno.


Na história, assim como na série, Pullo e Vorenus foram os únicos soldados romanos que Júlio César mencionou nominalmente em seus diários. Mas além de serem centuriões romanos na 13ª Legião, não se sabe muito mais sobre os homens. E Heller teve sua primeira grande liberdade quando teve a ideia de transformar Pullo de centurião em um soldado rude e insubordinado sob o comando de Vorenus.

Foi uma jogada inteligente que mapeou o coração do Roma Series. Considerando que a maioria das outras ficções sobre esta era frequentemente dramatizada da história se concentrava nas vidas dos patrícios lendários - seja César e Otaviano, ou Marco Antônio e Cleópatra - Roma manteria todos aqueles personagens e as camadas mais baixas da vida romana diária. Com a introdução de Pullo e Vorenus, e sua amizade contenciosa, a queda da república romana de repente se torna uma comédia dramática no andar de cima / baixo.

Diz Heller: “O modelo que primeiro me despertou em‘ ah, é assim que se joga ’foi [Tom Stoppard] Rosencrantz e Guildenstern estão mortos , porque a história maior é tão conhecida, como Aldeia , que é difícil contar essa história. A história do andar de baixo tem que ser mais atraente do que a história do andar de cima, porque a história do andar de cima, um pouco como o Batman, é um dado adquirido. É um mito. Todo mundo sabe o que acontece. ”

Também permitiu que Heller mergulhasse na pesquisa moderna.

“Havia muitos estudos recentes na época que transformaram o senso das pessoas sobre o que era [a história] romana”, explica Heller. “Havia muito mais sobre a vida cotidiana do povo romano, sobre como as pessoas teriam vivido em blocos de apartamentos na vida insular da classe trabalhadora, e olhando para isso a partir de uma perspectiva moderna.”

Refletindo sobre a sujeira e a sujeira que estaria no Fórum Romano, o showrunner acrescenta: 'É uma sorte que praticamente todas as representações anteriores de Roma em qualquer escala foram para as cortinas de veludo e colunas de mármore do falecido Edward Gibbon do grande imperialismo. Até Gladiador foi para isso. Considerando que, na verdade, parecia muito mais com Calcutá ou Bombaim, e cheirava assim. ”

Isso também deu ao escritor a chance de explorar a cultura e os costumes romanos com um impulso maior para a autenticidade do que muitos filmes de Hollywood de outrora. Por exemplo, Heller tentou aprender a ler latim pelo menos tão bem quanto o analfabeto Pullo - embora ele diga que só conseguiu reconhecer 'ah, isso é um pub' se estivesse andando nas ruas. Com mais sucesso, ele compreendeu sua visão da mentalidade da classe trabalhadora pagã quando escreveu uma cena de Pullo orando a Portuno, o deus romano das fechaduras e das chaves.

Tudo isso informava um tratamento extravagante para uma série da qual ele acabaria escrevendo metade dos episódios (e ele nos conta que todos os 22 episódios do programa passaram por sua máquina de escrever antes de filmar). No entanto, pelo menos de acordo com o co-criador, o que conseguiu Roma O sinal verde foi tanto suas inovações quanto o desenvolvimento de uma série épica totalmente diferente na HBO.

“[Chris Albrecht] estava procurando por algo que tivesse que ser grande e que eles tivessem que investir dinheiro”, diz Heller. “Acho que seria Mel Gibson fazendo Alexandre . ” Na verdade, ao mesmo tempo, a HBO estava desenvolvendo Roma , a rede também estava trabalhando com o então amado diretor vencedor do Oscar por trás Coração Valente para uma série de 10 partes sobre a conquista macedônia.

“Então, descobriu-se que Mel Gibson iria fazer Alexandre mas ele não seria Alexander ”, diz Heller. “[Mas] eles não queriam ter um negócio com Mel Gibson como diretor-produtor sem Mel Gibson como [a estrela].”

Quando o projeto de Gibson implodiu, Roma As perspectivas aumentariam, sem qualquer estrela. É evidente que as coisas na indústria do entretenimento estavam prestes a mudar.

Uma garrafa de tequila no fórum romano

Ao falar com McKidd sobre Zoom, a afeição do ator por Roma é profundo. A menos de 6 metros de sua tela está a espada de Lucius Vorenus, que ele mantém com segurança em sua própria casa. Da mesma forma, na mente do ator não reside nada além de memórias calorosas. Ele relembra como viu seus filhos passarem os verões crescendo em torno das ruínas reais do Fórum Romano e do Coliseu durante a produção; e ele ainda saboreia as longas noites em Cinecittà com lendas do teatro britânico como Kenneth Cranham, um escocês que interpretou Pompeu Magnus.

“Foi um momento incrivelmente social”, diz McKidd. “Foi quase como um acampamento de verão para atores britânicos. Todos nós temos que viver lá; saíamos para longos jantares todas as noites e falávamos com Kenneth e todos os atores mais velhos, que nos contaram histórias incríveis sobre todo o seu tempo no teatro. ”

Mas um relacionamento, talvez o mais significativo de toda a série, foi o compartilhado por McKidd e seu co-estrela Ray Stevenson, também conhecido como Titus Pullo. Embora houvesse, é claro, outras partes vitais da série, desde o mundano Ciarián Hinds como César até o desesperadamente bem-intencionado Brutus de Tobias Menzies - e nunca se deve ignorar Atia maquiavélica de Julii (personagem favorito de Heller), de Polly Walker da série pertence a Pullo e Vorenus, o estranho casal de 48 aC.

Fora da tela, McKidd e Stevenson se conheciam há anos por meio de amigos em comum, mas foi só quando eles estavam na última rodada de testes de química em um hotel de Covent Garden que eles começaram uma amizade significativa para toda a vida. Mas então, foi uma epifania tardia lançar o ruivo e impetuoso McKidd como o certinho Vorenus.

Para o ator, o processo começou cedo quando ele esbarrou com Heller, bem como com a produtora executiva Anne Thomopoulos e o diretor Michael Apted, enquanto estava na Romênia. Na época, McKidd estava lá filmando o filme para a TV Pólvora, traição e conspiração (2004), visto que era mais barato filmar uma peça de época sobre as intrigas da corte escocesa do século 16 na Europa oriental do que a atual Escócia. O Roma equipe estava tendo uma ideia semelhante.

“Estou desfilando por aí com minhas botas de couro que vão até a coxa e roupa de época, e estamos cavalgando e balançando espadas, e todas essas coisas e nos divertindo muito”, diz McKidd. “E eu ouço essas vozes americanas no corredor, então eu saio, e aqui está um cara chamado Bruno Heller.” Eles imediatamente começaram a conversar sobre o filme de Danny Boyle que McKidd fez, Trainspotting (1996), e sobre esta nova série de TV focada na Roma Antiga. McKidd preparou rapidamente com seu atual diretor um rolo de filme dele mesmo andando a cavalo.

No entanto, quando a HBO finalmente lhe enviou um roteiro, os produtores não o queriam para o papel de Vorenus; eles o viam como Pullo.

Sobre o processo de seleção de elenco, McKidd lembra: “Eu disse a eles: 'Adoraria entrar e ler, mas na verdade prefiro ler para o papel de Lucius Vorenus'. E eles disseram, 'Não, nós realmente vejo você como Pullo, você pode ler para Pullo? ”Então eu disse,“ Ok. ”Então eu entrei e li para Pullo. E eles dizem, ‘Ok’. Então, uma semana se passa, e eles ligam e dizem: ‘Nós realmente te amamos, mas talvez você possa entrar e ler para Marco Antônio?’ ”

Assim, continuou até que McKidd implorou para fazer um teste de tela para Vorenus. Demorou tanto que ele considerou inicialmente rejeitar a série em favor de projetos independentes com os quais já estava se comprometendo. Esse foi pelo menos um pensamento que ele teve no set de Ridley Scott's Reino dos céus (2005) até que a notícia se espalhou no pub para o co-star Liam Neeson.

“Eu desci para o bar e Liam estava apontando o dedo para mim e ele disse,‘ Você, eu preciso ter uma palavra com você lá fora ’”, disse McKidd. “E eu fiquei tipo,‘ Ah, merda ’.” Em um campo coberto de neve na Espanha, Neeson ordenou: “Vá até uma cabine telefônica, encontre um telefone agora. Ligue para o seu agente e espere e ore para que eles não tenham oferecido essa parte a outra pessoa. ”

Eles não tinham, e logo McKidd estava voando ao lado de Stevenson para a cidade real de Roma.

“Eu me lembro de mim e de Ray indo para Roma na primavera ... com Michael Apted, andando por esse terreno nos fundos da Cinecittà, e era tudo apenas andaimes naquela época, não havia fachada. Lembro que Michael se virou para mim e para Ray e disse, basicamente, não podemos foder com isso, porque era muito grande. Foi muito além de qualquer coisa que qualquer um de nós já tinha visto. ”

Com tinta vermelha lascando nas portas desgastadas e mulas pastando nas praças, um Fórum Romano diferente de qualquer outro ganhou vida no mesmo espaço onde Martin Scorsese acabou de filmar Gangues de Nova Iorque . O senso de tamanho e escala era esmagador, assim como a pressão sobre Stevenson e McKidd para ancorá-lo. Quinze anos depois, McKidd é sincero sobre como essa tensão moldou cada homem e, na mente do ator, a série.

Durante o último dia de produção da primeira temporada, depois que as filmagens terminaram e as festividades começaram, McKidd e Stevenson se encontraram compartilhando uma escada silenciosa que conduzia ao senado romano. Entre eles estava uma garrafa de tequila. À distância, o som fraco da devassidão da festa de encerramento estava se transformando em um rugido abafado, mas as estrelas centrais de Roma estavam mantendo sua própria companhia e tendo uma conversa há muito atrasada.

“Não acho que Ray ficaria bravo comigo por contar essa história, porque ainda somos amigos íntimos e eu o amo profundamente”, diz McKidd em um tom comedido. “Inicialmente, ele e eu entramos em conflito. Tínhamos estilos muito diferentes. Ray é uma personalidade muito maior do que a vida, e como Bruno diria, eu sou muito mais 'Presbiteriano', ou você poderia dizer um pouco mais controlador ... e acabamos nos desentendendo muito, e brigando, e sendo difíceis no primeira estação.'

No entanto, como McKidd é rápido em apontar, isso se traduziu em química perfeita na tela, já que Pullo e Vorenus estavam frequentemente 'em desacordo' durante a primeira temporada, que culminou com a vida de Vorenus implodindo no mesmo dia do assassinato de César. Enquanto isso, Pullo encontrou alguma aparência de paz. Mas aqui no crepúsculo de um Fórum Romano recriado, a temporada estava ganhando um pós-script muito necessário.

“A festa de encerramento está acontecendo em algum lugar e podemos ouvir a música”, diz McKidd, “e ele e eu apenas sentamos lá fora, compartilhando a garrafa de tequila. E a gente resolveu, sabe? Porque nós dois estávamos segurando coisas para a temporada sobre coisas que irritavam um ao outro ... Tiramos tudo isso do nosso peito e acabamos dando um grande abraço, e jogamos esta garrafa, esta [agora] garrafa vazia de tequila , no meio do Fórum. Fizemos um pacto um com o outro de que, daquele ponto em diante, seríamos os amigos mais próximos, e ainda somos. ”

De muitas maneiras, ele refletiu a dinâmica vindoura entre Pullo e Vorenus na segunda temporada, que McKidd também reconhece.

“Nosso vínculo era inquebrável na segunda temporada”, diz ele. “Você vê que a química muda e se move, e se transforma ao longo das duas temporadas, e basicamente rastreia Ray e meu relacionamento.” E seria indispensável naquele segundo ano, especialmente porque os dois personagens, assim como seus atores, foram forçados a cerrar fileiras e encarar que o fim estava próximo.

O custo de fazer negócios como os romanos

Fundado em 1937 por Benito Mussolini, o renome internacional do Cinecittà Studios de Roma há muito substituiu seu início nada auspicioso. Celebrada como o lar de uma comunidade altamente qualificada de artesãos cinematográficos, o nome da Cinecittà é inseparável de cineastas lendários como Federico Fellini, Roberto Rossellini e Sergio Leone. E tem sido o local de produções marcantes de Hollywood, como feriado Romano (1953), Ben-Hur (1959), e até mesmo o notório Cleopatra (1963). No entanto, como Heller aponta, nenhuma produção americana voltou à Cinecittà desde Roma .

Diz o criador: “É a Itália, adoro isso e faz parte da cultura, mas você estava lá para ser escolhido e para que eles, de maneiras completamente formais e legitimamente legais, tirassem o máximo de dinheiro possível da produção . ” Ele faz uma pausa para sorrir e escolhe suas próximas palavras cuidadosamente sobre a diferença entre gravar um filme e uma série de TV naquele ambiente.

“Com uma série, você está construindo relacionamentos de longo prazo”, continua ele. “É como um casamento. Um filme é um caso de uma noite. Você pode ser um bastardo para todo mundo em um filme e você nunca vai vê-los novamente. Portanto, o resultado é mais importante do que os relacionamentos. Em uma série de TV, os relacionamentos são mais importantes, no final das contas. É inútil ter uma primeira temporada de sucesso de um programa e então você não pode fazer a segunda temporada porque ninguém trabalhará junto. ”

Isso não quer dizer o único motivo Roma foi prematuramente cancelado teve a ver com frustrações sobre o custo de fazer negócios em Roma - McKidd também cita, por exemplo, Roma consumindo muito do orçamento de produção da HBO de outros projetos em 2006. No entanto, relatos de rigamarole de alta finança chegaram até mesmo ao elenco.

McKidd diz: “Já ouvi o suficiente para saber [sobre] o andaime. Não sei quantas toneladas de andaimes foram usados ​​para construir aquele conjunto, mas lembro que uma das conversas anteriores foi: 'Precisamos comprar tantos andaimes'. E as pessoas da Cinecittà disseram, 'Você não pode compre todos esses andaimes, mas você pode alugá-los do meu irmão. '”

Tanto Heller quanto McKidd insistem que não houve criminalidade ou desonestidade nisso, e é simplesmente a maneira como as coisas são feitas. Mas, para o criador, o que se dizia era que executivos muito acima de seu nível de pagamento estavam perturbados pelo labirinto bizantino da política italiana. Tanto que se tornou contagiante em Hollywood.

“A certa altura, o governo italiano emitiu mandados de prisão ou mandados de prisão provisória para todos os produtores fiduciários do programa”, lembra Heller. “E isso é uma espécie de prática comercial italiana padrão, mas quando os advogados de Nova York estão voando para Roma e descobrindo que é [assim que os negócios são feitos], as pessoas ficaram assustadas.”

Foi também um fator que contribuiu para Roma O cancelamento prematuro, que ocorreu durante o processo de pré-produção da 2ª temporada - e antes que a popularidade da série explodisse com as vendas internacionais de DVD e o lançamento da segunda temporada.

Heller estava tão longe de escrever a segunda temporada que eles estavam se preparando para filmar a estréia da segunda temporada, quando ele recebeu o telefonema que estava acabado. A destruição que isso causou Roma Os 10 episódios restantes, com um deles pronto para filmar, foram imediatos.

Quando a primeira temporada terminou, Gaius Julius Caesar estava morto, Vorenus havia perdido o amor de sua vida e Roma estava caminhando para a guerra civil. A segunda temporada sempre foi destinada a ser o resultado dessa guerra, com um estudo da breve e condenada aliança de Marco Antônio (James Purefoy) e o jovem Otaviano (Max Pirkis), bem como a mulher entre eles, a mãe de Otaviano e Antônio amante, Atia. Tudo isso, mais a morte de Brutus e dos outros conspiradores, ainda ocorreria na 2ª temporada ... mas o mesmo aconteceria com a fuga de Antônio para o Egito e a eventual guerra civil entre um agora adulto Otaviano (Simon Woods) e Antônio e Cleópatra (Lyndsey Marshal) .

“Tive que reconceber a segunda temporada basicamente do zero”, diz Heller com exasperação persistente. “Porque quando você tira tanta história, o salto entre a morte de César e Marco Antônio assumindo, e sua morte no Egito, era uma grande quantidade de história bastante obscura, mas grande, escandalosa, fascinante e cheia de acontecimentos.” A maior parte teve que ser descartada também, entre a morte de Brutus e Antônio declarando em seu testamento que o filho de César e Cleópatra é o verdadeiro herdeiro de César.

Alguns críticos e fãs ficaram desapontados com o ritmo visivelmente alucinante da segunda temporada. Outros acharam uma releitura empolgante daquele período. Um de Roma As estrelas parecem estar no meio.

“Acho que a segunda temporada foi bem-sucedida em alguns aspectos, mas também parece, na minha mente, um pouco apressada”, confessa McKidd. “E eu acho que Bruno diria isso também. Só porque tanta história foi esmagada e meio que concentrada na segunda temporada. Eu amo [isso], mas eu definitivamente senti que estava muito condensado ”.

E, no entanto, McKidd e Heller parecem inclinar-se mais para a satisfação com isso. Na verdade, o produtor até sugere que o final com a ascensão de Otaviano ao status imperial (ele leva o título de “Primeiro Cidadão”) foi a nota de graça perfeita. Embora seja bem conhecida entre os fãs, a série teve uma bíblia de cinco temporadas com as mortes de Cleópatra e Antônio marcando originalmente o final da 4ª temporada, e a 5ª temporada após Vorenus e Pullo irem para a Palestina a tempo do nascimento de Cristo, que nunca foi a favorita de Heller papel.

“Esse foi um dos elementos que deixou Milius fascinado e que eu não tinha interesse algum, francamente, tentar vinculá-lo ao nascimento de Cristo. Porque, na época, isso não significava nada. Teria que ser uma história completamente diferente. Colocando de outra forma, nenhum romano estava preocupado ou pensando sobre a vinda do Messias. ”

Era uma história de Natal que Heller não queria contar. Mesmo assim, ele já tinha algumas ideias interessantes em prática, incluindo uma visão das antigas Terras Sagradas estando mais perto de Monty Python Vida de brian que Ben-Hur .

“A Palestina estava fermentando na época, e messias estavam surgindo por toda parte”, diz Heller. “O Judaísmo, naquele ponto, era em um momento muito parecido com o Islã naquele momento, cheio de paixão, fermento e fé, e sonhos de martírio.”

Como muito mais com Roma , parece uma oportunidade fascinante não realizada, mas que o criador fica feliz em deixar inexplorada.

Todas as estradas levam ao legado de Roma

Roma brilhou brevemente, mas intensamente no cabo premium. Estreando no outono de 2005, ele foi embora na primavera de 2007. Mas mesmo logo após seu cancelamento, houve alguns pequenos sussurros de arrependimento por causa das vendas do DVD do programa; sussurros que continuam a ser ouvidos pelas estrelas da série. McKidd diz que se você perguntasse à HBO em 2020, alguns provavelmente estremeceriam novamente em cancelá-lo, como ele ouviu que eles fizeram quando a segunda temporada foi ao ar. Mas “eles não podiam voltar atrás, ou sentiram que não podiam”.

Mas se ele se apagasse como uma vela romana - com fogo e trovões em seu rastro - o show ainda fornecia um roteiro de como produzir um espetáculo massivo como uma série de televisão.

“Acho que muitos produtores que não são aqueles de quem você ouve falar, como Frank Doelger ... foram todos essenciais para Roma e foi diretamente para A Guerra dos Tronos , ”Diz McKidd. “Frank Doelger foi um dos produtores principais, e ele foi o cara que deu forma ao nosso show e aprendemos muitas lições. Sim, acho que de forma muito direta, essas pessoas entraram em A Guerra dos Tronos e aprendi muito sobre como fazer esse tipo de nível [de produção] ”.

Heller também se maravilha com a forma como a HBO aprendeu com Roma Problemas com seu épico de fantasia inicialmente mais acessível e mais restrito.

“A maneira como eles dividiram as equipes em A Guerra dos Tronos , foi inteligente porque sempre havia um estado-maior geral do comando central, mas eles tinham mais de um general e não perderam o controle dos generais ”, diz Heller.

E assim como Roma abriu um caminho para a era moderna de programas de televisão épicos, A Guerra dos Tronos agora criou um espaço para épicos de TV mais diversos, como o da Netflix O Mago e próximo da Amazon Senhor dos Anéis Series.

“[Estávamos] à frente da curva no sentido de que era muito cedo”, diz Heller. “Mas não é tanto o público [alterado], mas o apetite e a capacidade das redes e estúdios de fazer coisas desse tamanho e de promovê-las e comercializá-las, e ter fé e coragem para apoiá-las . ”

Esta série caminhou para que a Peak TV pudesse rodar. É um legado formidável e que prova que todos os caminhos da televisão de grande sucesso realmente levam de volta a Roma .

Autor

Rick Morton Patel é um ativista local de 34 anos que gosta de assistir a muitos shows de boxe, caminhar e fazer teatro. Ele é inteligente e inteligente, mas também pode ser muito instável e um pouco impaciente.

Ele é francês. Ele é formado em filosofia, política e economia.

Fisicamente, Rick está em boa forma.