Revisitando o filme de Dolores Claiborne de Stephen King

O filme: Dolores Claiborne (Kathy Bates) é encontrada assomando com um rolo de massa sobre sua empregadora, Vera Donovan (Judy Parfitt), uma velha frágil que acabou de cair fatalmente escada abaixo. O detetive Mackey (Christopher Plummer) é determinado que Dolores é culpada, assim como ele tem certeza de que Dolores era culpada pelo assassinato de seu marido abusivo (David Strathairn), cuja morte foi considerada acidental, quase vinte anos antes. Ao descobrir a prisão de sua mãe, Selena (Jennifer Jason Leigh) retorna à casa de sua infância e ao cenário de muitas memórias traumáticas para ela e Dolores.

Eu lembro de ter lido Dolores Claiborne pela primeira vez muito claramente. Eu estava em casa, tirando um dia de folga porque não estava muito bem e precisando ler algo absorvente para tirar minha mente do fato de que estava sujo e cheio de frio. O livro estava em nossas prateleiras há anos. Foi o livro perfeito para ler de uma vez ao longo do dia, uma história envolvente da luta de uma mulher para proteger seus filhos. Minha memória mais clara de todas é a voz de Dolores. É incomum ter narração em primeira pessoa em um romance de King, oscilando como ele faz entre os personagens e Dolores é o primeiro personagem a receber essa honra.

A voz de Dolores é tão clara que é fácil deslizar para seu sotaque do Maine enquanto ela lê, sua personalidade brilhando de forma vibrante nas páginas. É provavelmente um dos romances de King mais simples de adaptar; a narrativa fornece todo o conflito de personagens de que você precisa, ambas as vertentes da história do passado e do presente são convincentes e não há ocorrências sobrenaturais reais integrantes da trama, além de uma breve conexão com Jessie de Jogo de Gerald . Os dois livros foram originalmente planejados para serem duas vertentes do mesmo romance, mas, felizmente para nós, King os manteve separados.



O romance assume a forma de declaração de Dolores à polícia após a morte de Vera, contando a história de seu relacionamento com seu empregador e como isso se conecta à morte de seu marido. É um fluxo de consciência claustrofóbico e intenso, sem intervalos adequados de capítulo. Tony Gilroy opta por levar a história da sala de entrevista para uma tragédia doméstica, a maior parte da ação ocorrendo em torno do relacionamento tenso de Selena e Dolores e cria um antagonista do Detetive Mackey, baseado no legista do romance. É uma jogada inteligente porque mantém Dolores no centro da história. Os flashbacks que vemos, além de um momento crucial para Selena, são todos da perspectiva de Dolores e se concentram em seus relacionamentos com o marido abusivo Joe e as mulheres ao seu redor.

Pois essas são mulheres que existem em um mundo de homens, homens que procuram dividi-las e mantê-las quietas. Quer seja Selena e o editor que ela recentemente terminou, dando uma história destinada a ela para outra escritora, ou a determinação de Mackey em ver Dolores enviada para a prisão por um crime que ela não cometeu, os homens da história são quase universalmente terríveis . O relacionamento de Vera e Dolores e a facilidade com que todos acreditam que Dolores assassinou a mulher de quem ela cuidava é emblemático da forma como a sociedade patriarcal ignora as mulheres mais velhas até que façam algo aparentemente hediondo. Mas essas mulheres são subestimadas a cada passo e a força que encontram muitas vezes vem de seus relacionamentos com as outras mulheres ao seu redor.

O filme mostra essas relações femininas e as traz à tona. Dolores finalmente tem a chance de contar a verdade para sua filha e deixa para Selena como ela reage. Selena percebe a força de sua mãe ao ouvir sua confissão de que Dolores quase perdeu tudo para manter sua filha a salvo do homem que a estava prejudicando. Dolores e Vera se apegam uma à outra em um reconhecimento mútuo do dano causado a elas por seus maridos e da liberdade adquirida deles. Quando Selena finalmente enfrenta Mackie, rígido em sua atitude e orgulhoso demais para ver o quadro maior, é uma vitória pela força dessas relações femininas.

A direção de Taylor Hackford, medida e íntima, usa a paisagem da Nova Escócia, dobrando para o Maine, com um efeito impressionante como pano de fundo dramático para a história. Os tons de azul e cinza monótonos que ocupam a paleta de cores das cenas atuais dão a impressão de que Dolores e Selena deixaram de viver, de que foram derrotadas por sua tragédia. As cenas de flashback são repletas de vermelhos e dourados, o que consegue ser violento e nostálgico ao mesmo tempo. Afinal, foi a última vez que a família de Dolores esteve toda junta, apesar do comportamento abominável de Joe. Ocasionalmente, Hackford permite que o vermelho do passado quase literalmente sangre no presente, como o glorioso céu escarlate que olha para a tentativa de Selena de fugir de sua mãe. Não é usado com frequência, mas contribui lindamente para os temas contínuos de consequência e memória.

Dada sua brilhante atuação como outra personagem de King com um tom e personalidade muito singulares, Kathy Bates é a atriz perfeita para enfrentar uma mulher como Dolores. Bates apresenta uma atuação tão dura quanto trágica. Jennifer Jason Leigh gerencia a decadência lenta de Selena delicadamente em um papel que poderia facilmente ter se tornado malcriado e antipático. Juntos, o relacionamento turbulento de Leigh e Bates impulsiona o filme, com seu reflexo na amizade tempestuosa entre Vera e Dolores. O desempenho de Parfitt também é excelente, um lembrete de que as mulheres se encontram presas em todos os tipos de situações. Todas as três mulheres apresentam uma frente agressiva para o mundo. Isso os deixa no ostracismo, mas, como Vera observa: 'Às vezes, ser uma vadia é tudo o que uma mulher tem para se agarrar'.

Principalmente quando precisam enfrentar homens como Mackey e Joe. Christopher Plummer interpreta Mackey como um homem que raramente se vê questionado da maneira que Dolores e Selena administram. Mackey tem uma atitude muito fixa que exclui emoções em seu detrimento. Como Joe, Strathairn é totalmente desagradável. Mesmo em seus momentos mais leves, brincando com Selena, há um ar inquietante sobre ele, como se ele pudesse explodir a qualquer momento. Em seu papel coadjuvante, John C. Reilly é um raro exemplo de compaixão no filme, fazendo o que pode para ajudar Dolores, mesmo quando isso significa ir contra seu superior.

Em sua crítica, Roger Ebert comentou que “Esta é uma história de terror, certo, mas não sobrenatural; todos os elementos surgem de horrores cotidianos como alcoolismo, espancamento de esposas, abuso infantil e o pecado do orgulho. ” Os romances de King e suas adaptações estão sempre no seu melhor quando conseguem capturar esses horrores do dia a dia. Dolores Claiborne o faz com firmeza e, como resultado, é um dos melhores.

Momento mais assustador: Joe e Dolores estão brincando na cozinha sobre o fato de Joe ter rasgado as calças. Ele a ama, eles riem, ele dá um tapa nas costas dela com um pedaço de madeira. Naquele curto momento, entendemos tudo sobre seu relacionamento e a violência inerente a ele.

Musicalidade: A música de Danny Elfman e Hendrik Meurkens para o filme combina bem com a atmosfera melancólica de Hackford, oferecendo um pano de fundo assustador para a tragédia que se desenrola na tela.

Uma coisa King: Maridos e pais abusivos. Eles foram mencionados em coisas anteriores do King, mas é a vez deles sob os holofotes. Para cada pai heróico, existe um terrível para equilibrar. Joe St George é um dos piores com personagens como Alvin Marsh de T, Dick Morrison de Olho de gato 'S Quitters Inc. e Nathan Grantham de Show de horrores 'S Dia dos Pais .

Junte-se a mim da próxima vez, Leitor Constante, para Filhos do Milho III .