Pixar Movies and Shows on Disney Plus Streaming Guide


Ao infinito e além. É claro que essa é a frase favorita de Buzz Lightyear, mas também pode descrever a quantidade de opções de visualização que você terá agora que o Disney + está ao vivo. Com quase todos os filmes de animação clássicos no serviço, bem como a maioria da biblioteca de live-action da Disney, há uma cornucópia de opções para os fiéis da Disney. Mas o que pode tornar uma certa subseita da congregação especialmente feliz é o acesso quase total a Pixar Animation Studios ' Catálogo.


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A casa de animação responsável por mudar a própria maneira como sua forma de arte é feita e amplamente consumida - agora em imagens tridimensionais geradas por computador! - Pixar não fazia originalmente parte da Disney, mas lançou cada um de seus filmes de longa-metragem por meio do Mouse House. A Disney comprou a Pixar em 2006, mas há uma distinção clara entre um filme da Pixar e o que todo mundo está lançando para o mundo. Agora você pode assistir quase todos os seus filmes sempre que quiser no Disney +. Aqui está um resumo de quais estão disponíveis.



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Filmes da Pixar na Disney +

Buzz e Woody em Toy Story (1995)

Toy Story (1995)

História de brinquedos teve um parto difícil. Valeu a pena. Um projeto que passou por muitas reescritas, incluindo uma recalibragem no final da produção depois que notas executivas da Disney o colocaram em um caminho aparentemente sombrio, o filme final manteve o otimismo juvenil de sua premissa: e se seus brinquedos ganhassem vida depois que você partisse a sala? E se um brinquedo gosta de brincar com uma criança tanto quanto as próprias crianças? É uma ideia simples e bonita que lançou um estúdio e, sem dúvida, a franquia mais consistente e fantástica de todos os tempos.

O original História de brinquedos também permanece notável por si mesmo. Durante seu lançamento, sua falta de números musicais in-story e ênfase no mundo moderno parecia tão incomum quanto seu CGI. Hoje todo mundo imita o estilo da Pixar, mas mesmo neste primeiro esforço, aquele detalhe cuidadoso e especificidade que não sofre impostores estão presentes. Assim como personagens instantaneamente amáveis ​​como seus estranhos heróis, o caubói Woody (Tom Hanks) e o astronauta de plástico Buzz Lightyear (Tim Allen). A edição de Joss Whedon do roteiro também acrescentou questões existenciais sofisticadas sobre o propósito de uma pessoa na vida - mesmo para um brinquedo - e um grande peso dramático que continua a ser a pedra angular dos melhores filmes da Pixar.

Um inseto

Vida de inseto (1998)

O segundo filme da Pixar foi tratado com uma zombaria crítica e comercial que o percebeu como uma 'crise do segundo ano'. E enquanto Vida de Inseto certamente não é tão bom quanto o História de brinquedos filmes entre os quais está imprensado, achamos que recebe uma reputação injusta. Melhor do que uma série de outros filmes da Pixar e uma grande quantidade de outros filmes de animação populares que copiaram a fórmula da Pixar nos anos seguintes, Vida de Inseto foi um esforço ambicioso para a década de 1990 que contou uma história de revolução e realeza no contexto de uma colônia de formigas - e tudo com um nível de olhos que transformava folhas de grama em pinheiros.


O filme tem um elenco atraente de personagens e um bom trabalho vocal de apoio que marca Vida de Inseto tão digno de uma segunda olhada. Se você nunca viu ou simplesmente não viu em 20 anos, recomendamos um relógio.

Woody, Jessie e Bullseye em Toy Story 2 (1999)

Toy Story 2 (1999)

Divulgação completa: nós pensamos Toy Story 2 é provavelmente o melhor em sua franquia. E sim, estamos dispostos a fazer backup disso. Enquanto o primeiro filme é uma conquista marcante, e o terceiro filme tem um final encantador e lacrimoso, o segundo encapsula mais completamente os temas da série ao mesmo tempo que é uma espécie de milagre, já que este filme não deveria existir ... e quase não existiu várias vezes. Originalmente concebida pela Disney como uma de suas lânguidas sequências direto para o vídeo, a Pixar insistiu em fazer este primeiro para lançamento em casa e depois para os cinemas depois que perceberam que não podiam enganar seus personagens. O que se seguiu foi uma saga que incluiu a saída do diretor original, o filme sendo acidentalmente apagado dos discos rígidos da Pixar apenas para ser recuperado porque um animador experiente o tinha em seu computador doméstico e então dois terços do filme ainda ser descartado na décima primeira hora ... apenas para terminar com um grande filme.

Como isso aconteceu?! Bem, porque a Pixar se uniu aos diretores John Lasseter e Lee Unkrich, e o estúdio construiu um filme muito mais sofisticado sobre a angústia existencial. Existe até o espectro da morte para um brinquedo apresentado aqui: seu filho crescendo. Adicionando elementos de impermanência e obsolescência ao universo de Toy Story, Toy Story 2 prenunciou os temas pesados ​​do terceiro filme, mas também os abordou aqui de uma forma mais original, que envolveu sátiras de lojas de brinquedos corporativos, colecionadores de brinquedos para adultos e até mesmo a televisão dos anos 1950. Também apresentou Jessie (Joan Cusack) como uma surpreendente terceira liderança da franquia, com a história de fundo mais comovente de toda a Pixar. Basta assistir 'When She Loved Me' de Sarah McLachlan e Randy Newman e tentar não chorar. Bem espere.


Monsters Inc. (2001)

Monsters, Inc. (2001)

O filme da Pixar que revelou que Billy Crystal e John Goodman têm uma química incrível, Monstros SA. é uma comédia fofa que provou que Pete Docter seria o diretor da Pixar depois (ele iria dirigir verdadeiros grandes como Pra cima e De dentro para fora ) Não é bem assim, mas deu à Pixar seu primeiro grande sucesso que estava fora do alcance de um brinquedo.

No filme, Crystal e Goodman dublam Mike Wazowski e Sulley Sullivan, dois monstros que trabalham duro cujo trabalho é assustar crianças. O único problema é que eles não são muito assustadores com sua cautela de colarinho azul e atitudes idiotas em geral. A menina de dois anos, Boo, acha que não. Na verdade, ela os acha encantadores e os segue até o mundo dos monstros além de seu armário. Bons tempos se seguem.

Tartarugas marinhas em Procurando Nemo (2003)

Procurando Nemo (2003)

O filme que confirmou definitivamente para a Disney que a Pixar não era um acaso - e que eles precisavam encontrar uma maneira de comprar a empresa de animação antes de perdê-la para sempre - Procurando Nemo leva seu cenário sob o mar e corre selvagem. Muito mais fotorrealista do que A pequena Sereia ou outros filmes de animação sob as ondas, o filme faz arte com águas-vivas translúcidas e alegria com tartarugas marinhas surfando.


Outro clássico da Pixar baseado em uma ansiedade emocional pungente, Procurando Nemo é sobre um pai ter que deixar seu filho. Embora, um pouco cedo no caso de Marlin (Albert Brooks). Seu filho é capturado por um mergulhador durante seu primeiro dia na escola como um peixe-palhaço, então Marlin deve literalmente nadar até o outro lado do Oceano Pacífico para trazê-lo para casa, fazendo amizade com Dory (Ellen DeGeneres) ao longo do caminho. E se você já teve um avô que se tornou esquecido, você acabou de conhecer seu novo personagem favorito.

A Família dos Incríveis

Os Incríveis (2004)

Nós sabemos que você já ouviu isso ser descrito como o melhor filme do Quarteto Fantástico já feito ... e quer saber? É verdade. O roteirista e diretor Brad Bird adapta o espírito do que uma vez foi a primeira família da Marvel Comics, mas de uma forma que nem mesmo os estúdios da Marvel nos dias modernos. Livre das limitações da anatomia e da física humanas ou de uma fórmula tonal estrita, Bird cria um mundo fictício que é um amálgama do subúrbio do século 21 com o futurismo dos anos 60 que é tão selvagem quanto a arte mais extravagante de Jack Kirby e o filme de Ken Adams Bond cenografia.

O filme também é, em sua essência, uma comédia de modos entre uma unidade familiar americana em crise. Os filhos estão ou estão prestes a entrar na puberdade, o pai está na meia-idade e fica entediado no trabalho e a mãe se sente menosprezada e presa na casa da família. Ah, e há um supervilão tentando matá-los, mas prioridades! A primeira prioridade aqui, porém, é fazer uma peça visceral de entretenimento bobo.

Pixar

Carros (2006)

Então sim, Carros é uma franquia da Pixar. E aparentemente um popular porque há três deles. Sim, você não pode tirar isso deles. E o primeiro tipo de trabalho devido a abraçar o Doc Hollywood fórmula com seu carro de corrida de destaque, Lightning McQueen (Owen Wilson), aprendendo o valor da vida em uma pequena cidade dando o pontapé inicial na Rota 66. Isso é bom. Em teoria. Honestamente, pule este e as sequências.

Rat and Cheese in Ratatouille (2007)

Ratatouille (2007)

Os críticos às vezes podem ser verdadeiros vilões. Pensar que sua palavra é o fim de tudo, ter todo o apreço em seu campo específico e até mesmo ter um prazer palpável em destruir a reputação daqueles que consideram inferiores, certamente existem algumas maçãs podres nas quais a maioria dos cineastas gosta de se apoiar enquanto criam um estereótipo grotesco. Mas Brad Bird não. Enquanto Anton Ego (Peter O’Toole) é definitivamente o antagonista de Ratatouille , e é presunçosamente condescendente ao extremo, ele também pode ser conquistado pelos encantos culinários de um roedor. Todos nós também podemos, no entanto, quando é um rato tão carismático quanto Remy (Patton Oswalt).

De fato, Ratatouille foi uma surpresa para agradar ao público sobre as alegrias da criação em que um rato acabou por ser o melhor chef em Paris, apesar de uma família desaprovadora de, bem, ratos ... e o fato de que ele meio que precisava sequestrar a carreira de soft- dirigiu Linguini (Lou Romano) para que isso acontecesse. É uma doce parábola sobre a criação que reconhece até as virtudes da crítica, desde que o crítico seja humilde o suficiente para admitir surpresa e deleite. E isso não é nada senão delicioso.

Wall-E e Eve dançando no espaço

WALL-E (2008)

Um dos maiores triunfos da Pixar, WALL-E prova que você não precisa de vozes de celebridades, ou mesmo vozes, ponto final. Atuando como um filme mudo por grande parte do seu tempo de execução, esta é uma história de amor entre um robô de coleta de lixo e uma elegante robô feminina do futuro ... e como eles podem comunicar um bip, bop e dança de gravidade zero em um tempo.

Indiscutivelmente o melhor filme do diretor Andrew Stanton, WALL-E é uma ópera espacial de ficção científica em que o apocalipse nada mais é do que preliminares para um encontro fofo que traz um novo jardim do Éden para um conjunto de sobreviventes obesos. Mas tudo bem, eles encontrarão seu caminho enquanto nossos mecânicos Adão e Eva constroem seu próprio paraíso.

Balloon House in Up (2009)

Up (2009)

Cansado de esperar até o final de seus filmes para fazer você chorar, Pixar’s Up deixa todos nós com os olhos marejados nos primeiros 10 minutos de Pra cima . Abrindo em uma doce história de amor que segue o romance entre os personagens Carl e Ellie do berço ao túmulo, vemos quando esses dois patifes se encontram como crianças e vivem uma vida inteira juntos como marido e mulher. Isso até Ellie ficar doente e Carl (agora dublado por Ed Asner) ser deixado para trás, sofrendo.

Este filme é um soco no estômago, mas também é uma celebração da vida que transforma uma viagem no Velho Carl e no pequenino Russell (Jordan Nagai) explorando o grande desconhecido por meio de um buquê de balões tão fortes que podem tirar uma casa de dentro de si alicerces e levá-los até o fim do mundo. O filme também tem a representação mais realista de um cachorro falante que você provavelmente verá.

Toy Story 3 e a morte

Toy Story 3 (2010)

Como poderíamos saber, ao encontrar Woody e Buzz no idílico quarto de infância de Andy, e brincar com eles ao som das delicadas teclas de Randy Newman, que estávamos nos preparando para uma trilogia de desgosto e dor? Assim é a vida e essa é a história de um brinquedo. Desse modo Toy Story 3 cumpre o pressentimento prometido de “amanhã” em Toy Story 2 pulando para um futuro onde Andy já está crescido e prestes a ir para a faculdade.

Assim como o público-alvo do filme de 1995 estava na faculdade ou entrando no mercado de trabalho nessa época, coisas simples de criança foram embora para Andy ... mas e aquelas coisas que foram deixadas de lado? E a felicidade que eles representavam? Vemos seu ponto de vista com um efeito às vezes hilário e muitas vezes comovente aqui, com o diretor Lee Unrich apoiando-se fortemente em seu amor pelo terror ao tornar o terceiro ato totalmente apocalíptico. Não, os brinquedos não morrem (embora mal), mas o sofrimento que eles suportam torna este, de muitas maneiras, o filme mais poderoso da Pixar. Também é indiscutivelmente a melhor aproximação trilogia de todos os tempos.

Carros 2 (2011)

Carros 2 (2011)

Mas se ambos Toy Story 2 e Toy Story 3 são sequências perfeitas, há então Carros 2 na outra extremidade do espectro. Seria caridoso chamar isso de uma sequência enfadonha em que Larry the Cable Guy’s Mater tem seu próprio filme para dominar a narrativa ... mas, uh, aqui estamos. Aproveite por sua própria conta e risco.

Pixar

Brave (2012)

Corajoso teve uma produção notoriamente problemática que viu a diretora e roteirista Brenda Chapman substituída por Mark Andrews após desentendimentos com John Lasseter. Pelo que sabemos agora, essa polêmica envelheceu ainda mais mal para o estúdio de animação. Não obstante, Corajoso é um conto de fadas doce e às vezes comovente, muito distante da tradição da Walt Disney Animation. Puxando a tradição medieval real e do início da modernidade, Chapman imagina uma fábula comovente sobre mães e filhas na Escócia feudal e sobre a necessidade de declarar sua independência. A partitura com infusão de gaélico de Patrick Doyle também é bastante assustadora. Um tanto descartado em seu tempo, Corajoso é bastante subestimado e vale a pena procurar agora no Disney +.

Universidade de Monstros (2013)

Universidade de Monstros (2013)

Você já quis saber como era a faculdade para Mike e Sulley? Bem, você está prestes a entrar Universidade de Monstros ! Embora a premissa seja definitivamente um pouco tênue, esse ganho anterior em um IP popular é, na verdade, muito fofo de uma forma despretensiosa. Basicamente, uma Pixarização da fórmula do filme de fraternidade, pense Animal House ou Moda antiga , Universidade de Monstros dá um brilho assustador e rastejante aos hijinks de aprendizado superior. É um entretenimento familiar sólido, senão muito mais.

Emotions in Inside Out (2015)

Inside Out (2015)

A obra-prima de Pete Docter, De dentro para fora é uma meditação comovente e pensativa sobre a depressão e a necessidade de ansiedade, tudo contado em uma história para crianças sobre emoções coloridas em uma aventura. Literalmente, são emoções coloridas, conforme definido de forma mais importante pela alegria em tons ensolarados (Amy Poehler) e pela tristeza azul como pode ser (Phyllis Smith). Reimaginando as emoções de cada indivíduo como personalidades operando um centro de controle semelhante ao de Star Trek, De dentro para fora dá uma vibração de camarilha escolar a todos os nossos sentimentos - visualizando o desejo que cada um de nós tem de condenar ao ostracismo e ignorar nossa tristeza interior.

Mas, como o filme mostra quando Joy e Sadness devem navegar pelos contornos labirínticos da mente da menina Riley, ambos são vitais para uma infância saudável e feliz ... ou para a idade adulta também. O filme é uma obra de arte sofisticada e ao mesmo tempo totalmente divertido para todas as idades. Mas mesmo que você já tenha visto isso antes, tenha alguns lenços de papel prontos quando o Bing Bong aparecer novamente ...

O Bom Dinossauro (2015)

O Bom Dinossauro (2015)

O bom dinossauro é o filme da Pixar que o estúdio parecia lançar como uma obrigação contratual, dado quanto dinheiro já havia sido investido no projeto. Atrasado um ano depois que seu diretor original foi demitido, o filme foi massivamente remodelado nesta história modesta e bastante corriqueira sobre um bebê Apatossauro chamado Arlo que se perdeu no deserto e teve que encontrar o caminho de casa, ao mesmo tempo que fazia amizade com um dos os primeiros humanos ao longo do caminho. Ele ainda vai divertir os mais jovens, mas seus pais devem reconhecer que não estaria fora do lugar como um dos filmes de animação comuns dos anos 1980. Na verdade, pode-se até chamar o produto acabado de uma versão animada tridimensionalmente, mas emocionalmente mais plana, de Don Bluth A terra antes do tempo de 1988.

Finding Dory (2016)

Finding Dory (2016)

A prequela que você nunca soube que queria Procurando Nemo , este é realmente um filme que você realmente não vai querer agora no Disney +. Dito isso, ainda há muito humor fofo e o Dory de Ellen DeGeneres continua carinhosamente volúvel. Algumas piadas envolvendo focas em um aquário do norte da Califórnia também o tornam um preenchimento de tempo ligeiramente agradável.

Carros 3 2017

Carros 3 (2017)

Então eles fizeram um Carros 3 ? Que tal isso. Se movendo…

Filme Pixar Coco

Coco (2017)

Uma das conquistas mais sublimes da história da Pixar, Coco foi uma tentativa sincera de casar a herança e a tradição da América Central, nomeadamente a celebração do Día de los Muertos (o Dia dos Mortos), com admiração animada. O resultado é um dos filmes mais visualmente deslumbrantes já criados com pixels gerados por computador.

A essência do filme é sobre um jovem chamado Miguel que anseia desesperadamente por se tornar um músico e mariachi como seu ídolo, o falecido grande astro do cinema mexicano Ernesto de la Cruz. Há apenas um obstáculo: a música é proibida em sua família desde que sua avó Coco foi abandonada quando criança por seu pai mariachi. Mas quando Miguel descobre que Ernesto pode ser aquele ancestral misterioso, ele inadvertidamente parte em uma busca que o coloca cara a cara com seu avô na Terra dos Mortos: uma metrópole colorida e agitada que só se tornou mais espetacular com o tempo. Venha para a história comovente e fique para a versão comovente de “Remember Me” no final.

Incríveis 2

Incríveis 2 (2018)

Disponível apenas no Reino Unido, estreia nos EUA em julho

O segundo Filme incrível pode não ser tão criativo quanto o primeiro, mas ainda é uma maneira charmosa de revisitar a família Parr e desfrutar da loucura de seus poderes. Neste, os papéis são invertidos com a Ellen de Holly Hunter saindo para o mundo e lutando contra o crime como uma nova celebridade porta-voz do super-herói, enquanto Bob (Craig T. Nelson) luta para ser um pai que fica em casa. A inversão de papéis pode depender um pouco demais da fórmula “Sr. Piadas com estilo de mamãe, mas o encanto bem-humorado e a nitidez do roteiro do diretor e roteirista Brad Bird vão longe ... especialmente para quem já tentou ensinar matemática a seus filhos! Além disso, a animação de superpotência nunca esteve melhor.

Entrevista com Tony Hale Forky no Toy Story 4

Toy Story 4 (2019)

Após o final perfeito do arremesso de Toy Story 3 , é compreensível se você achar que não precisa haver uma sequência. Mas abençoe a Pixar por provar que você pode construir a partir da perfeição. Tomando todo o cuidado para transformar até mesmo uma terceira sequência em um projeto de paixão quando se trata de sua franquia de joias da coroa, Pixar Animation Studios reinventou Toy Story 4 em menos uma história sobre Woody e Buzz ou mesmo Woody e Andy. Em vez disso, trata-se apenas de Woody.

Apresentando o herói da franquia como algo semelhante a uma crise de meia-idade depois de perder seu dono para a idade adulta, Woody tem permissão para reavaliar seu propósito e desejos na vida quando ele encontra um amigo perdido há muito tempo, Bo Peep (uma Annie Potts perdida). Seu relacionamento cheio de nuances, bem como a hilariante crise existencial lançada sobre o novo personagem Forky, transformam isso em um doce e verdadeiro epílogo de sua série. Se Tom Hanks realmente disse adeus ao papel, ele o fez lindamente.

Avante Pixar

Avante (2020)

(ainda não disponível no Reino Unido)

O esforço mais recente da Pixar está no Disney + um pouco mais cedo - pelo menos seis ou sete meses antes. Tecnicamente, o filme número um do país quando foi transferido para uma pequena janela de VOD antes de sua estréia no Disney +, Avante é uma das muitas vítimas cinematográficas do surto de coronavírus. Mas pelo menos as famílias em isolamento podem desfrutar desse esforço afável (embora mais leve) da Casa que Buzz e Woody construíram.

Uma história fácil sobre dois irmãos que cresceram sem conhecer o pai, Avante tem uma reviravolta fantástica quando descobrem que seu pai era um mago que lhes deixou um feitiço para que pudessem trazê-lo de volta por um dia. Isso não deve ser totalmente surpreendente, já que eles próprios são elfos que vivem em um mundo onde a magia era a norma há milhares de anos. Mas agora, sua terra de fantasia se parece muito com a nossa: um subúrbio moderno. No entanto, se eles realmente quiserem ver o papai novamente, terão que encontrar uma joia mágica para terminar o feitiço que o traz de volta à vida. Mas a verdadeira magia, é claro, é sobre dois irmãos se aproximando enquanto partem em uma missão. Eles também descobrem, como o próprio filme, um pouco da magia da velha guarda (Pixar) que pode ir muito longe.

PIXAR TV NA DISNEY +

Pixar Monsters at Work

Monstros no Trabalho

Além de trazer aos assinantes a maior parte da amada biblioteca de filmes de animação da Pixar, Disney + também é uma chance para os telespectadores jovens e velhos abraçarem muitos de seus personagens favoritos em todos os novos programas de TV desenvolvidos para streaming pela casa de animação. O primeiro desses desenvolvimentos é Monstros no Trabalho , uma série de televisão que atua como uma sequência real de 2001 Monstros SA.

A premissa oficial é que seis meses após o filme, a usina de energia de Mike e Sulley agora está colhendo risos em vez de sustos para os cidadãos melancólicos de Monsteropolis. Neste cenário, o novo personagem Tylor Tuskmon (Ben Feldman) é apresentado como um mecânico talentoso na equipe de instalações da Monsters, Inc. Ele sonha em trabalhar no Laugh Floor com Mike e Sulley. Imaginamos que vai demorar pelo menos uma temporada para chegar lá ...

(Apenas nós)

Pixar Forky faz uma pergunta

Forky faz uma pergunta

Menos de uma série de televisão completa e mais de uma série de curtas-metragens, Forky faz uma pergunta é um exclusivo Disney + que tornará o novo personagem favorito de todos em Toy Story 4 a estrela de sua própria série na web. Honestamente, a premissa soa muito mais próxima do que os desenhos animados eram na Warner Bros. nos anos 1940, quando eles estavam construindo seu estábulo Looney Tunes, embora Forky deva fornecer muitas questões mais existenciais sobre a vida, sendo ele o equivalente a Toy Story o monstro Frankenstein. Na verdade, cada curta é apenas mais uma chance de se aprofundar e ser esotérico com títulos como 'O que é amor?' e “O que é queijo?”

Pixar Bo Peep na vida da lâmpada

Vida da lâmpada

Este é um curta-metragem da Pixar sobre o que exatamente Bo Peep fez nos anos que se passaram entre Toy Story 2 e Toy Story 4 . Espero que isso também aconteça quando ela começar a usar seu vestido como uma capa, e qual é a história de fundo entre ela e Duke Caboom.

Pixar Sparkshorts

SparkShorts

Mais uma vez menos de uma série de televisão tradicional, SparkShorts é o nome de uma ampla coleção de curtas-metragens produzidos de forma independente por animadores e funcionários da Pixar Animation Studios. O ponto principal é que os funcionários da Pixar têm seis meses e um orçamento limitado para desenvolver ideias originais que antes eram destinadas ao YouTube. Agora, no Disney +, o talento emergente terá a chance de brilhar e fazer uma declaração para milhões de telespectadores em todo o mundo.

(Apenas nós)

Pegue um AVALIAÇÃO GRATUITA da Disney + bem aqui e transmita seus favoritos da Pixar!

E quem sabe um desses animadores pode um dia dirigir seu novo longa-metragem favorito da Pixar?