3% da Netflix é uma jóia da ficção científica


Este artigo vem de Den of Geek no Reino Unido .


A primeira produção original do Netflix do Brasil, e apenas a segunda produzida na América Latina, 3% é um programa distópico de ficção científica que deveria estar na lista de observação obrigatória de todos. Baseado em um piloto de TV rejeitado de 2011, foi criado por Pedro Aguilera, que retorna, junto com um dos dois escritores originais, Ivan Nakamura, e uma equipe totalmente nova.

Com diálogos em português, ao invés de inglês, esse show acabou inevitavelmente se tornando uma das joias menos apreciadas no catálogo Netflix Originals. Se você não gosta de ler legendas, uma versão dublada também está disponível (e estranhamente, é a configuração padrão no Netflix). Pessoalmente, usei as legendas porque achei a dublagem mais distrativa.



Ao longo de oito episódios, ele conta a história de um futuro distópico, onde a maioria das pessoas vive em uma cidade decadente, conhecida como The Inland. No entanto, após seu 20º aniversário, todos têm a oportunidade de passar pelo Processo, para ver se são dignos de entrar na utopia misteriosa e exclusiva conhecida como The Offshore. Mas, como você provavelmente já deve ter adivinhado, apenas 3% dos candidatos conseguem passar.


O Processo consiste em uma série de testes, quebra-cabeças e cenários que grupos ou indivíduos devem completar para provar que são dignos de continuar para a próxima etapa. À medida que progridem, esses testes se tornam mais intensos psicológica e fisicamente, levando os candidatos ao ponto de ruptura (e, às vezes, além).

Mas, claro, não seria uma distopia de ficção científica sem uma força subterrânea que deseja que todo o sistema entre em colapso. Digite a causa. Acreditando que a sociedade atual se baseia na injustiça e que o Processo é imoral, eles querem trazer igualdade para todos, derrubando todo o sistema elitista e corrupto.

Também podemos ver por trás da cortina proverbial e ver as maquinações políticas que estão envolvidas na gestão de um sistema de seleção de utopia. É revelado que há uma luta pelo poder dentro do Conselho, (que aparentemente comanda o Offshore), sobre quem controla o Processo. Isso faz com que um Monitor de Conselho seja enviado para revisar o Processo e seu líder atual.


E ainda nem chegamos aos candidatos ...

Como está claro, este é muito mais um show ensemble, e leva alguns episódios antes de ficar totalmente claro quem são os personagens principais. No entanto, ser um membro central do elenco de forma alguma garante a sobrevivência. Aqui está um resumo rápido dos personagens principais do show.

Michele


Apesar de fazer parte de um elenco, Michele é a personagem principal e a primeira pessoa que encontramos neste mundo. Ela foi criada por seu irmão, até que ele desapareceu após sua tentativa de passar no Processo.

Ferdinand

De muitas maneiras, personifica as esperanças e sonhos da The Offshore. Apesar de estar em uma cadeira de rodas em ruínas, Fernando tem permissão para participar do Processo, para diversão e escárnio de seus colegas candidatos. Criado por seu pai, um pregador que passa seus dias fazendo proselitismo sobre a beleza do Processo, sua vida inteira foi dedicada ao treinamento para este momento.


Rafael

O vilão óbvio da peça. Seu único interesse é chegar à The Offshore, por todos os meios necessários. Não é popular, mas como esse não é um dos critérios do Processo, ele não se importa.

Joana

Uma órfã criada nas ruas de The Inland, forçada a se defender sozinha. Um personagem duro que tem pouco interesse em qualquer um dos outros candidatos e cuja força motriz é a autopreservação.

Quadro, Armação

Vindo de uma linha de pessoas que aparentemente concluíram o processo com sucesso e chegaram à The Offshore. Sentindo que é seu direito de nascença, ele exala um nível de confiança, o que o torna o menos desesperado e, portanto, o membro mais 'virtuoso' do grupo.

Ezequiel

Atualmente supervisiona o Processo, monitorando e controlando todas as facetas, fazendo alterações nas tarefas, como e quando achar necessário. Um crente firme no valor do Processo, ele inevitavelmente acaba brincando de Deus com a vida das pessoas.

Aline

Enviado pelo Conselho para revisar e relatar sobre Ezequiel e o Processo. Altamente capaz e ambicioso. Visto instantaneamente por Ezequiel como uma ameaça e uma ferramenta daqueles no Conselho que querem vê-lo removido.

Embora este seja um grande (embora de forma alguma completo) elenco, e as interações entre essas diversas personalidades sejam uma grande fonte de conflito, o show também aproveita a oportunidade para explorar cada personagem em detalhes. Aprendemos sobre todos por meio de suas reações a cada teste (e as consequências inevitáveis), cada episódio aproveita a oportunidade para mergulhar na história de um personagem singular. Aprendemos a história de todos e, por meio deles, mais sobre o interior. Aprendemos sobre a vida lá, como esses personagens específicos viviam e o que os guia através do Processo.

Também vale a pena dedicar algum tempo para apreciar a arte do show.

Visualmente, 3% é ótimo. O interior, uma cidade outrora impressionante, está empobrecido. Arranha-céus em ruínas são monumentos de sua antiga glória, com o concreto monótono se destacando em nítido contraste com explosões de cor quase excessivas. Das vestes berrantes feitas de trapos aos grafites de cores vivas que cobrem as paredes (mesmo no topo dos edifícios mais altos), dá uma sensação em tempos de uma versão distópica do carnaval carioca.

Em contraste, The Process e The Offshore são, inevitavelmente, muito mais moderados. As cores, em sua maioria, são silenciadas. Cremes e tons de cinza sugerem uma existência menos agitada e mais organizada. Tudo isso é elegante e liso, metálico ou de vidro. Praticamente perfeito em todos os aspectos.

Enquanto isso, The Offshore é apenas sugerido. Visto através de instantâneos borrados (com bastante reflexo de lente), nunca aprendemos de verdade como é lá. Há muita especulação, é claro, o que reflete mais a personalidade do personagem do que a verdade do que realmente pode ser.

Sim, esse estilo é bastante padrão dentro do gênero sci-fi distópico, mas o que é impressionante é como esses ambientes são usados ​​para aumentar o impacto emocional do show. Muitas cenas são filmadas de uma maneira menos convencional. Aqueles que passam pelo Processo são atingidos através de barreiras de vidro transparente, proporcionando uma sensação quase de aquário, como se estivessem contidos em uma gaiola de vidro.

Também existe um grande uso de espelhos. Os personagens são refletidos uns nos outros ou em si mesmos. Eles falam e vemos várias versões, ou a versão refletida, ao invés delas diretamente. Esta é uma ótima metáfora para todos os personagens, todos os quais têm algo a esconder ou estão tentando gerenciar as percepções de outras pessoas de uma maneira muito específica.

Há um uso liberal de câmera portátil, proporcionando uma grande sensação de incerteza e instabilidade. Isso, junto com a escolha deliberada de alguns ângulos de câmera pouco convencionais, só aumenta a desorientação do Processo. O uso de luz e sombra, às vezes cria uma sensação quase noir, enquanto somos girados em todas as direções e fornecidos com uma visão desorientadora do mundo, até que nós, como os personagens, não temos certeza de qual é o caminho certo.

Um elemento frequentemente esquecido do design do show é a música. Embora fosse de se esperar que houvesse uma partitura eletrônica sintetizada, ou algo muito formal e estruturado (como uma orquestra), optou-se por ir com música folk. Fornecendo um charme rústico, a coisa toda parece muito desordenada e livre. Composta por Andre Mehmari, certos espectadores inevitavelmente se lembrarão da obra de Greg Edmonson do clássico de Joss Whedon Vaga-lume , em si um show com uma forte (mas muito diferente) tendência 'nós contra eles'.

Estruturalmente, também tira proveito da flexibilidade que o Netflix tem, ao contrário dos canais de TV tradicionais, no que diz respeito aos tempos de funcionamento. Os episódios duram entre 38 e 48 minutos, dependendo da história que precisam contar. Embora haja inevitavelmente um desejo de contar mais histórias (ou cortar menos cenas devido às restrições de tempo), ainda há um senso de disciplina aqui. Os episódios não parecem bagunçados ou autoindulgentes. Mesmo os episódios mais longos são magros, e os episódios mais curtos demonstram que eles não estão dispostos a preencher o tempo de execução desnecessariamente.

Embora o mercado de ficção científica distópico tenha ficado particularmente saturado nos últimos anos, 3% consegue fazer referência a uma série de marcos culturais no gênero, enquanto traz algo novo e interessante para a mesa.

No cerne do show está um senso de ambigüidade moral. Os personagens nunca são quem você espera e, à medida que passam pelo Processo, vemos o que é necessário para passar e se as pessoas têm o que é preciso. Isso faz com que o espectador questione o que eles fariam, não apenas por uma causa em que possam acreditar, mas pela chance de uma vida melhor.

Este é um show realmente agradável que lida com temas interessantes, caracterização rica e muitas reviravoltas para manter as pessoas na dúvida. Embora existam dois lados opostos, a própria história tenta ficar longe da moralização do preto / branco, preferindo, em vez disso, encontrar seu lar no meio cinza. Os mocinhos não são perfeitos e os vilões são humanizados. É muito fácil cair no proselitismo quando você cria tal mundo, mas isso é habilmente evitado aqui.

Com apenas oito episódios, não ultrapassa o que é bem-vindo, mas também não se apressa com a história. Com uma segunda temporada já confirmada pela Netflix, você faria bem em começar a assistir.