Música no filme: O Hobbit: Uma jornada inesperada


Como um par de jeans velho que você espera que ainda sirva, retornar à Terra-média depois de nove anos sempre será uma perspectiva assustadora. Graças à sua nova aparência estranha de 48fps e um script acolchoado que tentou transformá-lo em um Senhor dos Anéis prequela , O Hobbit: Uma Jornada Inesperada não se encaixava tão confortavelmente quanto todos esperavam.


Não é assim para o compositor Howard Shore. Howard veste aquelas calças com todo o charme sedoso das sobrancelhas de Ian McKellen, recapturando o clima de suas partituras originais enquanto também desenvolve novos temas; os personagens são todos novos, mas o cenário parece o mesmo.

E os cenários não ficam muito melhores do que isso. Se Peter Jackson estava louco para tentar filmar o épico de fantasia de Tolkien Senhor dos Anéis em primeiro lugar, Howard Shore estava igualmente louco. Sua abordagem ambiciosa tratou tudo como uma ópera, criando leitmotifs para pessoas, lugares e até coisas. É incrível que as pernas da cadeira não tenham seu próprio tema.



A ideia produziu três trilhas sonoras gigantescas que, como o próprio filme, indiscutivelmente definiram o padrão para sucessos de bilheteria modernos. Como aquelas calças bem cortadas, a música de Shore consegue aquela rara façanha de trabalhar tanto no cinema quanto como o acompanhamento perfeito para férias de alpinismo.


Mas você não precisa estar na metade de uma colina da Nova Zelândia para desfrutar da música da Terra-média. Quem não joga A ponte de Khazad Dum ao cruzar a estrada para torná-lo mais emocionante? Ou ouvir Sobre Hobbits nas manhãs de domingo, para manter as coisas felizes e tranquilas pelo maior tempo possível?

Até mesmo as contribuições vocais de Annie Lennox, Enya e Emilíana Torrini combinam bem com o trabalho orquestral de Shore, com cada álbum se tornando mais complexo e ameaçador à medida que a trilogia avança. A sociedade do Anel se destaca, porém, graças à sua orquestração sutil. Shore enche seu mundo com instrumentos celtas como penny whistles e bodhráns, criando juntos uma paisagem verde, que então é gradualmente consumida pela escuridão. Essa crescente sensação de pavor estridente, misturada com flautas esperançosas? Esse é o som da aventura.

É também o som de O Hobbit: Uma Jornada Inesperada.


Um Hobbit Muito Respeitável pega a familiar peça Shire ( Sobre Hobbits ) em um ritmo mais alegre e jovem, mas algo mudou: cordas incomuns empurram-no para frente antes de assumir completamente. Surge um novo tema 3/4, que soa tímido, mas também atrevido. Essa melodia energética carrega Uma festa inesperada junto, pulando para frente e para trás entre três e quatro batidas, enquanto Shore errou no pé do jovem Bilbo com a chegada de seus convidados anões. A valsa cadenciada embaralha entre o maior e o menor com senso de humor, sublinhando a tensão e a comédia física do encontro do anão - o mesmo tom infantil encontrado no carneiro assado do troll.

Novamente, é aquele equilíbrio de luz e escuridão, como Uma festa inesperada A alegria logo dá lugar aos sons taciturnos de Montanhas Enevoadas.

Composta por David Donaldson, David Long, Steve Roche e Janet Roddick, é uma musiquinha linda. Quem diria que Richard Armitage poderia cantar tão bem? O barítono de Thorin Oakenshield soa forte, mas suave sobre o zumbido atmosférico do elenco anão, realmente trazendo à vida as palavras de Tolkien, que nem sempre funcionam quando cantadas em voz alta (olá para Blunt the Knives).


O arranjo de Neil Finn no final ( Canção da montanha solitária ), co-escrito com os outros, é igualmente brilhante, continuando a história da franquia de acabamentos vocais fortes. Ele expande a melodia cativante em um número empolgante, completo com cantores de apoio fazendo “Yah-yah-yah-yah” e batendo palmas. Em seguida, ele arrasta uma enorme bigorna virada para o estúdio de gravação e começa a golpeá-la com um martelo. Você não pode aproveitar isso.

Na verdade, o tema das Montanhas Nebulosas é tão bom que rapidamente se torna o tema principal de todo o filme - há um motivo pelo qual aquele primeiro trailer ficou preso na sua cabeça por dias. A marca de sua qualidade é que soa bem lento e triste e alto e ousado. Suas três notas iniciais lembram o original Companheirismo tema, que veio definir o Senhor dos Anéis trilogia, enquanto o tom crescente lhes dá uma vantagem emocionante. Como nossa melodia de hobbit, que sobe para uma alegre quinta (e vai como os aplausos do entusiástico A aventura começa ), Montanhas Nebulosas segue uma das regras essenciais da Terra-média: os mocinhos sobem, os maus descem.

E é assim que encontramos Azog, o Profanador, o pálido antagonista orc de nossa aventura. Seu tema começa naquele quinto alto antes de cair dois terços mal-humorados para um final desagradável - o exato inverso do 'Devemos partir' dos anões em Montanhas Nebulosas . A feiura de Azog mais tarde irrompe nos Warg-Scouts, um tema de ação sólido sustentado por tubas e trombones cortando um riff descendente. À medida que nossos heróis lutam contra eles, terços crescentes se acumulam sobre as notas decrescentes para criar uma mistura emocionante dos dois. As coisas ficam ainda mais loucas em Under Hill, uma queda cromática estridente que mantém a batalha na caverna tão caótica quanto o seu compasso.


Essas faixas predefinidas podem parecer familiares, mas esse é apenas o truque das leis uppy-downy de Howard Shore e sua instrumentação consistente. Não há ferramentas eletrônicas na Terra-média, mas Howard Shore marca ação tão bem quanto Hans Zimmer em seu melhor dia. E ele nunca depende apenas da dissonância para causar choques ou sustos; a música assustadora do Necromante, por exemplo, se mantém em um semitom suspenso por 10 segundos antes de deixar as notas se resolverem. Até os coros são sutilmente escolhidos pelo compositor. Vozes masculinas sublinham Um antigo inimigo, enquanto um coro infantil adiciona um charme inocente a Radagast The Brown (junto com um ritmo fofo e mecânico).

Não é nenhuma surpresa, então, que o tema do líder anão seja construído tão cuidadosamente quanto o resto da trilha sonora. Optando por instrumentos de sopro e latão, Shore posiciona Thorin como a ponte entre a companhia de anões e Bilbo. Até mesmo sua melodia, um passo ascendente básico que ecoa a linha do hobbit, o caracteriza como um herói bondoso e determinado, como Bilbo, com uma motivação simples; os anões, por outro lado, saltam para cima antes de retornar ao conforto de sua primeira nota.

Alguns dos outros ruídos familiares são, é claro, apenas música que já ouvimos antes, desde o canto coral no Topo do Vento a sopranos agudos fazendo serenatas para as águias. O tema de Valfenda também reaparece grandemente, acompanhado por badaladas badaladas e aqueles arpejos sinistros, enquanto o tema do anel se mistura com o de Gollum, sem permitir que se desenvolva no claustrofóbico Riddles In The Dark.

Mas onde o roteiro irregular e empapado falha, o ouvido garantido de Howard une esses velhos favoritos e novos números perfeitamente. Seu sucesso atinge o clímax no magnífico Over Hill, um medley que condensa todo o filme em um gás de ouvido de três minutos. Segue-se de uma abordagem silenciosa e proposital de Thorin ao antigo ar de Lothlórien antes de Bilbo acender um crescendo empolgante até o colossal Montanhas Nebulosas sabemos dos trailers. Sem adivinhar o que os personagens estão fazendo enquanto tudo isso está acontecendo - se você for escalar uma montanha em breve, esta é a faixa para ouvir.

Claro e escuro, sopros e metais, instrumentos e coro, vozes e percussão; como toda esta composição fantástica, Over Hill equilibra os dois extremos com uma confiança familiar tranquilizadora. É o contraste de um pequeno hobbit parado no meio de uma grande história. É a música da aventura.

Depois de nove anos, as calças podem não parecer um ajuste tão confortável, mas elas parecem tão incríveis como sempre.

Você pode ler Ivan's Música anterior na peça do filme aqui.

Siga nosso Feed do Twitter para notícias mais rápidas e piadas ruins bem aqui . E seja nosso Amigo do Facebook aqui .

Autor

Rick Morton Patel é um ativista local de 34 anos que gosta de assistir a muitos shows de boxe, caminhar e fazer teatro. Ele é inteligente e inteligente, mas também pode ser muito instável e um pouco impaciente.

Ele é francês. Ele é formado em filosofia, política e economia.

Fisicamente, Rick está em boa forma.