Querida mamãe: As 10 mães mais sombrias do cinema para o dia das mães


É fim de semana do Dia das Mães, e estamos comemorando nossas matriarcas de família em Den of Geek . Fizemos uma lista das mães mais demoníacas, cruéis e neuróticas do cinema nos últimos 70 anos.


As mães sempre tiveram um tom macabro que data desde a peça de Eurípides Medea onde a heroína titular mata seus próprios filhos para punir seu marido Jason. Depois, há os espartanos, que jogariam seus filhos de um penhasco se fossem considerados fracos demais para serem guerreiros. Milênios depois, a mãe de Hamlet, Gertrude, é conivente após se casar com o tio de seu filho (que, coincidentemente, assassinou o pai), e Madame Bovary mais tarde renunciaria ao bem-estar de sua filha e do marido em troca de flertes e tecidos bonitos. A literatura e a história provam repetidamente que, dentro do culto da domesticidade, esses anjos do lar às vezes evoluem para alter-egos demoníacos, onde um A escarlate é a menor de suas (e nossas) preocupações.

Embora a atuação de Faye Dunaway como Joan Crawford em Querida mamãe (1981) não faz o corte, as mulheres nesta lista são igualmente assustadoras. Não podemos deixar de ser gratos porque as 10 mães a seguir não são nossas. Aqui está uma lista das 10 mães mais assustadoras e mais complicadas do filme.



Norman Batesâ ???? mãe em psicopata

Psicopata (1960)

A mãe de Norman Bates em Psicopata é desaprovador, autoritário e antiquado. Quando Marion Crane chega ao Bates Motel, a Sra. Bates é tudo, menos complacente. Ela também está falecida.


A diversão e fervor de Psicopata reside na presença misteriosa da mãe de Norman, alguém que reconhecemos apenas por sua voz áspera fora da tela. Marion Crane ouve um confronto acalorado entre mãe e filho quando chega pela primeira vez ao Bate's Motel: “Não! Eu te digo não! Eu não vou permitir que você traga garotas estranhas aqui para o jantar - à luz de velas, ”a Sra. Bates chora.

Quando Norman implora por compreensão, a Sra. Bates retruca: “Eu me recuso a falar de coisas nojentas, porque elas me dão nojo! Você entende, garoto? ' David Thomson, em seu livro The Moment of Psycho: Como Alfred Hitchcock ensinou a América a amar o assassinato (2009), destaca o jogo de palavras desta conversa na primeira e depois na segunda visualização. Como escreve Thomson, “[Hitchcock] está provocando o primeiro público e parabenizando o segundo. Acima de tudo, ele reconhece que filme é um jogo a ser jogado e não um sonho a ser habitado ... Somos uma obra de arte. E o artista se sente compelido a confessar. ”

Hitchcock confessa quando finalmente encontramos o esqueleto da Sra. Bates na adega; o terror é perceber que sua presença é um produto e invenção da psicose de Norman. No entanto, embora ela já tenha morrido há muito tempo, sua marca física e figurativa está em toda parte, desde a cama onde seu corpo recuou o colchão, a não permitir que Crane entrasse em casa, a convencer Norman a não matar a mosca em sua mão no final seqüência.


Para uma mãe que nunca conhecemos pessoalmente, ela é uma das mães mais memoráveis ​​da história do cinema - sua voz estridente como um violino estridente, seu corpo estagnado como um pássaro empalhado.

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Margaret White em Carrie (1978)

Carrie (1978)

A adaptação de Brian De Palma do romance icônico de Stephen King, Carrie, nunca perde de vista o verdadeiro horror: não são os poderes telecinéticos de Carrie que enervam o público, mas o zelo religioso de sua mãe Margaret. A fé de Margaret não é satisfatória, mas abusiva. Ela tranca Carrie no armário para orar quando ela está 'mal' (incluindo, mas não se limitando a quando Carrie inesperadamente fica menstruada), ela chama os seios da filha de 'travesseiros sujos' e bate em Carrie. No livro e no filme, quando Margaret fica sabendo da menstruação de Carrie, ela amaldiçoa: “Meninos Sim, os meninos vêm a seguir. Depois do sangue vêm os meninos. Como cães farejadores, sorrindo e babando, tentando descobrir onde está esse cheiro. Esse ... cheiro! '


O fervor e a crueldade de Piper Laurie como Margaret são palpáveis. Para um dos únicos personagens cuja voz não está diretamente catalogada no romance epistolar de King, Laurie certamente pinta um retrato vívido da insanidade não adulterada de Margaret.

Com o cabelo como um halo de estática, sua cadência quase cantante do país e os olhos arregalados de fúria e medo, Margaret praticamente levita pela casa como um anjo caído. Vestida durante a maior parte do filme com uma capa escura, uma cor de luto ou maldade, ela muda para o branco, uma cor sagrada, quando esfaqueia Carrie, convencida de que está expulsando o pecado da carne de sua filha. Carrie retalia o ataque dirigindo facas telecineticamente pelo ar até Margaret ser enquadrada no batente da porta como o Jesus no armário de Carrie.

Durante todos os seus tormentos, seja sendo bombardeada por absorventes internos no vestiário ou encharcada de sangue de porco no baile, o desejo mais desesperado de Carrie é receber o amor que sua mãe é incapaz de fornecer. Seu refrão constante de “mamãe, mamãe” nunca varia - e é essa repetição, sem variação, que arrasta Carrie (e nós) mais.


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O professor de piano (2001)

O professor de piano (2001)

No sexto longa-metragem de Michael Haneke, O professor de piano , A mãe de Erika a confronta poucos minutos depois de entrar pela porta, exigindo saber seu paradeiro e remexendo em seus pertences pessoais até que Erika agarra o cabelo de sua mãe com uma raiva desenfreada. Há uma intensidade e co-dependência entre as duas mulheres que enerva o espectador, especialmente quando Erika se deita em uma cama de solteiro empurrada contra a de sua mãe. Erika está na casa dos 40 anos e a intromissão incessante, o quarto compartilhado e o xingamento evocam um romance conturbado, ao invés de um relacionamento paternal.

Sua mãe liga com frequência quando Erika dá aulas de piano ou ensaia, e essa presença constante e incômoda sobrecarrega emocionalmente Erika. Ela busca autonomia e satisfação fora do apartamento freqüentando sex shops e observando voyeuristicamente um casal copulando em um carro. A certa altura, ela encontra um adolescente, seu aluno, em uma loja de pornografia, parado desconfortavelmente próximo a ele para examinar a prateleira antes de se afastar com arrogância.

Quando Erika finalmente traz um interesse amoroso, ela tem que arrastar a cômoda pela porta para impedir que sua mãe espione. Mais tarde naquela noite, quando sua mãe a acusa de administrar um bordel em seu apartamento, Erika sufoca fisicamente sua mãe, beijando-a violentamente e professando seu amor.

Nota lateral divertida: Isabelle Huppert também interpretou uma mãe disfuncional e destrutiva em Christophe Honoré Minha mãe (2004), um filme sobre uma mãe incentivando seu filho a um comportamento errático e promíscuo que acaba levando ao incesto.

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Serial Mom (1994)

Serial Mom (1994)

Embora Beverly de Kathleen Turner considere “ódio” uma palavra muito séria, usa guingão e não permite chiclete em sua casa, ela faz ligações obscenas para seu vizinho sobre uma vaga de estacionamento roubada e atropela o professor de seu filho por acusá-la de ser uma mãe ruim devido à obsessão do filho por filmes de terror.

Na deliciosa comédia dark de John Waters Mãe em série (1994), Beverly recicla, diz à filha para não fazer dieta para um menino, mas apenas se isso a deixar feliz, e ela faz sexo apaixonado com o marido. Em quase todos os sentidos, ela é a esposa, mãe e cidadã perfeita. No entanto, o temperamento e a vingança de Beverly substituem seu privilégio corajoso. Ver um vizinho se recusar a reciclar mergulha Beverly em uma tendência assassina - ela ama tanto o meio ambiente que vai matar por ele. Ela é uma assassina com moral, que faz refeições caseiras nutritivas para arrancar.

Quando seu filho pergunta se ela é uma assassina em série, ela ri alegremente, dizendo que 'o único cereal que [ela] conhece é Rice Krispies.' Ela espanca sua próxima vítima sem bagunçar o cabelo ou o colar de pérolas em volta do pescoço. Mesmo em julgamento, os sapatos brancos de um jurado (usados ​​após o Dia do Trabalho!) Não passam despercebidos por este assassino em série e estilista conservador. Esta mãe está pronta para seu close-up, foto de policial e tudo.

The Manchurian Candidate (1962)

The Manchurian Candidate (1962)

O thriller de John Frankenheimer sobre a Guerra Fria segue Raymond Shaw (Laurence Harvey), um soldado que recebeu a Medalha de Honra por seus serviços na Guerra da Coréia. Ao retornar à América, uma miríade de repórteres e um desfile o cumprimentam no aeroporto enquanto sua mãe, a Sra. Eleanor Iselin (interpretada pela arrepiante Angela Lansbury), abre caminho até a frente. Enquanto ela responde às perguntas em seu nome, Shaw se vira para ela e diz: “Você fez isso, mãe. Você organizou este nojento circo de três ringues. ' A resposta xaroposa da Sra. Iselin cheira a hipocrisia: 'Eu sou sua mãe ... você sabe que eu não quero nada para mim. ”

É difícil acreditar na sinceridade da Sra. Iselin quando ela está pingando de peles e pérolas, mais difícil ainda quando ela chega à histeria com seu filho conversando com um comunista. Esta mãe não é altruísta, mas muito egoísta. E, como aprenderemos mais tarde, um amante do vermelho, não do vermelho, do branco e do azul.

O papel de destaque de Angela Lansbury foi em George Cukor distorcer (1944) quando ela tinha apenas 17 anos. Ela interpreta uma empregada cockney atrevida e se mantém entre os pesos-pesados ​​do teatro, como Ingrid Bergman e Joseph Cotton. E em O candidato da Manchúria, ela é igualmente cativante e segura de si. É ela quem está puxando os cordelinhos da campanha política de seu marido e, como descobrimos mais tarde, do comportamento em transe de Shaw.

Além disso, o comandante do pelotão de Shaw, Capitão Bennett Marco (Frank Sinatra), começa a ter pesadelos recorrentes de Shaw assassinando soldados, assim como outros de seu pelotão. Em um pesadelo, Shaw aponta sua arma para a câmera em uma tomada de ponto de vista de sua vítima, uma tomada que lembra O Grande Roubo de Trem (1903) ou quando Annie Laurie conhece Bart pela primeira vez em Gun Crazy (1950). Alguma coisa está podre no estado da Dinamarca, e a mãe de Shaw é o problema.

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The Babadook (2014)

The Babadook (2014)

Estreia da australiana-canadense Jennifer Kent na direção The Babadook recebeu elogios da crítica após sua estreia nos EUA no Sundance. O filme segue a mãe Amelia, lutando para criar seu filho Sam depois que seu pai foi morto no trajeto de carro para o hospital quando Amelia estava em trabalho de parto. Praticamente paralisada pela dor e pela perda, Amelia move-se indolentemente pela vida, mal respondendo ao hiperativo Sam, que freqüentemente realiza seus truques de mágica em momentos inoportunos. Uma noite, Sam puxa um livro misterioso, o 'Babadook', de sua estante e enquanto Amelia lê o livro infantil (tão enervante quanto o de Neil Gaiman Coraline era para jovens leitores), a narrativa da história se transforma em estratos mais sombrios.

As demandas de Sam, mudanças de humor erráticas e sua abundância de brinquedos que também servem como armas para sua mãe. Amelia 'não consegue lidar' entre suas responsabilidades como mãe e a perda de seu marido. Ela range os dentes, fica acordada até tarde assistindo TV e lentamente começa a perceber que o Babadook não é apenas um livro infantil estranho, mas está perseguindo ela e seu filho. E, no entanto, conforme o próprio comportamento de Amelia se torna cada vez mais perturbador; não é o Babadook que estamos preocupados - é ela.

Quando Amelia finalmente se encanta, ela caminha pela casa como uma dançarina em uma produção de Pina Bausch. Seus músculos ondulam sob a superfície de sua pele quando ela bate a porta com os pés ou estrangula o cachorro da família. Sam finalmente deve amarrar sua mãe no porão para evitar sua própria morte nas mãos dela. É um momento muito parecido com o de James Wan The Conjuring (2013) onde Lili Taylor é pressionada por Patrick Wilson para banir o espírito de Bate-Seba de seu corpo. Sam, embora fisicamente ameaçado por Amelia, a ama incondicionalmente e, por fim, a ajuda a lidar com sua dor e gerenciá-la.

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Boa noite mamãe (2014)

Boa noite mamãe (2014)

Co-diretores Severin Fiala e o filme de terror austríaco de Veronika Franz Boa noite mamãe é uma experiência surreal que serenamente vai do sonho ao pesadelo. A mãe de Elias e Lukas acaba de voltar para casa após uma cirurgia facial que exige que ela use uma máscara facial dia e noite. James Franco escreve em sua coluna para Indie Wire que a máscara é como 'a filha em Olhos sem face (1960). ” Ele também observa que “personagens em Pesadelo na rua elm , Sexta feira 13 , dia das Bruxas , Hellraiser … Todos têm personagens com máscaras ou com rostos confusos. ” A mãe dos irmãos gêmeos se move pela casa em um estado de transe, distante, removida e envolta em bandagens que a tornam fisicamente irreconhecível para os meninos.

É verão e os meninos costumam buscar consolo ao ar livre, nadando no lago de zibelina, pulando na cama elástica e perseguindo uns aos outros pela floresta. Mas, quando estão em casa, as tensões aumentam à medida que a mãe pune cada vez mais Elias enquanto ignora Lukas. Os irmãos passam a observar a mãe como se ela fosse um espécime incomum, como quando observam um inseto rastejando em sua boca enquanto ela dorme. A câmera narra sua caminhada pela floresta ao anoitecer, despindo-se e balançando a cabeça violentamente como se estivesse possuída. No final das contas, os meninos decidem descobrir quem ocupou o lugar de sua mãe.

Os minutos finais do filme são dolorosamente viscerais e revelam detalhes cruciais para explicar o comportamento aparentemente errático da mãe. O final deste filme pode ser tanto nosso mãe pior pesadelo, já que o início do filme é nosso.

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Interiores (1978)

Interiores (1978)

Em uma paleta de tons de cinza, ardósia e cremes, o drama sombrio do personagem de Woody Allen Interiores homenageia os filmes do diretor sueco Ingmar Bergman. Os conjuntos sobressalentes e os trajes restritos fariam as delícias do sociólogo social francês Pierre Bourdieu, que afirma em Distinção : “A discrição da burguesia sinaliza sua presença por uma espécie de discrição ostentosa, sobriedade e eufemismo, uma recusa de tudo que é‘ vistoso ’,‘ chamativo ’e pretensioso, e que se desvaloriza pela própria intenção de distinção.”

É essa mesma estética de “eufemismo” que Eve, uma decoradora de interiores e mãe de três filhos, tenta desesperadamente atingir. Mas Eva não é dos 21stséculo com iconografia moderna como o site Women Who Work (um produto liderado pela magnata dos negócios Ivanka Trump), onde o feminino usa todos os vários graus, realizações e habilidades em sua manga Nordstrom.

Em vez disso, Eve (interpretada por Geraldine Page) é uma matriarca emocional e psicologicamente frágil, lutando para perseverar depois que seu marido anuncia inesperadamente que deseja a separação. Enquanto suas três filhas (Diane Keaton, Kristin Griffith e Mary Beth Hurt) tentam confortar e cuidar de Eva, elas nem sempre conseguem lidar com os nervos de Eva, seu gosto caro para vasos e suas tentativas de suicídio. Seu choro e pranto, suas críticas constantes e sua adesão estrita ao que define “bom gosto” provocam as filhas, ao invés de pacificá-las.

Eva se torna a mulher para a qual os cônjuges de suas filhas não querem abrir a porta - ela resmunga, ela incita e reorganiza a decoração interna dos quartos sem nenhum convite para isso. Embora Eva melhore a atmosfera e o feng shui de uma sala, suas tentativas de alcançar aqueles que ela mais ama apenas a afasta mais.

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Monique in Precious (2009)

Precious: Baseado no romance “Push” de Sapphire (2009)

Ouvimos sobre a mãe de Precious antes de vê-la no filme indicado ao Oscar de 2009 de Lee Daniels. Na narração prosaica de Precious, ela nota de passagem que sua mãe disse que ela não sabia dançar. Poucos minutos depois, percebemos que Mary (o vencedor do Oscar, Mo'Nique), tanto verbalmente e abusa fisicamente de sua filha, além de tolerar passivamente seu namorado, e o pai de Precious, estuprando perpetuamente sua filha, o que resultou em duas gestações para a menina de 16 anos.

É difícil acreditar no comediante com seu programa de comédia titular e a mulher que seduziu Jay Chandrasekhar em Festa da Cerveja (2006) pode incorporar um personagem tão indelevelmente cruel. Quando confrontada com a leitura em voz alta de um livro infantil por seu professor de escola alternativa, a voz de Mary entra na cabeça de Preciosa, lembrando-a de que ela é uma 'vadia burra'. É um filme de partir o coração de abuso parental, abuso que não resultou apenas em incesto, mas em problemas de desenvolvimento quando Precious tropeça ao pronunciar palavras como 'em'.

Mary dissuade sua filha de ir à escola, sugerindo, em vez disso, que Precious vá ao escritório de assistência social. Ela castiga Precious por ter seu segundo filho, acusando sua filha de 'roubar seu homem'. É um vislumbre intransigente das coisas indizíveis que a família fará uma à outra - e o espírito resiliente da Precious para continuar enfrentando dificuldades, dor e paternidade.

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The Brood (1979)

The Brood (1979)

O público contemporâneo está familiarizado com os filmes baseados em diálogos de David Cronenberg, como Uma História de Violência (2005), Cosmópolis (2012), ou seu mais recente Mapas para as estrelas (2014). Mas sua base de fãs inicial surgiu de clássicos do culto, como Raivoso (1977), Scanners (1981), e The Brood . Em seu longa-metragem de 1977, o marido e pai Frank tenta averiguar o que o psicoterapeuta Hal Raglan está fazendo com sua esposa em sua instituição remota e isolada. Raglan limita o acesso de Frank a Nola, ao mesmo tempo que permite a visita de sua filha Candice, de cinco anos.

Depois que Frank encontra uma série de hematomas nas costas de Candice, ele tenta determinar como pode manter sua filha longe de sua esposa, que ele acredita ser a responsável pelos ferimentos. O advogado de Frank diz-lhe categoricamente: 'A lei acredita na maternidade.' Se apenas a lei soubesse o que Nola é mãe na fortaleza isolada de Raglan.

Mais tarde, em transe, Nola afirma calmamente: “As mamães nunca machucam os próprios filhos”. Quando pressionada por Raglan, o tom de Nola muda violentamente enquanto ela revisa sua declaração: 'Às vezes sim. Às vezes, quando são ruins. ” Nola confessa que sua própria mãe bateu nela e até a jogou escada abaixo. E enquanto Raglan exuma a raiva reprimida de Nola, Cronenberg ataca Candice com sua avó, que é violentamente espancada até a morte pelo que parece ser uma criança pequena em uma jaqueta de esqui.

Conforme o filme avança e mais assassinatos ocorrem, lentamente começamos a perceber que essas crianças pequenas são produtos da raiva de Nola. Quando ela fica com raiva, o alvo de sua raiva morre nas mãos das crianças loiras descoloridas.

Quando Frank finalmente confronta sua ex-esposa, ela está de branco, seu cabelo penteado uma coroa de luz. No entanto, Nola é tudo menos angelical. Quando Frank tenta persuadir sua esposa a se reunir com ele (como uma forma de apaziguá-la), ela levanta o vestido branco para revelar sua barriga com um tumor inchado.

Nola se curva para morder a pele e puxa uma criança ensanguentada da fenda, passando a lamber o sangue com um ardor que faz Frank exclamar involuntariamente: 'Oh Deus, Nola.' Percebendo que enoja o marido, ela grita que mataria Candice antes de deixar Frank levar seu filho. Isso é a essência da tragédia grega antiga, com Frank estrangulando sua esposa e seus filhos pequenos em sua tentativa desesperada de salvar os seus.

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Autor

Rick Morton Patel é um ativista local de 34 anos que gosta de assistir a muitos shows de boxe, caminhar e fazer teatro. Ele é inteligente e inteligente, mas também pode ser muito instável e um pouco impaciente.

Ele é francês. Ele é formado em filosofia, política e economia.

Fisicamente, Rick está em boa forma.