Olhando para trás, para Ronin


Não é inteiramente sem uma boa causa que John Frankenheimer Ronin é um filme lembrado principalmente por suas elaboradas perseguições de carros. Afinal, o filme contém algumas das perseguições de carro mais pulsantes, emocionantes e absolutamente perigosas já cometidas no cinema. No entanto, há muito mais neste filme do que apenas acrobacias de alta octanagem.


Com Ronin celebrando seu aniversário de 20 anos em 2018, é um momento decente para olhar para trás em um thriller de ação frequentemente esquecido que combina jogos de espionagem tensos e altos com um tom subjacente de melancolia melancólica.

Definido predominantemente nas cidades francesas de Paris e Nice, Ronin narra uma banda multinacional de ex-funcionários do serviço secreto e uma galeria de redes criminosas de bandidos enquanto buscam a propriedade de um caso misterioso. O título obscuro do filme é uma referência a um samurai sem mestre do Japão feudal que, ao perder seu empregador, passou a se tornar espadas nômades de aluguel. Aqui, testemunhamos equivalentes modernos, operativos altamente qualificados em um mundo pós-Guerra Fria, agora sem uma agência e procurando um emprego remunerado.



Ao longo do filme, há uma sensação subjacente de desolação em torno desses homens e das vidas que escolheram. Esse clima lúgubre é ajudado em grande parte pelo cenário monótono do centro da cidade. Não há brilho ou polimento nos arredores e nenhuma paisagem urbana pitoresca. Em vez disso, o filme se desenrola ao longo de ruas esfarrapadas e sob um céu cinzento. É um filme passando em paralelepípedos respingados pela chuva, em bares encardidos de ruas laterais e quartos úmidos nos fundos, nos quais homens evasivos em casacos longos mal falam uns com os outros.


O roteiro original para o filme foi escrito por J.D. Zeik, mas um grande golpe foi então concluído pelo renomado dramaturgo David Mamet. A extensão do trabalho de Mamet no projeto está sujeita a algum debate, no entanto. A equipe de Zeik permanece bastante inflexível quanto ao mínimo, mas a LA Times citou o próprio Frankenheimer dizendo 'os créditos deveriam ser:‘ História de J.D. Zeik, roteiro de David Mamet ’, ... Não filmamos uma linha do roteiro de Zeik.'

Mamet é amplamente creditado por aumentar o papel do enigmático Sam de Robert De Niro e suas impressões digitais certamente parecem estar em um roteiro cheio de idas e vindas rápidas, réplicas cínicas e jargão profissional. Ele acabaria sendo creditado no filme, mas como 'Richard Weisz', em um movimento que decorre de sua experiência frustrante em Abanar o cachorro depois disso, Mamet jurou anexar seu nome apenas a filmes em que recebesse o crédito de escritor exclusivo.

O diretor de fotografia Robert Fraisse também merece elogios especiais por seu trabalho no filme. O DP fez grande uso de lentes grande-angulares para obter o olhar de foco profundo que Frankenheimer exigia. O impacto disso pode ser sentido tanto nas tomadas internas mais silenciosas, onde toda a equipe parece claustrofobicamente presa, quanto nas tomadas externas mais ocupadas, onde uma sensação completa de destruição causada pelas perseguições de carros em toda a cidade pode ser realmente sentida. Essas perseguições, é claro, representaram seus próprios desafios para Fraisse e sua equipe, com amplo uso de Steadicams e uma grande dose de criatividade necessária para capturar imagens em uma velocidade alucinante.


Ronin também é abençoado com um elenco incrível. No centro do curso está o ex-agente da CIA de Robert De Niro e homem de poucas palavras, Sam. Pode não ser o seu papel mais glamoroso ou desgastante, mas De Niro ainda cumpre com suas promessas, dando-nos um personagem enigmático cuja impressionante gama de habilidades o destaca como um homem com um passado cheio de acontecimentos. Nossa introdução a Sam é excelente, dizendo-nos tudo o que precisamos saber sobre sua mentalidade e natureza cautelosa. Ao chegar a um café de rua, ele examina os arredores degradados. Depois de examinar meticulosamente as rotas de fuga disponíveis, ele planta uma arma do lado de fora da porta dos fundos antes de entrar calmamente pela frente. Pouco depois de entrar no café, o vemos usar uma ida ao banheiro como desculpa para garantir que a porta dos fundos esteja destrancada, caso ele precise. Quando questionado sobre por que ele fez isso em um momento posterior, ele diz a frase imortal 'Senhora, eu nunca entro em um lugar do qual não sei como sair.'

Outra cena de destaque é o Sam de De Niro fazendo uma repreensão mordaz ao desnorteado ex-homem do SAS de Sean Bean, Spence. Enquanto Spence expõe um plano de roubo lamentável em um quadro branco para o resto da equipe, Sam prontamente se levanta e apaga-o, antes de implorar a seu colega para 'desenhá-lo novamente'. Enquanto Spence entra em pânico e parece confuso, Sam usa jogos mentais para revelar que o britânico sitiado é uma fraude. São pequenos momentos como este que nos dão uma visão reveladora da história testada em batalha de Sam.

Os personagens envolvidos em Ronin não são espiões como tais, mas o filme possui muito aquela estética do estilo dos jogos de espionagem. É uma história de operativos habilidosos trabalhando acima da lei, misturando-se em cidades desconhecidas, com apenas seu próprio juízo para proteção. Existem várias pequenas cenas maravilhosas que fornecem uma visão reveladora dos truques do comércio que esses homens aprenderam ao longo do caminho. Cenas como o truque engenhoso de Sam para capturar algumas fotos do caso, ou quando ele é forçado a fazer uma cirurgia em si mesmo, todas adicionam um pouco mais de profundidade à sua história de fundo.


Ao lado de De Niro, há também um forte elenco de personagens coadjuvantes, incluindo Jean Reno como o fixador local Vincent, Skipp Sudduth (um motorista de dublê amador que dirigiu a maior parte do tempo) como o motorista de fuga Larry e Stellan Skarsgard como Gregor, o ex-homem alemão da KGB e especialista em tecnologia residente. Natascha McElhone e Jonathan Pryce, entretanto, também fazem um bom trabalho como determinados agentes irlandeses para obter o caso a todo custo.

Skarsgard é particularmente excelente como o traidor traidor, Gregor. Ele acerta o lado implacável e desequilibrado do personagem, com uma cena particular perto de um playground sendo especialmente arrepiante. A breve virada de Sean Bean como pobre Spence também é extremamente agradável, um homem claramente fora de seu domínio e lamentavelmente mal equipado para os finos da espionagem internacional. Minha memória permanente de seu personagem é quando ele entrega animadamente uma gíria rimada cockney nada convincente sobre “um pouco de geleia de framboesa lá atrás”, depois de uma fuga por pouco, apenas para então prontamente pedir para encostar para que ele possa vomitar.

O conteúdo real deste caso tão procurado permanece um mistério perceptível por toda parte. Conforme a ação se desenrola, tudo o que sabemos é que uma série de redes criminosas estão desesperadas para adquiri-la para seus próprios meios nefastos. No clímax do filme, no entanto, descobrimos que a caixa e seu conteúdo não têm qualquer importância. Ele fica ao lado de gente como o Pulp Fiction maleta e O falcão maltês 'S Maltese Falcon como um dos grandes Macguffins cinematográficos. O caso é de vital importância para os grupos terroristas que disputam sua posse, mas para nosso bando de bandidos e operativos, é realmente apenas um meio para um fim.


Tão vital quanto esse elenco e equipe talentosos foram para moldar o filme, foi sem dúvida o diretor John Frankenheimer quem teve o impacto mais proeminente no artigo final. Diz-se que ele era uma espécie de diretor da velha escola, exercendo uma grande dose de controle criativo sobre quase todos os aspectos da produção do filme, desde o extenso trabalho de dublê até a paleta de cores precisa.

Frankenheimer é mais conhecido por dirigir clássicos dos anos 60 The Birdman Of Alcatraz e O Candidato da Manchúria , bem como para sucessos mais modestos, incluindo a aclamada sequência The French Connection 2 e esportes motorizados favoritos Grande Prêmio . Não seria injusto, porém, sugerir que antes de fazer Ronin , sua estrela estava minguando um pouco e o filme realmente marcou uma espécie de retorno.

Dada a sua experiência em thrillers políticos, espionagem acelerada e a estranha sequência de ação motorizada, fica claro o que atraiu o diretor para um projeto como Ronin . Em uma entrevista no Blu-ray do filme, ele observa de forma reveladora “Eu pensei que poderia fazer isso, pensei que poderia fazer muito bem. Pareceu se encaixar em coisas que eu sei fazer. ”

Ele também estava certo. Frankenheimer aproveitou sua vasta experiência para criar um filme que nos submerge sem esforço em seu submundo do crime. Ele captura tanto a solidão quanto a camaradagem do estilo de vida perfeitamente, bem como o dilema interno dos homens envolvidos que, em teoria, estão vinculados a um código estrito, mas no fundo estão sempre procurando pelo lance mais alto. As redes terroristas, os agentes duvidosos, tudo parece muito sinistro, indigno de confiança e inerentemente perigoso. Tudo isso se encaixa perfeitamente ao lado das intensas explosões de ação do diretor.

Frankenheimer garantiu que houvesse um grande foco na autenticidade em todo Ronin Produção de. Você pode dizer claramente que a grande maioria das cenas foi filmada no local e você pode praticamente sentir o cheiro da fumaça do cigarro no ar e sentir a garoa em seu rosto. Onde o realismo do filme realmente se destaca é durante suas muito elogiadas perseguições de carro. Essas sequências de alta octanagem estão no mesmo nível de nomes como Bullitt e conexão francesa na discussão de grandes nomes de todos os tempos. Cada segundo deles foi meticulosamente planejado pelo diretor de antemão, que optou por filmar em locações nas movimentadas ruas de Nice e Paris. Ele se recusou a usar CGI para alcançar sua visão, sentindo que apenas um trabalho de dublê genuíno entregaria a autenticidade que ele precisava.

Quando se tratava da tarefa real de filmar as acrobacias, De Niro e o resto do elenco, na maioria das vezes, ainda estavam nos carros quando as filmagens aconteciam. Eles estariam em carros com volante à direita, mas sentaram-se no banco esquerdo feito para parecer que estavam dirigindo enquanto um motorista de dublê experiente fazia o trabalho real ao lado deles. Enquanto isso, para cenas em close dos interiores, os carros seriam simplesmente divididos ao meio e arrastados pelas ruas por dublês em motores ainda mais rápidos.

É relatado que cerca de 300 pilotos de dublês foram usados ​​para a sequência de perseguição final, e só se pode adivinhar quantos BMW e Peugeot foram destruídos no processo. O ex-piloto de F1 Jean-Pierre Jarier foi apenas um dos muitos especialistas que percorreram as compactas ruas da cidade a velocidades de até 160 km / h.

Frankenheimer e Freisse fizeram um trabalho excelente nessas sequências, mergulhando-nos direto na ação e ainda mantendo a sensação de perseguição de gato e rato que está se desenrolando. As fotos mudam de ângulos baixos apertados nos próprios carros para fotos de ângulos amplos capturando a anarquia que os segue. O diretor também decidiu não usar partituras de qualquer tipo durante as perseguições, argumentando que isso poderia desviar a atenção da intensidade do momento. Seu compromisso em capturar o caos é perfeitamente resumido por uma linha no Comentário Blu-ray : “Não acredito que a violência aconteça em câmera lenta.”

É óbvio que o diretor tem uma grande afinidade com esportes motorizados e carros em geral, com as sequências de perseguição todas claramente elaboradas com grande amor e adoração. Para citar o nosso próprio Ryan Lambie de seu olhar detalhado sobre a perseguição climática, “em toda essa cena, Frankenheimer dirige com brilho discreto e descomplicado. A cinematografia corajosa de Robert Fraisse é cinética e empolgante ... Há uma sensação real aqui de que Frankenheimer e sua equipe estão curtindo completamente esta explosão anárquica por Paris. De que outra forma podemos explicar a extensão total da cena e a escala de destruição? “

Ronin não é totalmente isento de falhas, é claro. A história de amor entre Sam e Deidre parece um pouco fora do lugar e o ritmo diminui visivelmente quando a ação muda para o clímax de dança no gelo. No entanto, essas pequenas críticas à parte, ainda é um thriller de ação imaculadamente elaborado e incrivelmente divertido. É abençoado com um elenco forte, um enredo tortuoso e a direção magistral de Frankenheimer que garantiu um tom desolado e intransigente.

Não é o mais chamativo dos filmes, mas isso faz parte de seu charme despojado. Não é tentar pintar esta vida como uma travessura glamourosa pelo mundo afora. Em vez disso, é um proto Bourne , mostrando a dura realidade da vida em fuga e as armas de aluguel que operam dentro dela.