Diretor de How To Train Your Dragon: ‘Eu não queria que a série perdesse sua integridade’

Depois de mais de 10 anos de enxerto em três filmes e um programa de TV de oito temporadas, o amado da DreamWorks Dragões a franquia está chegando ao fim definitivo com a trilogia da tela grande se aproximando O reino oculto . Como você pode esperar, terminando a saga que começou com a de 2010 Como Treinar seu dragão foi uma experiência agridoce para o escritor / diretor Dean DeBlois.

“É libertador e triste”, diz DeBlois Den of Geek quando o encontrarmos em Londres. “A equipe que fez este filme esteve em grande parte junta por todos os três, então estamos nos separando como uma família enquanto os personagens estão se separando dentro da história.”

Como o guardião chefe da franquia, no entanto, também há uma sensação de realização sobre finalmente dizer adeus a Soluço, Banguela e ao belo mundo de Berk.



“Para mim, pessoalmente, é uma grande satisfação ter tido a oportunidade de fazer uma trilogia”, diz DeBlois. “Eu sou definitivamente um Guerra das Estrelas garoto - aquela primeira trilogia foi minha inspiração para entrar neste negócio, então é muito bom ter completado a história. Eu não queria deixar isso simplesmente desaparecer; para continuar fazendo sequências até que as pessoas finalmente tenham o suficiente e não aguentem mais. Prefiro ter um fim definitivo e deixar as pessoas querendo mais, do que as pessoas lentamente perdendo o interesse e a [série] perdendo sua integridade ao longo do caminho ”.

Recebendo O mundo oculto para a tela grande não passou sem seus desafios: não só era o terceiro filme mais ambicioso tecnicamente do que seus antecessores, mas também havia a pequena questão de uma aquisição corporativa para navegar (depois que a Dreamworks Animation foi comprada pela Universal em 2016 )

Aqui, DeBlois fala com Den of Geek sobre a produção do filme, lidar com as expectativas dos fãs e os problemas com remakes live-action de filmes de animação ...

A história de Hiccup e Toothless se passa em grande escala, abrangendo três filmes. Essa sempre foi a intenção?

Quando Chris Sanders [o primeiro Dragão E eu estávamos trabalhando no primeiro filme, estávamos apenas tentando chegar à linha de chegada, então não havia ideia de um enredo mais grandioso. Mas na esteira de seu sucesso, falou-se em uma sequência. Eu tenho uma alergia a sequências: se eles não sentem que têm um propósito real em avançar a história, eu costumo verificar.

Então, para evitar isso, apresentei a ideia de uma trilogia que mapearia o amadurecimento de Soluço, desde o incômodo runt que conhecemos no primeiro filme até o chefe sábio e altruísta que estava destinado a ser - e tratar esses três filmes como três atos de uma história. O estúdio aceitou isso. Ele deu propósito à segunda e à terceira parcelas; Eu sabia que, no final, o objetivo era voltar à história como a conhecemos e encerrar o capítulo sobre essa época em que os dragões vagavam pela Terra.

Você está encerrando uma série que tem uma base de fãs enorme e muito leal - você sentiu alguma pressão para garantir que eles tivessem um adeus adequado?

Sim. O Dragão os fãs são muito favoráveis, vocais e fervorosos. Tem sido muito interessante e divertido vê-lo crescer ao longo dos três filmes e séries de TV que surgiram entre eles. As pessoas realmente se sentem donas desses personagens. E nós - as 400 pessoas que fizeram este filme - sentimos uma pressão para corresponder a essas expectativas.

O maior desafio para mim era evitar cagar na cama, por assim dizer. Freqüentemente, a terceira parcela é uma decepção. Eu queria encerrar satisfatoriamente que separasse Soluço de Banguela e todos os vikings e seus dragões de uma forma que não fizesse o público nos odiar. Isso foi complicado, especialmente porque Soluço tem pregado a coexistência para dois filmes e aqui ele está essencialmente tendo que abraçar a ideia de separação.

Como a mudança na gestão após o acordo com a Universal afetou o filme?

Tivemos cerca de três anos para fazer o segundo filme; este ocupou mais de quatro. E parte disso teve a ver principalmente com a transferência da DreamWorks e da Universal para se tornarem nossos novos chefes. Não foi apenas a aquisição; levou tempo para eles avaliarem toda a lista de filmes que estavam em pré-produção e produção na DreamWorks. Foi uma estagnação para nós, mas não foi uma perda de tempo. Não tivemos que reconciliar nada, o que foi ótimo.

Quanto mais você empurrou a tecnologia neste em comparação com, digamos, Dragon 2?

Fazer esse filme foi muito libertador. Toda a promessa das ferramentas que recebemos no segundo filme foi totalmente cumprida no terceiro. O novo processo de renderização de back-end permitiu uma iluminação de aparência muito realista e resultados muito rápidos, para que pudéssemos enfrentar milhares de dragões em uma única foto, em um ambiente que é iluminado com todos os tipos de fontes de luz complexas.

O próprio Mundo Oculto é realmente um exemplo de quão longe avançamos tecnologicamente porque não poderíamos ter tentado isso no primeiro filme, e teria sido muito difícil de fazer no segundo filme. Finalmente chegamos a um ponto no estado da animação por computador em que temos a capacidade de sonhar com uma imagem e criá-la sem quaisquer limitações. Não há ninguém nos bastidores dizendo: 'Oh, isso é bom, mas você vai ter que fazer uma versão reduzida porque não podemos renderizá-la a tempo.' Isso é incrível.

Por falar em colocar sua imaginação na tela, há um muitos de dragões neste filme. Como diabos você criou todos os designs diferentes?

Quero dizer, é a parte divertida do processo com certeza - projetar dragões e descobrir suas habilidades e suas referências específicas de animais. Na realidade, só podemos construir cerca de quatro ou cinco novos dragões por filme porque eles são muito complexos e demorados e, portanto, caros. Mas criamos um sistema modular no segundo filme que continuamos a refinar aqui, onde podemos emparelhar diferentes cabeças com diferentes corpos e diferentes contos e diferentes picos e criar uma variedade infinita de dragões de fundo para povoar o lugar.

Mas os dragões que realmente tomam a frente e no centro são trabalhados por meses e meses, não apenas em termos de design, mas também de modelo e articulação, construindo todos os ossos, músculos e gordura para que possam realmente segurar até um close-up.

Algumas cenas do filme são bastante escuras, especialmente quando o Deathgrippers estão na tela. Até onde você pode levar esses elementos em um filme como este?

Temos um fenômeno interessante onde o público cresceu com esses personagens. E de certa forma, como com o Harry Potter filmes, o tom poderia ficar um pouco mais sombrio e assumir temas muito mais maduros. Tínhamos apenas que estar atentos para não deixar o público mais jovem para trás.

Sempre foi importante para mim que nunca houvesse violência gratuita, mas eu queria que este mundo sentisse que tinha consequências e perigos. Se você cair de uma grande altura das costas de um dragão, você não pularia e ficaria bem. Se você ficar no caminho do fogo do dragão, você queimará - e, consequentemente, Soluço perde a perna, um pai morre ... Então, é um mundo que esperançosamente tem um equilíbrio de humor e intensidade.

Uma das cenas de destaque do filme é o namoro entre Banguela e Fúria da Luz. Quais foram suas referências para essa sequência?

É amplamente modelado na ideia de Cyrano de Bergerac - o amigo sussurrando nos arbustos enquanto o amador tenta cortejar seu interesse amoroso. Neste caso, como Banguela passou muito tempo com humanos, ele está comprometido. A Light Fury é bastante pura - ela vem de um mundo de dragões e ela teve muito pouca influência humana. Começamos a observar muitos comportamentos de acasalamento de pássaros porque eles tendem a ser os mais ridículos. Então, canalizamos alguns deles para o comportamento de Banguela.

Houve alguns diretores conhecidos pela animação que passaram para a ação ao vivo recentemente, como Brad Bird e Travis Knight. É algo que você gostaria de fazer?

Definitivamente é. Há muito tempo eu queria adicionar ação ao vivo à caixa de ferramentas. Entre Lilo e Stitch [DeBlois co-escreveu e dirigiu esse filme com Sanders] e Como Treinar seu dragão , Passei cerca de sete anos criando projetos de ação ao vivo para escrever e dirigir. E cada um meio que atingiu as rochas. Mas deixou a ambição aberta de tentar novamente. Não sei se é o próximo projeto que farei - na verdade, não tomei nenhuma decisão sobre o que está por vir. Mas espero que haja uma oportunidade no futuro de fazer algo em ação ao vivo que agrade às minhas sensibilidades e onde eu possa aplicar as habilidades que desenvolvi em animação.

Também tem havido uma tendência recente de refazer filmes clássicos de animação em filmes de ação ao vivo - até mesmo Lilo e Stitch foi discutido para o tratamento de remake. Qual é a sua opinião sobre isso?

Acho isso desagradável, para ser honesto. Em certo sentido, acho que é fácil porque todo o trabalho árduo de encontrar a história e aprimorá-la foi feito - então agora você pode pegar um filme que foi um sucesso e torná-lo em um meio diferente. Mas mais do que isso, eu sinto que as adaptações live-action anulam as animadas de alguma forma; como se quisesse dizer que são melhores do que o original. Você sabe, 'deixe-nos aprimorar seu meio defeituoso'. Então, como alguém que ama animação, acho que perde o charme.

Talvez apele a um público mais amplo - e eles certamente se dão bem. Portanto, provavelmente estou em minoria. Mas especialmente para um filme como Lilo e Stitch , que foi uma visão tão singular e peculiar - éramos basicamente um grupo de pessoas tentando dar vida à ideia de Chris Sanders para um livro de histórias. E é tão pessoal; não é um conto de fadas antigo ou uma lenda conhecida. É uma história tão específica. Então, para refazê-lo, particularmente com um novo grupo de pessoas que não faziam parte da equipe original ... Sim, isso parece estranho para mim.

Como treinar seu dragão: o mundo oculto está fora agora.

Autor

Rick Morton Patel é um ativista local de 34 anos que gosta de assistir a muitos shows de boxe, caminhar e fazer teatro. Ele é inteligente e inteligente, mas também pode ser muito instável e um pouco impaciente.

Ele é francês. Ele é formado em filosofia, política e economia.

Fisicamente, Rick está em boa forma.