Os 11 melhores musicais clássicos de filmes

O musical está de volta!

... Bem, na verdade, já está aqui há um tempo. Desde o golpe duplo de Red Mill! em 2001 e vencedor de Melhor Filme Chicago no ano seguinte, tínhamos um dedão do pé quase todo mês de dezembro. Ainda com exceção de Vermelho! , não havia um musical original de Hollywood escrito para as telas durante este século até muito recentemente. E se você também excluir aqueles sem músicas originais, já se passaram mais de 20 anos desde a última vez que tivemos uma fantasia de música e dança ao vivo, assumidamente, naquela veia musical clássica do filme.

No entanto, mesmo isso está mudando. Nos últimos anos, temos La La Land e depois O maior showman , e esta temporada de férias trouxe para nós dois Mary Poppins Returns e Anna e o Apocalipse . Um era nitidamente influenciado pelo jazz e muito mais melancólico e cheio de nuances do que qualquer outra coisa nesta lista do passado, e O maior showman aproveitou o mesmo escapismo clássico com uma sensibilidade pop moderna. Mary Poppins é, sem surpresa, um retorno ao clássico Disney, mas agora também estamos recebendo bondade musical de zumbis. (Isso é novo!) E todos desfrutam do desejo de entreter, emocionar e mergulhar no tipo de fantasia deslumbrante que desapareceu como uma forma de arte esquecida desde meados do século 20.



Por isso, decidimos dar a você um vislumbre do passado, mergulhando no que era o gênero favorito da cultura pop para escapismo durante as décadas em que Superman lutou contra fascistas em pontos Ben-Day e o Homem-Aranha era apenas um vislumbre em Stan Lee e Steve Os olhos de Ditko. Estes são, em nossa opinião, o melhor da forma musical do filme original que dominou o entretenimento de Hollywood desde o momento em que o som pode ser sincronizado com a imagem em movimento com O cantor de jazz (1927) e até que todo o sistema de estúdio de outrora desabou em chamas com Ola Dolly (1969).

Quer dançar?

* Nota especial: Não estamos incluindo musicais totalmente animados ou baseados em shows da Broadway. Arbitrário? Claro, mas isso se refere a um tipo específico de filme musical clássico. Desculpe,O som da música,Minha Bela Dama,Mostrar Barco, eO rei e eu. Nós também somos fãs deles.

11. An American in Paris (1951)

Literalmente, um filme que tinha um título antes de qualquer coisa, Um americano em Paris tornou-se uma grande prioridade para a MGM quando seu lendário produtor musical Arthur Freed comprou os direitos de seu nome - e a incrível sinfonia infundida de jazz - de Ira Gershwin nos anos 1940. Mesmo que o nome 'An American in Paris' tenha sido anexado a uma peça de orquestra sem palavras de 1928, você tem que ver o que Freed quer dizer: já parecia um musical icônico em busca de um navio.

A música de George Gershwin (falecido em 1937) foi suntuosamente reinventada neste filme, assim como várias baladas clássicas das décadas anteriores de George e Ira Gershwin, incluindo “I've Got Rhythm” e “Stairway to Paradise. ” Mas o que realmente eleva o filme como um clássico de todos os tempos foram os esforços colaborativos do diretor Vincente Minnelli e da estrela / coreógrafo Gene Kelly para colocar dança contagiante e charme elegante nos sons de Gershwin, e um enredo reconhecidamente padrão sobre um artista americano faminto (Kelly ) em Paris por tempo suficiente para se apaixonar por uma adolescente (Leslie Caron em seu primeiro papel).

O filme dificilmente é perfeito quando os personagens de Kelly e Caron passam o filme inteiro mentindo um para o outro como perfeitos estranhos, nem mesmo resolvem seus próprios conflitos medianos. Mas quando eles dançam? É perfeição. E, felizmente, o clímax da peça é um balé sem palavras de 17 minutos entre os dois em um sonho febril de estúdio para o que a maioria dos americanos provavelmente ainda acredita ser a Cidade das Luzes.

Assista a An American in Paris na Amazon

10. Mary Poppins (1964)

Depois que Jack Warner decidiu que Julie Andrews não era fotogênica o suficiente para estrelar a versão cinematográfica de Minha Bela Dama (em que, em sua defesa, Audrey Hepburn teve um ótimo desempenho, apesar de ter sido dublada durante a maioria de suas canções), Walt Disney deveria ter enviado a ele uma nota de agradecimento. Porque o que seria Mary Poppins ficar sem a colher de açúcar da Sra. Andrews?

leitura adicional: One Way Mary Poppins Returns Ultrapassa o Original

Uma adaptação liberal da babá mágica de P. L. Travers fazendo todos os tipos de travessuras na Londres eduardiana, Mary Poppins é um filme amado por incontáveis ​​gerações por sua mensagem familiar, seu elenco encantador e, claro, Andrews cantando com seu guarda-chuva voador ou Dick Van Dyke transformando a limpeza de chaminés em uma vocação infantil. Disney certamente considerou o filme a obra-prima de seus anos como cineasta, e há algo muito mágico sobre o filme. Podemos até dobrar um pouco nossas próprias regras sobre filmes não animados, porque os atores estão sempre mantendo as afetações mais sentimentalistas da Disney genuinamente vivas.

Veja Mary Poppins na Amazon

9. Encontre-me em St. Louis (1944)

Outro sucesso de Vincente Minnelli, este também é o filme que provou que Judy Garland pode fazer a transição para papéis adultos, bem como para um casamento com Minnelli. Mas o mais importante, ainda permanece 70 anos depois como um devaneio divertido e atemporal sobre os desafios da domesticidade e do crescimento em qualquer época.

Dividido em vinhetas durante os feriados sazonais do calendário de 1903, Encontre-me em St. Louis segue os Smiths, um clã de classe média alta agradável e feliz que é lançado em turbulência quando o pai (Leon Ames) decide que sua família vai deixar Missouri e se mudar para Nova York. Mas antes de todo esse estresse, passamos um tempo com as filhas Esther (Garland) e Tootie (Margaret O’Brien) cantando 'Under the Bamboo Tree', 'The Trolley Song' e, mais famosa, 'Have Yourself a Merry Little Christmas'.

Antes de se tornar um grampo do rádio para incontáveis ​​covers, 'Merry Little Christmas' era uma música sobre o desespero e uma família se separando neste filme, que era a versão mais suave da letra, uma vez que foi originalmente escrita para o filme para ter insights mórbidos como esta:

Tenha um pequeno natal feliz

Pode ser o seu último

No próximo ano, podemos estar todos vivendo no passado.

Tony Bennett teria que trabalhar muito mais para gravar isso algumas dezenas de vezes e ainda parecia animado com isso.

Assista Meet Me in St. Louis na Amazon

8. Dentes (1958)

Este é aquele em que uma jovem é criada por sua avó e tia-avó para se tornar uma cortesã parisiense, e ela só escapa desse destino porque involuntariamente encanta um benfeitor muito mais velho e rico fazendo-o se apaixonar por ela, crescendo em alta sociedade através do casamento. Em outras palavras, eles iriam nunca faça este filme hoje . Mesmo na Broadway, eles silenciaram o eu não sei o que Frenchness da peça ao adaptá-la ao palco em 2015.

Ainda assim, este filme original é um clássico que abraçou totalmente seu tema Belle Époque. É também outro caso de nós dobramos nossas próprias regras para incluí-lo, uma vez que é tecnicamente adaptado de uma novela de 1944 com o mesmo nome de Colette, mas é provavelmente influenciado por uma adaptação de peça da Broadway de 1951 com o mesmo nome (não tinha canções) que estrelou Audrey Hepburn. E, ao contrário de Eliza Dolittle, as canções escritas para Gigi neste filme de 58 por Alan Jay Lerner e Frederick Lowe estavam ao alcance de Hepburn, infelizmente para o Sabrina atriz, ela perdeu por pouco o papel do filme para Leslie Caron. Irônico, oui?

leitura adicional: Os melhores filmes musicais do século 21

Felizmente para nós, Caron é efervescentemente precoce aqui, mapeando o amadurecimento de uma garota até a feminilidade de uma forma que parece mais despreocupada e espirituosa, apesar do subtexto ser que todos ao seu redor a estão usando. Entre eles está um excelente Louis Jourdan como o playboy francês que desiste de tudo por Gigi e um muito memorável Maurice Chevalier como tio de Jourdan, um libertino idoso que caminha em uma linha precária entre o divertido e o assustadoramente lascivo. O filme, dirigido por Vincente Minnelli, é tão exuberantemente colorido e decadente quanto o período em que se passa, criando um musical clássico que é na verdade mais sombrio e cheio de nuances do que as versões de palco que vieram depois. Vale a pena beber mais champanhe.

Assistir Gigi na Amazon

7. The Band Wagon (1953)

Quando esta lista foi publicada pela primeira vez em 2016, paramos The Band Wagon devido em grande parte ao erro de simplesmente não o ter visto há muito tempo. Após revisitar, é claro The Band Wagon é uma das maiores conquistas da Unidade Arthur Freed na MGM e provavelmente a melhor foto de Fred Astaire sem Ginger Rogers. Uma brincadeira de alta energia e entretenimento sobre o que todos nós secretamente desejamos fazer um show, a imagem é um pouco da apreensão arrogante de MGM, Astaire e do diretor Vincent Minnelli com a popularização do 'método de atuação' em Hollywood, e o desejo de fazer o filme mais como uma arte (há muitas oportunidades no Actors Studio de Marlon Brando e Lee Strasberg). Em vez de The Band Wagon o artifício das musas é melhor quando 'Isso é entretenimento!' Talvez não por coincidência, esse também se tornou o mantra da MGM.

Felizmente, isso confirma isso em uma história sobre outro não-Fred Astaire chamado Tony Hunter (interpretado por Astaire) retornando à Broadway em sua meia-idade depois de um fracasso a mais no cinema. Curiosamente, ninguém em seu trem o reconhece quando Ava Gardner está por perto. Logo ele se encontra amarrado na mal concebida do diretor Jeffrey Cordova (Jack Buchanan) Fausto musical. É claramente um caso sombrio demais para a Broadway de 1953 (espere até que essas pessoas conheçam Sondheim ...), mas Astaire e as outras estrelas salvam o show enquanto ele está em turnê, transformando-o em uma revista musical exuberante e ridícula que inclui um cowpoke Southern caricaturas, bebês cantando e um balé gangster.

É tudo um pouco ridículo, mas cativante. Isso é em grande parte devido à química de Astaire com Cyd Charisse como sua protagonista. Há a típica conspiração do pé ruim com ele sendo um cantor e dançarino, e ela uma bailarina séria, mas não há nada afetado sobre sua química fumegante durante um baile no Central Park, que é um flerte sem palavras que encontra eco nos dias de hoje La La Terra . Quando acompanhado por uma enxurrada interminável de canções de Arthur Schwartz e Howard Dietz, incluindo 'By Myself', 'That’s Entertainment !,' e 'I Love Louisa', torna-se impossível não pular.

Veja The Band Wagon na Amazon

6. White Christmas (1954)

Se os melhores musicais da década de 1930 faziam as pessoas esquecerem o presente, a música “White Christmas” os fazia relembrar o passado. Anexada a outro clássico de um filme musical que quase entrou nesta lista, a canção era um dos inesquecíveis vermes de Irving Berlin em Holiday Inn (1942). Aquela balada de duas mãos de Bing Crosby-Fred Astaire é um padrão que é a balada 'White Christmas', cantada por Crosby, que se tornou uma das favoritas dos militares americanos na Segunda Guerra Mundial, desesperados para ter alguma memória fugaz de casa e dias mais felizes e pacíficos enquanto aguardando aquela carnificina que viria mais tarde no Dia D, ou em Saipan, ou na Batalha de Bulge ...

Na verdade, Holiday Inn O impacto histórico provavelmente o teria colocado nesta lista se não fosse pelo pequeno fato de que ele tem uma das mais flagrantes cenas de rosto negro na memória. Enquanto Natal branco reconfigurou um filme inteiro em torno da canção de Berlim e tornou algo indiscutivelmente mais forte (e certamente mais palatável aos olhos do século 21). Neste filme, Crosby interpreta um veterinário da Segunda Guerra Mundial que já era um showman quando foi para a Europa nos anos 40. Na verdade, o filme começa com seu momento mais forte, preservando a sensação de consolo que seu padrão mais vendido ofereceu ao G.I.s. A cena também termina com Danny Kaye salvando a vida de Crosby de uma granada alemã.

Como resultado, Crosby relutantemente deixa Kaye em seu ato, e quando o filme começa com eles, eles estão tão felizes quanto os homens americanos brancos podem estar, no ápice de seus poderes: os anos 1950. Ainda assim, quando eles percebem que seu general da guerra abriu um chalé em Vermont sem clientes no Natal devido à falta de neve, eles reúnem todo o pelotão para fazer um show, enquanto namoram um ato-irmã interpretado por Rosemary Clooney e Vera-Ellen via algumas sequências de arregalar os olhos filmadas em VistaVision. Este filme, dirigido pelo camaleão do gênero Michael Curtiz ( Casablanca, As Aventuras de Robin Hood, Mildred Pierce ) é caloroso, sincero em seus sentimentos quando focado nos veterinários e tem tudo o mais que você precisa em um filme de Natal. Até, no final, neve.

Assistir White Christmas na Amazon

5. Swing Time (1936)

Embora houvesse muitos musicais antes de Fred Astaire ser escalado para um pequeno papel em 1933 Dançarina , o gênero não começou realmente até que Fred teve a chance de transformar seus movimentos de vaudeville em lançamento americano e terapia cultural de massa durante a Depressão. E, além disso, não foi aperfeiçoado até que Ginger Rogers provou ser sua igual e parceira na tela.

Swing Time , dirigido por George Stevens, pode ser a combinação mais bem estruturada e planejada que os dois já desfrutaram em seus 10 filmes juntos - o que significa que ofereceu uma pretensão um pouco melhor para seus sempre estonteantes torneiras de salão. Neste caso particular, Fred interpreta um jogador chamado Lucky que está prestes a se casar com outra mulher, mas para ganhar a aprovação de seu pai, ele precisa arrecadar $ 25.000 na Depressão. Então ele vai para Nova York, sem um tostão e com a intenção de ganhar uma recompensa quando ele se depara com um instrutor de dança interpretado por Ginger Rogers, cujos talentos estão sendo desperdiçados, e ...

Quem estou enganando? A questão é que quando eles dançam, rapaz, eles dançam! O número acima, coreografado para 'Pick Yourself Up', é a agitação mais doce da história do cinema, onde Astaire finge ser sua aluna com dois pés esquerdos e, quando seu trabalho está em jogo, acaba se tornando a melhor dançarina do cinema já visto. O filme também marca a origem da música 'The Way You Look Tonight', aquela época em que Fred e Ginger cantaram 'A Fine Romance' na neve, e também o que alguns argumentaram ser a melhor cena de dança da história - seus três -minute long goodbye “Never Gonna 'Dance”, filmado como a maioria de seus trabalhos em uma única tomada. Esta também pode ser a mais doce separação de um filme.

É certamente tão perfeito, você nunca saberia que os pés de Ginger estavam pingando sangue pelo chão na 48ª tomada final.

Assistir Swing Time na Amazon

4. Cartola (1935)

Honestamente, você poderia jogar uma moeda para escolher um filme melhor entre Cartola e Swing Time . De qualquer maneira, você estaria certo. Mesmo assim, eu pessoalmente dou vantagem ao que tem chapéu, gravata branca e cauda. Aqui, finalmente, está a diversão musical definitiva dos anos 30. Aquele que as pessoas imaginam que são todos os musicais da velha escola, com seus cenários art déco extravagantes e cavernosos - elogios do diretor de arte Van Nest Polglase - e voos puros de contação de histórias chiques onde os nova-iorquinos navegam por capricho para Londres e Veneza para o fim de semana (que também parecem grandes conjuntos art déco, curiosamente). Também tem uma estética maluca, sendo lançado apenas um ano depois de Frank Capra Aconteceu uma Noite .

Mas isso também é pura alegria, uma foto cheia de pó de fada de salão de baile e a melhor sapateadora a pisar na frente da câmera. Quase não há história para falar, apenas uma série de coincidências e mal-entendidos que inadvertidamente definem o plano para todas as comédias de rede que virão depois. Mas, ao contrário deles, isso é acompanhado por uma cinematografia exuberante, um mar de extras para entrar na confusão louca, uma coleção de padrões instantâneos de Irving Berlin e, acima de tudo, dança de Fred e Ginger. Swing Time pode apresentar seu número mais talentoso em seu terceiro ato, mas não há nenhum tão icônico quanto 'Cheek to Cheek', o vestido de penas da Sra. Rogers e tudo. Para este tipo de escapismo dos anos 1930, é a perfeição.

Assistir Cartola na Amazon

3. O Mágico de Oz (1939)

É difícil encontrar muito a dizer sobre O feiticeiro de Oz isso não é uma hipérbole. Um dos muitos grandes triunfos de Hollywood desde o melhor ano do sistema de estúdios, 1939, O feiticeiro de Oz não foi exatamente um grande sucesso em seu lançamento. No entanto, ele viveu de uma geração para a outra, inspirando admiração e alegria infantil - e ainda estou falando sobre os adultos que o assistem agora!

Inesquecivelmente oferecendo um dos usos mais transcendentes do antigo technicolor (junto com E o Vento Levou , lançado no mesmo ano), o filme abre em uma impressão em preto e branco em tons de sépia e aparentemente desbotada. Mas muito antes de o Instagram acabar com a novidade desse truque, essa simplicidade visual e simplicidade são trocadas por joias grandiosas de cores primárias. Emerald City faz jus ao seu nome, assim como a Yellow Brick Road, os chinelos de rubi (que aparecem muito mais na tela do que os de prata literários de L. Frank Baum) e todas as outras indulgências com que seus olhos se deleitarão. Claro, os fãs de Baum nunca ficarão satisfeitos que sua história foi simplificada em um conto de fadas da MGM, mas essa é a perda deles. Haverá Nunca ser outro filme, programa de TV ou adaptação para o palco do trabalho de Baum que pode ser comparado.

leitura adicional: Como a Disney salvou musicais para uma nova geração

Ele também apresenta músicas tão sinônimas com a cultura pop que é quase redundante nomear 'Over the Rainbow', 'If I Only Had a Brain' e 'We’re Off to See the Wizard'. Além disso, fez de Judy Garland uma estrela (para o bem ou para o mal para sua saúde) e fez com que crianças em todos os lugares temessem a cor verde. Além disso, é provável que alguém que você já conheceu tenha visto. Várias vezes.

Assistir O Mágico de Oz na Amazon

2. Sete Noivas para Sete Irmãos (1954)

A vida tem um jeito engraçado de se desenrolar. Quando o venerado diretor musical Stanley Donen relutantemente aceitou o emprego, incomodado com a ideia de transformar os pioneiros da trilha do Oregon em pássaros canoros, ele insistiu que, no mínimo, não deve haver dança . Então ele vai em frente e filma a melhor cena de dança da história do cinema. Vai saber.

Embora eu tenha incluído nesta lista filmes que supostamente apresentam a melhor sequência de dança, não há nenhum tão impressionante quanto aquela vez em que Donen usou o CinemaScope para um efeito deslumbrante em uma exibição de sete minutos de bravatas de macho alfa, rivalidade, cada vez mais violento superioridade… e acrobatas lenhadores ?! Ei, se funciona, funciona. E funciona realmente bem quando se transforma um evento social de criação de celeiros de 1850 em um esporte de contato. Este é apenas um dos excelentes momentos musicais do filme, que também apresenta 'Bless Your Beautiful Hide' de Howard Keel e 'Goin’ Courting 'de Jane Powell queimando violino.

Esta imagem é compreensivelmente aberta à leitura de seus personagens masculinos como sendo machistas, misóginos e egoístas. E eles são. Mas o filme (principalmente) está ciente de suas inúmeras falhas, mesmo que as subestime para o lamentavelmente apressado terceiro ato. Mas antes desse momento, ele desfruta de uma estrutura de história animada e um ímpeto de enredo galopante que está ausente na maioria dos musicais clássicos do cinema, mas está agindo como um barco a motor em Sete noivas .

Mesmo a MGM não sabia que alternativa refrescante eles tinham para suas fantasias de salão de baile ou de baile com Astaire e Kelly. Naquele mesmo ano, a MGM estava convencida Brigadoon - uma bela adaptação da Broadway estrelada por Gene Kelly e Cyd Charisse que foi filmada em locações reais - seria o maior sucesso do ano. Em vez disso, foi aquele feito em estúdios de som sobre fazendeiros do sertão com tendência para sequestro e incentivo à Síndrome de Estocolmo. No final, deve ter sido realmente abençoado.

Assista Seven Brides for Seven Brothers na Amazon

1. Cantando na chuva (1952)

Hollywood geralmente está no seu melhor quando participa de sua própria criação de mitos. E nenhum filme com maior calor e alegria (ou como alguns diriam: delírio) abraçou seu próprio folclore de palco sonoro como Cantando na chuva . Um filme que até hoje equivale a um grande abraço cinematográfico para milhões de amantes do cinema, Cantando na chuva pode ser apreciado mesmo por aqueles que tentaram cruzar os braços em qualquer outra entrada aqui.

Dirigido por Stanley Donen, produzido pela Arthur Freed Unit e coreografado por sua estrela Gene Kelly, Cantando na chuva permanece o gole mais puro do reservatório de sonho da MGM. Ele até extrai a maioria de suas músicas do cancioneiro do estúdio dos anos 1920 e 30, incluindo a balada titular que já foi escrita por um Freed muito mais jovem e agora estava exuberantemente sendo cantada por Kelly (supostamente enquanto ele estava resfriado) em um dia chuvoso palco em Hollywood. Mas esse é apenas um dos muitos momentos de alegria bem-humorada que o filme compartilha com o público ano após ano. Eu gosto da mesma maneira de Donald O'Connor, 'Make‘ Em Laugh '. Os puristas dirão que a música é provavelmente uma imitação de 'Be a Clown' de Cole Porter, mas O'Connor faz muito mais com ela do que a de Porter O pirata jamais poderia, apresentando uma série de quedas que são tão alegres quanto destrutivas.

Debbie Reynolds, de apenas 18 anos no filme, também acompanhou a atlética Kelly ao mesmo tempo em que proporcionava um esplêndido contraste de ceticismo com toda a arrogância de Tinseltown. Claro, ela não pode deixar de se divertir em um ambiente de estúdio chocantemente benigno e jovial, onde até o magnata da história do filme na década de 1920 (Millard Mitchell) adora uma boa pegadinha às custas de uma de suas estrelas mais valiosas. O filme também apresenta uma sequência de balé entre Kelly e Cyd Charisse, e talvez o mais importante, Jean Hagen como Lina Lamont.

A querida Lina está entre as melhores vilãs da comédia. Ela pode ter uma voz que fará seus ouvidos sangrarem, mas tenha cuidado se você achar que ela é burra ou algo assim. Lina oferece uma ameaça real e, como Sete noivas , ajuda a dar ao musical que ela é algum momento narrativo real e tensão, até o seu grand finale. E este também não estala no final.

Como resultado, Cantando na chuva é o tipo de musical que irrita e faz com que qualquer espectador, mesmo 65 anos depois, queira pular na próxima grande poça de chuva que vir. De preferência enquanto espirrando em um policial no processo.

Assistir Singin ’in the Rain na Amazon

Portanto, esta é a nossa lista. Concorda com a classificação? Discorda? Deixe-nos saber na seção de comentários abaixo!

* Este artigo foi publicado originalmente em 12 de dezembro de 2016.

David Crow é o Editor da Seção de Filmes da Den of Geek. Ele também é membro da Online Film Critics Society. Leia mais de seu trabalho aqui . Você pode segui-lo no Twitter @DCrowsNest .

Autor

Rick Morton Patel é um ativista local de 34 anos que gosta de assistir a muitos shows de boxe, caminhar e fazer teatro. Ele é inteligente e inteligente, mas também pode ser muito instável e um pouco impaciente.

Ele é francês. Ele é formado em filosofia, política e economia.

Fisicamente, Rick está em boa forma.