Aqualung aos 50: o álbum Half Concept de Jethro Tull chega à metade de um século


“No início, o homem criou Deus”, diz a contracapa do livro de Jethro Tull Aqualung . “E à imagem do Homem o criou.” O álbum foi lançado 7 milhões de dias depois, em 19 de março de 1971. Só recentemente nos disseram que Deus era 'um conceito pelo qual medimos nossa dor', por John Lennon .


Aqualung é enquadrado por duas metades de um conceito. As primeiras canções do primeiro lado contam as histórias dos párias, aqueles fora da vista dos olhos do homem que criou Deus. O lado B explica por que a religião organizada nos cega. No meio estão canções que não têm nada a ver com nenhum dos temas. Em primeiro lugar, para quem não sabe, Jethro Tull não é uma pessoa, mas uma banda. As músicas em Aqualung foram escritos por Ian Anderson, líder de banda, cantor e compositor, guitarrista, saxofonista ocasional e flautista de metal mais pesado para fazer Bach swing. Anderson afirmou, ao longo de inúmeras entrevistas, Aqualung não foi um recorde de conceito. Ele iria zombar da própria ideia disso com a obra-prima satírica do progress Grosso como um tijolo .

Os Beatles sofreu o mesmo dilema de designação incorreta. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band não foi um álbum conceitual. Paul McCartney teve a ideia de que a banda tocaria o álbum como se fosse essa outra banda. O conceito durou duas canções e uma prorrogação. O resto do álbum é uma imersão total nas possibilidades do estúdio sob o olhar firme de George Martin. Aqualung abre com canções inspiradas em fotos sinceras da vida real que a esposa de Ian, Jennie Anderson (agora cineasta Jennie Franks), tirou enquanto estudava fotografia. Um era um sem-teto, outro uma prostituta menor. Além disso, o primeiro lado inclui uma bela canção de amor e peças confessionais suaves e pesadas.



O primeiro álbum conceitual é o álbum de 1940 de Woody Guthrie Dust Bowl Ballads , que se concentrou em um tema: as consequências econômicas e ecológicas da seca devastadora dos anos 1930. Frank Sinatra explorou a solidão e as madrugadas em um par de clássicos long-players unificados pelo humor. Frank zappa e as mães da invenção Surtar! , de 1966, é o primeiro álbum conceitual, bem como o primeiro álbum duplo, de rock, embora todas as músicas do álbum de 1963 dos Beach Boys Little Deuce Coupe é sobre um carro. Quem é Tommy , Andrew Lloyd Weber’s Jesus Cristo Superstar e Pink Floyd's A parede são óperas de rock que contam histórias completas. Bandas como os Kinks tentaram unificar canções com seguidas e tons imperceptíveis.


Aqualung oferece um tom consistente. Às vezes, as músicas flutuam entre o acústico suave e o hard rock, outras vezes as peças individuais crescem por meio de camadas progressivas. As peças mais duras e sociais empregam modulação métrica, e as religiosas se envolvem nas modulações de acordes da música espiritual. As canções acústicas são menos folk do que o estilo de cantor e compositor. O álbum revela seus contrastes. Temos um riff rock pronto para o Madison Square Garden e dedilhados íntimos de cordas de náilon para brindar.

As letras de Ian Anderson são repletas de imagens ricas e detalhadas, independentemente de quão pretensioso o crítico Robert Christgau o ache. A banda mistura rock progressivo, hard rock, música folk, jazz, clássica e até mesmo música medieval e pagã, junto com o que Anderson chamaria de 'mudanças feias de compasso e passagens instrumentais banais' no Grosso como um tijolo notas do álbum.

Este foi

O Jethro Tull foi formado em 1967, mesmo ano em que Anderson começou a tocar flauta por capricho. Depois de se dar conta como guitarrista, ele 'nunca seria tão bom quanto Eric Clapton', Ian 'se separou de minha Fender Strat, cujo proprietário anterior era Lemmy Kilmister, que era então o guitarrista rítmico do Rockin 'Vickers', Anderson contado Rock clássico . Ele então “comprou uma flauta, sem nenhum motivo. Simplesmente parecia bonito e brilhante. ” Energizado por Pink Floyd's O flautista nos portões do amanhecer e os Beatles ' Sgt. Pimenta , a banda foi capaz de abandonar as canções de blues de doze compassos, o que levou a contratos de gravações não pop em Londres.


Anderson recebeu o nome de Jethro Tull do agricultor do século 18 que inventou a semeadora, que deu origem à agricultura moderna. Seu primeiro álbum, Este foi , era blues, mas a banda se destacou, principalmente ao vivo. Eles foram a primeira banda a se apresentar no Rock and Roll Circus dos Rolling Stones, embora sua parte tenha sido imitada, com Tony Iommi do Black Sabbath na guitarra. Martin Barre substituiu o guitarrista original da banda, especialista em blues Mick Abrahams, e em seu álbum de 1969, Ficar de pé , a banda se destacou, soando diferente de qualquer outra banda. Era eclético, incorporando música clássica ocidental, música asiática, folk inglês e rock pesado. A banda continuou experimentando melodicamente e ritmicamente durante os anos 1970 Beneficiar , que falhou em entrar no Top 10 dos EUA.

Jethro Tull se tornou conhecido como uma banda de instrumentistas em constante mudança. Aqualung foi o álbum de ponte para a remontagem de uma das primeiras bandas de Ian. Anderson tinha 23 anos quando liderou Jethro Tull através Aqualung . Quando era jovem, Anderson pôde ser encontrado em Dunfermline, Escócia, onde nasceu em 10 de agosto de 1947. Mas foi mandado para a escola em Blackpool, onde cantou e tocou violão e gaita no The Blades em 1963. John Evans , que tocou piano, órgão e melotron, foi músico convidado em Beneficiar . Jeffrey Hammond-Hammond, que foi mitificado nas canções 'Jeffrey Goes to Leicester Square', 'Song for Jeffrey' e 'For Micheal Collins, Jeffrey And Me', substituiu Glenn Cornick no baixo. Ambos estiveram nas Lâminas. Barriemore Barlow, também da banda do início dos anos 60, substituiria Clive Bunker na bateria após Aqualung .

A mitologia de Tull diz que Hammond-Hammond não conhecia o instrumento e teve que ser ensinado nota por nota. Ele pode muito bem ter sido treinado em cada parte específica que estava desempenhando. Muitas vezes são execuções incrivelmente complexas e muitas vezes vão contra o que se espera do baixo. Ele devia estar familiarizado o suficiente com o instrumento para se encaixar tanto em Clive Bunker quanto em Barriemore Barlow, cada um deles virtuosos com abordagens rítmicas muito diferentes. Bunker nunca conheceu uma batida que não pudesse prejudicar com força e dinâmica inesperadas. Ainda assim, ele poderia fazer uma música 5/4 dançável.


O conjunto de apresentações é compacto, os músicos se movem facilmente por meio de arranjos mais complexos. As orquestrações são feitas por Dee Palmer, que mais tarde ingressou como membro em tempo integral. A imprensa britânica cunhou o termo “rock progressivo” para descrever bandas como Frank Zappa, Yes, King Crimson e Genesis. Tull era progressista, mas mais acessível do que os entusiastas da música clássica Emerson, Lake & Palmer.

Deuses da guitarra e solos de flauta

Jethro Tull é provavelmente mais conhecido como a banda de rock clássico com a flauta principal. “Aqualung”, possivelmente sua canção mais conhecida, não tem flauta. O solo de guitarra de Martin Barre foi classificado como # 25 em Guitar World Enquete do leitor '100 Greatest Guitar Solos'. Mas poderia facilmente ter sido um redemoinho de madeira. “Naquela época, se você não fazia um solo de guitarra em uma ou duas tomadas, podia se tornar um solo de flauta. Era, ‘Vá lá e faça ou então,” Barre disse Guitarrista em uma entrevista de 2015.

Aqualung foi gravado em um grande estúdio de som frio que a Island Records construiu em uma igreja convertida em Londres. O Led Zeppelin estava gravando seu quarto álbum no estúdio de porão de tamanho moderado que havia sido a cripta. “A única coisa que me lembro sobre o corte do solo é que o Led Zeppelin estava gravando na porta ao lado e, enquanto eu tocava, Jimmy Page entrou na sala de controle e acenou para mim”, Barre lembrou por Guitarrista . Embora existam inúmeras teorias sobre por que os jogadores tiveram o confronto, os fãs de Tull e Zeppelin apreciam a pressão dupla da sessão. “E lá estava Jimmy, acenando como um louco -‘ Ei, Martin! ’- e eu estou pensando,‘ Não posso acenar de volta ou vou estragar o solo ’”.


A música ' Aqualung ”Abre com um dos riffs mais conhecidos do rock, na mesma liga que“ Smoke on the Water ”do Deep Purple,“ Sunshine of Your Love ”do Cream e“ (I Can't Get No) Satisfaction dos Rolling Stones. ” Tem sido venerado e ridicularizado em igual medida, mas em todos os casos com amor. Ele abre a música com o drama da abertura de quatro notas da Quinta Sinfonia de Beethoven e se torna um motivo.

“Aqualung” é “um emaranhado torturado de acordes”, de acordo com Ian, com harmonias atonais, o que significa que a raiz está aberta à interpretação. Os próprios acordes são uma viagem ao segmento acústico da música, que então se constrói, como a maioria das músicas do álbum, um instrumento de cada vez. O efeito de áudio nos vocais posteriores é chamado de 'borbulhas de telefone', que acontece quando todas as frequências de áudio são removidas, exceto para uma banda estreita em torno da marca de 1.000 hertz, fazendo a voz soar como se estivesse vindo de um megafone. A música tem um final frio em vez de um fadeout, o que a torna perfeita para apresentações no palco.

Má intenção

Ian conseguiu o título do álbum e da música do programa de TV Sea Hunt , onde o personagem principal, interpretado por Lloyd Bridges, usava um Aqualung para respirar debaixo d'água. Aqualung era uma marca registrada, e a Aqualung Corporation da América do Norte entrou com uma ação legal depois que o álbum foi lançado. O artista Burton Silverman, que criou o retrato da capa, também processou, dizendo que a imagem não deveria ser usada em merchandising, camisetas e materiais promocionais.

Antes do tapa-sexo e dos ternos e alaúdes de menestrel medievais, Ian se apresentava com um sobretudo, que havia sido roubado depois de um concerto, mas que foi descrito como velho. Isso levou a outras complicações de identidade. Por causa do empresário de Tull, Terry Ellis, o retrato da capa de Silverman se parece com Anderson, contra a vontade do cantor. “Eu não sou esse personagem”, ele contado Som Mais Alto . “Eu não sou um sem-teto. Eu sou um garoto inglês de classe média irregular. Eu nunca tive que dormir duro na rua e não quero fingir ser esse personagem. ”

O personagem Aqualung é um sem-teto como o personagem de 'Even Flow' do Pearl Jam. Ambos os personagens são lousas em branco na vida cotidiana e podem ter qualquer associação imposta a eles. Além de inspirar o álbum por meio de suas fotos de moradores de rua vivendo sob os arcos da ferrovia no Thames Embankment, no sul de Londres, a esposa de Anderson, Jennie, também co-escreveu as letras. “Eu tinha sentimentos de culpa em relação aos sem-teto, bem como medo e insegurança com pessoas como aquela que parecem um pouco assustadoras”, disse Anderson Guitar World em uma entrevista de 1999. As letras têm mais a ver com as suposições que as pessoas fazem de Aqualung, como sua predileção por garotinhas ou calcinhas com babados. Mas ele também viu o homem zangado como 'um espírito livre, que não quer ou não pode aderir aos formatos prescritos pela sociedade'.

Ela vai fazer isso por uma música

' Maria Vesga ” não só chamou a atenção de Aqualung, ela foi um dos temas da coleção fotográfica do povo inferior lançado no vazio: uma criança prostituta. A música a transforma em uma Maria Madalena, cujo barbeiro praticante de aborto a deixa na escola. No bairro de baixa renda Highgate, ela é uma figura de Robin Hood. Na rica vila de Hampstead, que era o local da Casa de Caridade de Santa Maria Madalena na era vitoriana, ela é uma despesa de negócios. A música abre com flauta e melotron aumentando em ritmo e pulsação até que a banda comece. A interação entre guitarra e piano é delicada, e a linha de baixo vibra com mudanças dignas de riff. O Iron Maiden transformou a parte da flauta em um violão de metal barroco quando eles cobriram .

“Cheap Day Return” é a primeira de três curtas canções acústicas do álbum, cada uma com menos de dois minutos. Um “dia de retorno barato” é uma passagem de trem de ida e volta a preço reduzido, e a música foi escrita enquanto Ian esperava por um trem de conexão a caminho de visitar seu pai, que estava gravemente doente em um hospital em Blackpool. Em entrevistas, Anderson disse que a música teria sido mais longa, mas o trem chegou.

“Mother Goose” abre com violão folk acústico sob gravadores madrigais elizabetanos tocados por Barre e Hammond-Hammond, que também fornece vocais harmoniosos. A guitarra elétrica chega no final da música, chutando as canções infantis do Piccadilly Circus para o playground adulto de Johnny Scarecrow.

“É apenas o dar que faz de você o que você é”, Ian canta em “Wond’ring Aloud”. A segunda peça acústica curta é uma canção de amor simples tornada grandiosamente bela pelo piano e arranjo de cordas. A versão mais longa, “Maravilhando-se de novo”, que aparece em Vivendo no passado (1972), chegou à conclusão oposta, mas manteve o romance idealista no centro da peça. A terceira peça acústica, 'Slipstream', do lado dois, pressiona o último centavo de Ian no garçom de Deus para pagar a conta. A música não tem marés, mas as cordas irracionais removem o caminho para fora da bagunça.

“Up To Me” abre não com um riff reconhecível, nem um toque de piano clássico, mas com uma risada completa que é tão contagiante quanto a própria música.

Orando até a próxima quinta-feira para todos os deuses que você pode contar

O lado dois, com o subtítulo “Meu Deus”, trata da hipocrisia religiosa, gaiolas de ouro e crucifixos de plástico. Se Jesus salva, então é melhor ele se salvar. A música 'My God' estava circulando desde pelo menos o Festival da Ilha de Wight em 1970 . As imagens lembram William Blake e o barulho metálico soa como Black Sabbath, tanto a banda quanto o feriado escuro. Mais uma vez, a música usa modulação progressiva, começando com uma introdução solo de violão, como o piano de Evan em 'Locomotive Breath'. Mas quando a guitarra elétrica de Barre assume o lugar do fretwork clássico de náilon, a música é um metal completo.

A voz de Ian goteja com tanto desdém pela religião organizada quanto suas composições pela estrutura musical. A música passa pelos arpejos do violão clássico, por mudanças de acordes de hinos, uma flauta metálica conduzida por instrumentos, outra flauta conduzida por um coro de bispos harmonizadores, cromáticas invertidas e chega a um final sombrio de Pied Piper.

“Hymn 43” é um agitador de almas dirigido por piano com licks propulsores suficientes para libertar o homem branco. Ian está pregando para os infiéis sobre este, no entanto. Ele dá testemunho na cidade, na lua e naquela cruz sangrenta. A interação do violão e da flauta funciona como uma chamada e resposta gospel, e a voz de Ian pica com a insinuação.

Se você quiser ouvir Ian tocando guitarra elétrica, você deve ouvir novamente o ritmo de “Locomotive Breath”. Ele também está no chimbal e bumbo, que criou para o ritmo básico, permitindo espaço no Bunker para tom-toms e pratos. A música começa com Evan dando um toque jazzístico ao dramático concerto clássico de piano. A música, que é sobre superpopulação, ritma-se ritmicamente como um trem prestes a descarrilar. É um showstopper favorito e frequente.

“Wind Up” faz uma pergunta a esse Deus e aprende que “não é o tipo que você tem que terminar aos domingos”. A música é estruturada para crescer em você e envelhecer bem. Ele começa com violão e vocal, que são unidos pelo resto da roupa até os solos climáticos, e então reminiscências uma segunda vez simetricamente com o piano fundamentando a construção. Em uma música bastante direta, Bunker toca tudo, menos uma batida direta.

Anderson conclui, nas notas de encarte que são expressas em letras góticas de estilo litúrgico, o Espírito que fez com que o homem criasse seu Deus continua vivo, mas passa despercebido. Ele aconselha os ouvintes, 'pelo amor de Deus', a começar a procurar. O álbum foi ridicularizado e elogiado por pessoas de todas as religiões e nenhuma. A canção-título deu um rosto aos sem-teto e inspirou organizações de base a criar ajuda. Musicalmente, é uma irritação constante para os personagens de sitcom e uma inspiração igualmente constante para os jogadores. Apesar de ter que explicar como a flauta era um instrumento de heavy metal depois de ganhar o Grammy por Crest of a Knave de 1987, Jethro Tull foi uma grande influência no heavy metal e no hard rock. Até mesmo John Lydon do Sex Pistols está classificado Aqualung entre seus discos favoritos.

Pode ser rocha de dinossauro para alguns, mas Aqualung está longe de estar extinto. Faixas como 'Aqualung', 'Cross-Eyed Mary,' Hymn # 43 'e' Locomotive Breath 'ocupam a maior parte da lista de reprodução de Jethro Tull nos meios de comunicação de rock clássico. Depois de 50 anos, Aqualung ainda consegue soprar uma respiração ofegante de ar fresco em equívocos rançosos, mesmo se tiver ranho escorrendo pelo nariz.