20 melhores filmes do Último Homem na Terra


O Último Homem na Terra , agora em sua segunda temporada na Fox, e a premissa solitária é bastante incomum para transplantar para um programa de televisão, muito menos para uma comédia. Existem muitas direções diferentes para seguir este conceito fantástico, e é o tipo de história com a qual vimos brincar por décadas. É seguro dizer que ficamos fascinados com essa ideia e as dores de isolamento que tantas vezes a acompanham. Então, em homenagem à nova série de Will Forte, decidimos dar uma olhada nos 20 melhores filmes “O Último Homem na Terra” (ou alguns que focam apenas em um apocalipse populacional em ultra-diminuição).


O Último Homem na Terra (1964)

Um lugar adequado para começar, e muitas vezes visto como o 'maior' filme O Último Homem na Terra, é esta adaptação de 1964 do clássico romance de ficção científica de Richard Matheson, Eu sou a lenda . Estrelado por um Vincent Price muito ligado ao seu elemento, o filme postula um mundo onde a guerra biológica eliminou a maior parte da população. O personagem de Price consegue ficar de alguma forma imune e sobrevive a tudo isso com o resto do mundo sendo transformado em mutantes que são essencialmente vampiros.

Eles saem à noite e atacam os vivos (além de serem fracos à luz do sol e vulneráveis ​​ao alho) enquanto ele é forçado a ficar em sua casa. Esta versão arrepiante do fim do mundo se concentra na rotina extenuante que o personagem de Price passa todos os dias enquanto é forçado a caçar e se esconder. Eventualmente, ele adormece descuidadamente no túmulo de sua esposa, acordando para os mutantes que estão sobre ele, conforme a história se torna pior.



The Omega Man (1971)

Também sendo uma adaptação de Matheson's Eu sou a lenda , O homem ômega coloca Charlton Heston no papel principal e salta o ano para 1975. Embora seja basicamente a mesma história que é vista em O Último Homem na Terra , é interessante notar as mudanças sutis entre os filmes. Desta vez, certamente há um tom menos severo e ultra-sério. A ameaça inicial também foi transferida para os chineses e russos, como forma de refletir os tempos atuais.


O filme enfatiza a crescente ameaça da guerra biológica, enquanto antes era apenas uma praga desconhecida que dizimou a humanidade. Também vale a pena mencionar que o filme contém um dos primeiros beijos interraciais na tela entre Heston e Rosalind Cash. É especialmente notável porque as questões raciais e a igualdade fizeram parte da constituição desse período. Esse tipo de filme quase se tornou conhecido por se redefinir como parábola do que estava acontecendo na época. Quase parecem fábulas modernas.

Não é surpreendente, então, que essa mesma apropriação aconteceria em 2007 Eu sou a lenda , desta vez usando um vírus do sarampo reprojetado desenvolvido para ajudar a curar o câncer como o inseto que saiu do controle e exterminou a população. Certamente não será a última vez que veremos o romance de Matheson sendo adaptado.

The Quiet Earth (1985)

Em um filme totalmente maluco, The Quiet Earth (que é baseado no romance de mesmo nome na Nova Zelândia) realmente apenas explora como um homem pode enlouquecer quando pensa que é a última pessoa na Terra. A minúscula população desta vez é provocada por um experimento de rede elétrica que deu errado, e é um dos ângulos mais criativos vistos nesses filmes. O filme não se diverte com essa ideia nem tenta transformar o mundo em um playground em nenhum sentido, mas realmente apenas foca na loucura e no esgotamento do que essa situação faria com você.


Se você pensou que tudo isso era uma viagem mental, também há um final verdadeiramente ridículo, que porra é essa, que o filme vai estrear e que você não esquecerá tão cedo.

Na praia (1959)

Ambientado em 1964, poucos meses após o advento da Terceira Guerra Mundial, um desastre nuclear destruiu quase todo mundo ao poluir sua atmosfera. Com a população agonizantemente baixa, todos ficam obcecados em fazer contato e na esperança de que haja mais pessoas vivas por aí.

A maior descoberta vem na forma de um sinal de que Anthony Perkins e Gregory Peck (sim, o elenco aqui está empilhado) tropeçam do outro lado do mundo. O que se segue é a viagem profundamente sombria até este sinal para encontrar os outros sobreviventes que estão lá fora. Mas uma vez que o sinal é alcançado, finalmente descobre-se que é um beliche. O que se segue é realmente tudo o que pode acontecer com os personagens de Perkins e Peck tristemente e lentamente voltando para o esquecimento. Na praia é um filme incrivelmente cínico e silencioso que não está interessado em ser um super espetáculo, mas ainda mostra seu ponto de vista e funciona.


O mundo, a carne e o diabo (1959)

Em um filme que guarda muitas semelhanças com The Quiet Earth , este aqui vê um homem sendo preso em um poço de mina quando o evento apocalíptico crucial acontece. Quando o homem finalmente sai da mina, ele se encontra em uma cidade deserta de Nova York.

O mundo, a carne e o diabo começa devagar, mas começa a aumentar quando nosso protagonista encontra uma mulher. Este é um filme que é fortemente sobre raça e política, então ver coisas como raça serem abandonadas aqui, já que apenas essas duas sobrevivem, é lindo. É claro que isso se torna mais complicado quando outro homem acaba sendo incluído na mistura.

Também há toneladas de grandes cenas ao longo do filme, como passar o tempo consertando um telefone quando há apenas uma outra pessoa na Terra, e outros momentos de estabilidade emoldurados pelo caos. Existem muitos cenários fantásticos (e também clichês) em torno de toda a ideia do apocalipse. É realmente um filme emocionante que ainda consegue ser profundamente otimista, ao contrário de The Quiet Earth , e explora algumas coisas fascinantes aqui.


A Boy and His Dog (1975)

Baseado nas histórias do peso-pesado da ficção científica Harlan Ellison, o filme entra no território exagerado do apocalipse, mas o faz sentir fresco com uma perspectiva incrivelmente única. O que se segue é o filme assustadoramente belo, quase como um poema, que segue um menino e seu cão telepático que vagam pela Terra em um pós-apocalipse. Também é fácil ver como algo tão simples como isso pode ter uma influência clara para alguns dos filmes posteriores neste 'gênero', como Esquecimento . Não é tão chamativo e pode não ter muito a dizer como alguns dos outros filmes desta lista, mas há uma voz tão forte em tudo isso. É muito reconfortante assistir essa história minimalista se desenrolar no fim do mundo.

The Jetee (1962)

Situado em uma Paris pós-apocalíptica durante as consequências da Terceira Guerra Mundial, o filme olha para os poucos humanos que sobraram. Essas pessoas recorreram à tentativa de descobrir a viagem no tempo, para que alguém possa ser enviado de volta no tempo para obter alimentos, suprimentos e talvez até mesmo ter uma resposta sobre como reverter seu destino.

Se tudo isso soa um pouco familiar, também é o que Terry Gilliam 12 macacos puxa de. A adaptação de Gilliam também se encaixaria bem nesta lista, mas O J é tee faz um trabalho melhor em brincar com a sensação de isolamento, e ouso dizer que é o melhor filme.

Esquecimento (2013)

Esquecimento é na verdade uma das interpretações mais refinadas da ideia do Último Homem na Terra, apesar de ser geralmente esquecido após o seu lançamento (abriu perto de um muito semelhante, mas profundamente inferior Depois da Terra de M. Night Shymalan). Um filme muito estilístico, ostentando uma trilha sonora inteiramente feita por M83, há uma forte influência da ficção científica dos anos 70 percorrendo esta imagem.

Situado 60 anos no futuro, depois que os alienígenas não apenas atormentaram nosso planeta, mas também destruíram nossa lua, nossa casa foi transformada em um playground desolado e tumultuado. Como solução, busca-se um santuário na lua de Saturno, Titã, com uma história sombria e fria em seguida.

Muito disso é para ver se a sobrevivência é possível, mas depois de todas as perdas que foram vistas, quase não sobrou nada para sobreviver. Existem alguns visuais realmente emocionantes, como como Tom Cruise se apega a quaisquer vestígios de humanidade que encontrar em sua jornada, construindo um pseudo-ninho com eles para se sentir mais em casa.

28 dias depois (2002)

Danny Boyle é um cineasta incrível por direito próprio, absolutamente acertando em filmes de todos os gêneros diferentes. Isso faz com que sua entrada na biblioteca O Último Homem na Terra tenha um peso tremendo e, verdadeiramente, 28 dias depois é provavelmente o filme mais assustador da lista. O que é tão poderoso sobre esta imagem é como ela começa e, em seguida, no que lentamente se transforma.

Inicialmente, temos uma visão infinitamente assustadora de Cillian Murphy acordando de um coma para um mundo que se esvaziou ao seu redor. Boyle consegue todos aqueles grampos de um homem vagando por um mundo vazio, mas então vira isso de cabeça para baixo essencialmente mudando para um filme de zumbi (embora um muito diferente). O produto consiste em duas abordagens distintas dessa ideia, ambas executadas com perfeição.

Pânico no Ano Zero! (também conhecido como Fim do Mundo) (1962)

Este filme tenta mostrar a você uma família americana normal (que inclui um jovem Frankie Avalon como filho) tentando sair de férias enquanto o mundo acaba ao seu redor. Em vez de assumir um ângulo ainda mais inspirado por ter essa família tentando manter seu itinerário de férias, é um tratado sobre o caos, e como os homens entram em pânico quando colocados em uma situação difícil.

Como as pessoas são levadas ao seu limite aqui, vemos algumas medidas bastante chocantes (especialmente para 1962) recorridas, incluindo muitos assassinatos, escravos sexuais e até mesmo o estupro de um de nossos personagens principais. É um filme difícil, mas que ainda consegue ter um final promissor onde esta família pelo menos não está infectada com radiação. O filme termina com a mensagem: “Não deve haver fim - apenas um novo começo” no que aparentemente passa por otimismo em face da destruição total.

Delicatessen (1991)

Uma comédia negra surrealista do extraordinário visual, Jean-Pierre Jeunet ( Sou é mentira ), Delicatessen tem uma das melhores premissas da lista. Em uma sociedade pós-apocalíptica, aqueles que ainda estão vivos passaram a ver a comida como moeda, dando-lhe um enorme valor e até mesmo dividindo a sociedade.

Por exemplo, aqueles que lidam apenas com grãos vivem no subsolo e são chamados de trogloditas, onde aqueles que estão acima do solo comem carne, o que muitas vezes custa a vida das pessoas e fomenta acordos comerciais no processo. Um filme verdadeiramente único que tem muito a dizer sobre a sociedade e a classe, faz parte de um novo ramo do cinema francês, muitas vezes conhecido como 'La Nouvelle Vague'.

Reino de Fogo (2002)

Surpreendente eu sei, mas me ouça: está a 20 anos no futuro, os dragões foram despertados novamente e apenas alguns humanos foram deixados no planeta. Christian Bale é o líder desses sobreviventes, enquanto eles lutam para manter as plantações e sobreviver nesses cenários apocalípticos. Um Matthew McConaughey particularmente insano então aparece como o novo herói para matar esses dragões e salvar o dia enquanto algumas coisas ridículas acontecem.

Gerard Butler também está junto como um dos outros pesos pesados ​​questionáveis ​​neste filme dirigido por Rob Bowman, um veterano do O arquivo x . O projeto foi um fracasso colossal e a Disney até apostou em grandes coisas do filme, incluindo uma extensão de parque temático na Disney World.

Waterworld (1995)

E por falar em falhas ... o orçamento altamente excedido Mundo de água viu as calotas polares derretendo e a maior parte do mundo sendo engolida no processo (e o que não foi posteriormente referido como Terra Seca). Kevin Costner estrela como o Marinheiro, que se adaptou a todas essas mudanças a ponto de ter guelras, enquanto luta pela vida em meio a tudo isso. Este foi um momento estranho para Costner, com ele também fazendo O carteiro em 1997, o que o colocou em outro papel messiânico após o apocalipse.

Mundo de água é um filme confuso, embora ambicioso que ainda vale a pena conferir para esta bizarra abordagem aquática Mad Max .

Five (1951)

Apropriadamente, uma explosão atômica dispara e apenas cinco pessoas (uma mulher e quatro homens ... eep) ficam de pé. No que é uma bela peça de quase teatro semelhante a um episódio de garrafa, cada um desses indivíduos faz uma viagem interessante enquanto examinam as partes de suas vidas que os deixaram e que tipo de futuro eles podem ter agora. Existem alguns visuais e ideias chocantes, como o quão estranhamente todos os edifícios e arquitetura permanecem de pé no rastro do desaparecimento da humanidade.

O filme também usa muito bem a lógica da Guerra Fria para superar seus problemas (por exemplo, como se esconder em um cofre de banco poderia mantê-lo protegido da aniquilação por radiação). Pensamentos frequentes de invencibilidade passam pela mente dessas pessoas apenas para se depararem com situações como enterrar seus filhos ou mostrar sinais de infecção, afinal. Cinco funciona como outro tipo de história intensamente pessimista, pois vemos isso realmente se transformando em um cabo de guerra entre os egos dessas cinco pessoas.

O dia das trifides (1963)

Em um dos verdadeiros clássicos do gênero, um homem acorda no hospital com os olhos enfaixados e descobre que perdeu uma chuva de meteoros atípica que cegou grande parte da população. Neste pequeno período de tempo, uma raça gigante de plantas assumiu o controle da Terra, matando a humanidade com picadas venenosas e apenas algumas pessoas permaneceram. Enquanto O dia das trifides parece um pouco mais povoado do que muitos outros filmes aqui, é tão bom, assustador e uma grande influência em um monte de forragem de zumbis do futuro que não pode ser deixada de lado.

Noite do Cometa (1984)

Um cometa, que não apareceu em 65 milhões de anos, está passando pela Terra, e a última vez que ergueu sua cabeça, extinguiu os dinossauros. Então, parece que é hora de entrar em pânico. As pessoas respondem a isso de maneiras diferentes enquanto assistem ao evento, seja celebrando ou enlouquecendo, com uma névoa de loucura sendo colocada sobre todos enquanto a irregularidade reina livre. É uma abordagem realmente única e imprevisível desse tipo de premissa, e não com o tipo típico de fatores causais a que se recorre. Ele também tem um dos finais mais limpos de todos esses filmes, com uma solução à vista e um sentimento real de 'Rapaz, não foi um sonho maluco?' lavando sobre todos.

Planeta dos Macacos (1968)

Uma imagem monumental que também foi roteirizada (em parte) por The Twilight Zone's Rod Serling, algumas pessoas podem considerar Planeta dos Macacos para ser um pouco trapaceiro, já que Charlton Heston aqui não é o Último Homem na Terra. Mas ainda há muitos macacos se movendo ao redor e na imagem. Dito isso, o momento de Heston na Estátua da Liberdade é tão emblemático desse gênero (e o próprio Heston também é, até certo ponto) que parecia uma inclusão necessária.

Filhos dos Homens (2006)

Outro filme um pouco exagerado, Alfonso Cuaron Filhos dos homens é tão incrivelmente lindo (não se pode dizer o suficiente para aquele tiroteio no carro) que é mais do que merecedor de uma inclusão. Com uma reviravolta bastante criativa na premissa do fim do mundo, a Terra tem lidado com a infertilidade humana por 20 anos, e muito do que sobrou está desmoronando ao redor deles. Embora eles não sejam o último homem na Terra ainda, eles vai ser , e eles estão se aproximando desse ponto rapidamente até que um nascimento milagroso ocorra; todo mundo está apenas esgotando o tempo.

WALL-E

Wall-E (2008)

É um pouco estranho que este não seja um filme sobre um homem preso ou sozinho, mas sim um robô, mas quando finalmente vemos o que a humanidade se tornou, Wall-E parece muito mais um indivíduo humano solitário. O início deste filme também é tão distante e silencioso que realmente captura a sensação de estar deserta e talvez seja tão sombrio quanto o Na praia . Isso é incrível e progressivo para o que aparentemente funciona como um filme infantil.

A Última Mulher na Terra (1960)

Lançado originalmente como um recurso duplo com Pequena loja de horrores , sendo esse título o mais memorável dos dois, não significa que A última mulher na terra ainda não está sem seus encantos. Em uma configuração bastante bizarra que parece o beco do diretor Roger Corman, um homem, sua esposa e outro homem vão em uma aventura de mergulho e, quando eles reaparecem, todos em sua área (e no que parece para ser um salto muito grande de uma extrapolação, o mundo ) está morto. Enquanto esses três tentam continuar, o filme logo revela que seu título é um belo truque, com a mulher não sendo a última humana na terra, mas apenas a última mulher.

Um amargo triângulo amoroso se segue e os separa (como geralmente é o caso nesses casos). Honestamente, A última mulher na terra é provavelmente o filme mais fraco desta lista, mas o tom de Corman e as sensibilidades clássicas e amadoras salvam este filme da irrelevância.

É interessante ver que em tantos desses filmes díspares, ainda existem temas e ideias comuns que estão surgindo. Pode ser porque continuamos recorrendo aos mesmos textos clássicos para abordar esses filmes, ou talvez porque haja algo inerente a essa premissa aterrorizante com a qual todos podemos nos conectar. Certamente não vamos parar de fazer filmes O Último Homem na Terra tão cedo, mas espero que, à medida que os filmes continuam sendo feitos, ainda teremos Will Forte em nossas telas de televisão vivendo a tragédia nos próximos anos.

Este artigo foi publicado originalmente em 2015, antes da estreia da série Last Man on Earth.